Richard Kelly.Vljudnostni puščici In zdi se mi nekako smešno / zdi se mi nekako žalostno / Sanje, v katerih umiram / so najboljše, kar sem jih kdajkoli imel.
Le nekaj že obstoječih pesmi opisuje film bolje kot ikonska naslovnica Mad World, ki se predvaja pred koncem filma Donnie Darko , smešne, žalostne sanje o filmu, v katerem se smrt junaka slavi kot vrhunec njegovega obstoja. Petnajst let mineva, odkar je takrat 26-letni pisatelj / režiser Richard Kelly sprožil to nerazvrščeno mojstrovino v nič hudega sluteči javnosti, petnajst let od začetne gledališke predstave pa je ostalo povsem neopaženo. To ni bilo presenetljivo. V njej je bilo vidno (čeprav po naključju) mesec dni po 11. septembru apokaliptična letalska nesreča, protagonist je bil čustveno moten, neznan in včasih neverjeten, zaplet pa po zasnovi nerazumljiv. Oh, in tam je bil velikanski, zajec zajec.
Vendar enkrat Donnie hit DVD, se je zgodilo nekaj čudnega: našel je občinstvo. Toliko, da je do leta 2004 Donnie je bil spet v kinematografih v podaljšanem režiserskem rezu. Nazadnje je bil film zaznan kot veliko več kot čuden kultni film. Bila je zapletena družinska drama, dostopna srednješolska satira, politična izjava, meditacija o naravi usode in predstavitev za igralce, ki so bili tako uveljavljeni (kot so Patrick Swayze, Drew Barrymore in Mary McDonnell) kot prihajajoči (kot bratje in sestre Gyllenhaal, Jena Malone in Seth Rogen). Proslaviti Donnie Je 15thKelly je nadzorovala 4K restavracijo gledališkega in režiserskega reza, ki se bo odprla ob Pogled v Los Angelesu 30. marcathin Metrograph v New Yorku dne 31stpred odprtjem v več mestih za omejene vožnje ali vožnje z eno nočjo. Z Richardom Kellyjem smo se med drugim pogovarjali o Donnie's ponovna izdaja, originalna izdaja in predhodna izdaja. 
Donnie Darko .Vljudnostni puščici
Zanima me odločitev o ponovni izdaji tako gledališkega kroja kot režiserskega reza. Ali to pomeni, da po vašem mnenju Director's Cut ni nujno dokončna izdaja?
Nikoli nisem nameraval, da bi režiserski rez nadomestil gledališki rez. Načrt je bil vedno, da sobivajo. Na Director’s Cut gledam bolj kot na razširjeni remiks pesmi, ker je veliko več dodatnih informacij in materiala. Gledališka različica zagotavlja boljšo prvo izpostavljenost filma, ker gre za manj informacij in bolj za skrivnostno hitenje, ki gledalca premaga že ob prvem ogledu. Nato sem zasnoval Director’s Cut, da bo namenjen tistim, ki iščejo več informacij in bolj dolgotrajno, romaneskno potopitev v pripoved. Direktorjev rez je namenjen tistim, ki želijo tja, zato je bilo pomembno, da oba reza obnovimo in ohranimo pri življenju za vedno.
Ena zanimiva stvar glede reakcije nekaterih oboževalcev Donnie Darko je njihova obsesivna potreba po popolnem razumevanju vseh metafizičnih skrivnosti filma. Mislite, da se toliko osredotočanja na mitologijo filma odvzema od čustvenega vpliva?
Ne, v redu sem s tem! Zato sem hotel narediti Director's Cut. Želel sem posredovati veliko več informacij, kot jih je bilo tam. To je zelo gost, slojevit film, onkraj filma pa je veliko večji svet. Nekateri gledalci filma so se želeli poglobiti. To cenim in jim to želim zagotoviti. Toda hkrati želijo drugi ljudje vstopiti in izstopiti. Stvari želijo pustiti skrivnostne, imeti čustveno izkušnjo in se nato oditi. V obeh vrstah izkušenj vidim vrednost. Veliko je povezanih z dejstvom, da film prebavimo v dvournem časovnem okviru, potem pa gremo domov in prebavimo televizijo v osem- ali dvanajsturnem časovnem okviru. Pogovarjam se z veliko mlajšimi, ki resnično težijo k temu, da bi si želeli ogledati osem ur nečesa, ne pa dveh ur nečesa, zato mislim, da temu primerno delam tudi daljše različice svojih filmov. Popolna različica Southland Tales v mojih mislih je šest ur. Nisem ga še dokončal, toda polna različica v mojih mislih je šest ur. Naredil sem tudi grafične predigre, tone materiala, ki ga še nisem končal. Ampak spet bi te različice morda bolje delovale doma za ljudi, ker morajo vstati in iti v kopalnico, po sendvič ali zadremati.
V intervjujih ste že povedali, da ste bili pod pritiskom, da določite Donnie Darko danes, vendar ste menili, da ga je treba določiti leta 1988. Zakaj to?
To bom povedal o treh filmih, ki sem jih posnel, in filmih, ki jih bom nadaljeval: en skupni imenovalec bo vedno zelo natančen časovni načrt, časovni žig, datum in čas. Ne vem, kako bi drugače pripovedoval zgodbe. Zame je vsaka odločitev o karakterju, reakcija in interakcija odziv na čas, v katerem se zgodba odvija. Pri tej zgodbi je šlo za tisti trenutek na samem koncu Reaganove dobe, ko smo bili v času tranzicije in prihajala je mlajša generacija, ki je zavračala vojno proti drogam, gibanje za samopomoč, Reagan politike in kulturni mandat, da se vedejo na določen način. Takšne stvari Zadnja Kristusova skušnjava prepovedana v gledališčih. Tragični in nemoralni odziv na epidemijo aidsa. Cenzura različnih oblik umetnosti. Vse to, nad čimer se je zgrozila mlajša generacija. Prišlo je do prehoda. Torej, ta zgodba se je morala zgoditi na predvečer volitev v vikend noči čarovnic. In tako je moralo biti. Nikoli drugače ne bi mogel povedati te posebne zgodbe.
Še ena stvar, ki jo postavlja v 80-ih, je, da spomnim na vse tiste legendarne filme za najstnike in otroke iz 80-ih. Ali pomislite Donnie Darko kot navdih ali celo reakcija na te filme?
No, očitno sem se poklonil zavedno ali nezavedno številnim filmom, posnetim v 80. letih, vendar ta film še vedno vidim kot film iz leta 2000. Gre za nostalgični del iz leta 2000, približno leta 1988. Veliko filmov, o katerih govorite, je bilo posnetih kot današnji filmi, kar jih ločuje. Ampak mislim, da so se ti filmi vtisnili na moje otroštvo in mladost. E.T. in Brezno in Nazaj v prihodnosti , vsi ti filmi so del mojega temeljnega umetniškega procesa odkrivanja. V moji DNK so na več načinov.
Za razliko od večine najstniških filmov Donnie Darko opredeli starše kot eno najmočnejših lastnosti in morda celo njegovo čustveno jedro. Zakaj ste se odločili staršem dati te vloge v središču pozornosti?
No, na začetku filma je prva vrstica dialoga, ki jo je podala Maggie Gyllenhaal, glasovanje za Dukakisa. Torej, takoj postavljamo politični konflikt med dvema generacijama. Liberalni najstniki v primerjavi z republikanskimi starši. Toda zadnje, kar sem hotel storiti, je bilo demoniziranje teh republikanskih staršev, za katere sem menil, da so na splošno zelo spodobni, empatični ljudje, ki se spopadajo z boji zelo intenzivnih, uporniških, pametnih najstnikov. To je resnični konflikt, ki obstaja. Tako sem se želel prepričati, da jih delam bistvene in naklonjene, in upam, da bom to dosegel s katerim koli likom, ki ga ustvarim za igralca. Tudi če bi se kakšen lik morda zaničeval ali počel kaj grozno nemoralnega, skušam do njih nekoliko najti sočutje. Zaradi tega so bolj zanimivi. Nikoli ne želim sovražiti svojih likov. Vse jih moraš imeti rad.
Ko že govorimo o zaničevalnih likih, me je vedno zanimalo igranje Seth Rogena, saj je bilo to prvo, kar je naredil po Čudaki in giki , v oddaji pa igra v bistvu temnejšo različico svojega lika. Ali je bila vloga napisana z njim v mislih ali je bil igralec izrecno zaradi njega? Čudaki in giki ?
Zares sta delala naš režiser za kasting Joseph Middleton in naš skladatelj Michael Andrews Čudaki in giki , ki je predlagal Setha . Ko je vstopil, je bilo jasno, da je res zelo zares nadarjen in ima to pristnost in to nežno lastnost. Ta dva ustrahovalna lika, ki sta jih igrala on in Alex Greenwald, sta nedvomno hudobca, toda oba Seth in Alex sta v resničnem življenju dva najbolj prijazna, nežna in ljubezniva človeka. To je zame bolj zanimivo, če prosim nekoga, da se oddalji na tisto temno plat, ker na koncu dobite bolj presenetljivo predstavo, v nasprotju z igranjem nekoga, ki je za to pozvan v vsaki vlogi.
Naredil si Donnie Darko po pokolu Columbine in nekateri trenutki v filmu, kot je podoba Donnieja s pištolo, tudi zdaj kažejo nekaj hladnih vzporednic. Kakšen učinek je Columbine imel na razvoj in reakcijo na film?
Columbine je bil nekaj, kar me je globoko prizadelo in motilo na zelo globoki ravni, ko se je to zgodilo. Film je tudi vrgel senco, ko je bil premierno prikazan na filmskem festivalu Sundance leta 2001, približno osem ali devet mesecev pred 11. septembrom. Takrat je bil Columbine še vedno zelo v pogovoru. Spomnim se, da so se distributerji takoj umaknili filmu. Bil je res občutljiv čas in ljudem preprosto ni bilo prijetno distribuirati filma, v katerem je najstnik streljal s pištolo.
Vsa vaša dela, vsaj tista, ki so nastala, so vsebovala zelo visoko zasnovane, zapletene ploskve. Ali ponavadi skicirate svoje loke, preden ugotovite podrobnosti zapleta? Ali pa se domislite zapletne tehnike in vanjo umestite like?
Večinoma ploskve nastanejo, ko se skicirajo prvi temeljni načrti. Ko sem bil v srednji šoli, sem bil arhitekt ali politični karikaturist. Potem, ko sem bil v srednji šoli, sem rekel, da grem v LA, da bi hkrati postal filmski ustvarjalec in arhitekt ter politični risar! [smeh] Torej, arhitektura verjetno pride najprej do zapleta, potem pa se želim prepričati, da liki po tej arhitekturi krmarijo na logičen, čustveno iskren način.
Vas petnajst let pozneje odziv na film še vedno preseneča?
Nenehno sem presenečen nad odzivom na film. Navdihuje me. Pri naslednjih filmih, ki jih delam, sem zelo previden in ambiciozen, da zagotovim vse vire in scenarije, kjer morajo biti, prave ljudi, ki sodelujejo. Zastrašujoče je, vendar še naprej navdihuje. Tako dolgo je bil ta film dojeman kot neuspeh ali majhen ali obroben ali kult. Zelo cenim besedo kult. To bom vzel vsak dan, toda toliko mi pomeni, da vidim ta film, ki vstopa v mainstream, ker biti del mainstreama kot umetnik pomeni, da dobiš sredstva za ambiciozne, izvirne zgodbe. To je tisto, kar želim početi. Ne vem, kako narediti kaj drugega. Ne zanima me kaj drugega.
