11 filmov, za katere smo veseli, da smo jih ujeli na SXSW 2021

Ta večji filmski festival v letu, SXSW 2021, je prišel in odšel ta mesec, z njim pa še en poskus izvedbe popolnoma virtualnega filmskega festivala. Zdaj postaja jasno, kakšne so pomanjkljivosti in koristi spletnega filmskega festivala, vključno z veliko prednostjo zaprtih podnapisov za vsak film, pa tudi, kako napačen je občutek, če po projekciji ne moremo zlahka govoriti z ljudmi.

SXSW je bil prvi veliki dogodek, ki so ga lani odpovedali zaradi pandemije, in letošnji filmi so nas na to zagotovo spomnili, ker je bilo med pandemijo postavljenih in posnetih ogromno filmov, morda znak za prihodnje dogodke. Čeprav je bil festival v zadnjih letih dom kar nekaj velikih premier, med njimi tudi Jodana Peeleja Nas , Pripravljen igralec ena , Tiho mesto in Otroški voznik , se je letošnja zasedba bolj osredotočila na zagotavljanje večje in raznovrstnejše izbire filmov kot na bleščeče premiere.

Od grozljivih in hipernasilnih polnočnih filmov, do nežnih dram o povezovanju v teh neznanih časih, do nepričakovanih nosečniških komedij, grozljivih dokumentarnih filmov in obilice glasbenih trenutkov, se je SXSW še vedno počutil kot SXSW. Kljub okoliščinam je bilo še vedno veliko odličnih filmov, ki bi se ob izdaji lahko zelo razšli, zato smo zbrali nekaj filmov, ki smo jih veseli, ko smo jih videli med SXSW. Upoštevajte te naslove, če in ko bodo pozneje v tem letu in pozneje prejeli širše izdaje.

Jezikovna lekcija

Natalie Morales ima svoj prvi režiserski prvenec z morda najboljšim argumentom za filme, posnete nad Zoomom. Čudovita zgodba o moči človeške povezave, ki kljub temu prepoznava omejitve in pasti odnosov, povezanih samo prek spleta, film spremlja bogatega geja, ki ga igra Mark Duplass, ki preseneti prijateljstvo s svojim učiteljem španskega španskega jezika v Kostariki (Morales). Film natančno poustvarja vse frustracije spletnega video klepeta, kot so nejasne povezave, zakasnitve zvoka in včasih celo prazni zasloni samo z zvokom. Jezikovne lekcije je precej odvisno od kemije med vodniki in scenarija, v olajšanje pa je videti, da se tako brez truda odlikuje pri obeh. Če želimo imeti več pandemičnih, filmskih filmov o življenju, smo v odličnem začetku.

Padavine

Ta film je z razlogom osvojil veliko nagrado žirije SXSW. Padavine ima nastop Jenna Ortega, ki jo določa kariera, kot najstnica, ki se trudi nadaljevati življenje po šolanju. Padavine je melodramatična osebnostna študija in čudovit režiserski prvenec za Megan Park, film, ki je iskren in goli o tem, kako je poskusiti obnoviti sebe po tragediji, hkrati pa si reči, da je v redu čutiti bolečino na način, ki ni drugačen kot Evforija do najstniške zasedbe ravnal z največjim spoštovanjem in občudovanjem. Ta film zaznamuje nov vznemirljiv glas v kinu, ki lahko in mora odpreti razprave o pomembnih in trenutnih težavah.

Hrbtenica noči

Animacija Rotoscope se mora vrniti, zato je bilo pretirano nasilno vračanje epskih fantazijskih animiranih filmov premiere v osemdesetih letih prejšnjega stoletja kot del polnočne rubrike SXSW prijetno presenečenje. Hrbtenica noči vsebuje epsko zgodbo, ki traja več sto let, z različnimi junaki iz različnih obdobij, ki se soočajo z istim čarobnim virom moči, ki kvari vse, česar se dotakne. Animacija razkriva brutalnost dogajanja, v igralski zasedbi pa nastopajo žanrske zvezde, kot so Lucy Lawless, Richard E. Grant in Patton Oswalt. Kljub nekaterim jasnim proračunskim vprašanjem, Hrbtenica noči si boste zaželeli vrnitve rotoskopirane fantazijske animacije.

ninjababy

Kaj če Knocked Up naredil lik Setha Rogena nosečega? To so gole kosti ninjababy , čudovita norveška komedija o mladenki, ki odkrije, da ni samo noseča, ampak tudi šest mesecev. Film v hipu preide iz mračnega, domiselnega v čustvenega, vendar je vedno utemeljen z likom Rakel Kristine Kujath Thorp. ninjababy ima morda že dobro obrabljeno zgodbo, vendar svoje napake uspe premagati s hitrim dialogom, odlično kemijo med vodilnimi in zabavno animacijo z naslovnim dojenčkom ninje, ki nenehno kritizira vsak Rakejev korak, še preden se sploh rodi.

Vijolična

Justine Bateman ima svoj prvi režijski prvenec z dramo, ki dobesedno daje glas duševnim boleznim, pri čemer Olivia Munn igra novonastalo filmsko direktorico, ki se bori s sindromom samozvanca in mikroagresijami svojih sodelavcev, medtem ko Justine Theroux igra prevladujoči glas znotraj njeno glavo, ki kritizira vse, kar počne. Vijolična potegne nekaj pametnih vizualnih in slušnih trikov, da vas potegne v glavo njenega glavnega junaka in predstavi njen miselni proces, kar ima za posledico intimen film, ki je hkrati ganljiv pogled na številne težave žensk na delovnem mestu, pa tudi fascinantna upodobitev dvoma vase in tesnobe.

Se vidimo potem

Grdo in intimno, Se vidimo potem je vitka 75-minutna igrana režija Mari Walker, prežeta z obžalovanjem in hrepenenjem. Njegova akcija se skoraj izključno odvija med dvema nekdanjima ljubimcema (igrala sta jih Pooya Mohseni in Lynn Chen), ki sta hodila na fakulteti, od katerih se je ena preusmerila, ko sta se v teh letih medsebojno povezala in podoživela. Se vidimo potem svojo dramo najde tako v dialogu kot v tihi praznini, pri čemer obdobja tišine poudarjajo razkorak med njima. Medtem ko se film odvija, pogovor razkrije, kako in zakaj je Kris nenadoma zapustil Naomi, in težave, ki sta se oba spopadali v teh letih. Podobno je Prej trilogija v gradbeništvu - v svojem osredotočanju na dva povsem narisana posameznika z različnimi izkušnjami, nadzorovano dolžino in pripravljenostjo, da si utrga lastne prste, ko se bori, da bi prišla do srži njihove bolečine.

WeWork: Ali ustvarjanje in lomljenje 47 milijard dolarjev samoroga

Izjemna obtožnica enega najkastrofalnejših neuspehov IPO v zadnjem spominu, dokumentarni film režiserja Jeda Rothsteina je poln veličastno brezobzirnih anekdot, ki so se razkrile o podjetju, ki so ga ustanovili in izvršni direktor Adam Neumann in drugi v njegovi orbiti opredelili zaradi slabega upravljanja. Ena pomembnejših zgodb Alexa Konrada, starejšega urednika pri Forbesu, je značilna za večje napore in neuspehe WeWorka. Na zadolžitvi za razgovor z Neumannom je Konrad obiskal lokacijo WeWork in naročil kapučino pri enem od internih barist WeWork, medtem ko je Neumann naročil latte. Ko jim je barista WeWork predal pijačo, je Neumann vztrajal, da je pijača, označena kot kapučino, pravzaprav njegova. Adam se zdi resnično zmeden in vznemirjen, se Konrad spominja na očitne težave. In eden izmed uslužbencev je kot: 'Oh, žal mi je, tukaj pravzaprav imenujemo tiste latte in tiste kapučine', ki kaže na nasprotnega. Zdelo se mi je kot nenavaden, neodplačen trenutek izkrivljanja resničnosti okoli Adama, ker je naročil latte, a si želi kapučino. Namesto da bi mu poskušali razložiti, da se moti, bodo samo spremenili pomen te besede.