7 bizarnih stvari, ki smo se jih naučili na novi razstavi Frankenstein

Mary Shelley je imela 18 let le 18 let, ko je objavila svoj roman Frankenstein , o znanstveniku, ki truplo oživi. It's Alive, vizualna zgodovina Frankensteina v knjižnici in muzeju Morgan (do 27. januarja 2019) sledi tej zgodbi skozi njeno zasnovo, da preživi na odru in na platnu ter pripoveduje o številnih priredbah z ilustracijami, stripi in filmskimi spominki.

Danes vsi poznajo Frankensteina, ali morda samo mislimo, da ga poznamo. Tu je nekaj vidikov mita in njegovih številnih prikazen, ki jih morda niste poznali.

Zgodba o Frankenstein je v celoti izumil njen avtor.

Za razliko Drakula ( ki je imel folklorne predhodnice ) ali skoraj katero koli drugo klasično divjo zgodbo, na primer Moby Dick (ki je temeljilo na avtorskih dogodivščinah na morju), Frankenstein ni imel obstoječih virov za zgodbo o oživitvi pošasti, najdene pod arktičnim ledom. V tem je stvar ... res si je izmislila, je dejala so-kustosinja in avtorica kataloga oddaje Elizabeth Campbell Denlinger.

Naročite se na Braganca’s News Newster

Od takrat je roman Mary Shelley razčlenjen, izposojen in vtisnjen v medije in blago in slabost. Da bi nastavili razpoloženje, ki je ustvarilo to klasiko, kustosi v Morganu razburjajo miasmo gotskih zgodb in grozljivih podob, ki so bile v tistem času besne in jih je Mary Shelley morda že dobro poznala. Na ogled je slika Henryja Fuselija, Nočna mora, 1781, izvrstna ženska figura, ki se je razlegla v spanju, na njej pa je sedelo demonsko bitje, ki je dalo grozljiv ton. Takrat je bil Fuseli povsod. Mary Shelley bi to podobo videla, je dejal Denlinger. Henry Fuseli, Nočna mora , 1781. Olje na platnu.Umetniški inštitut v Detroitu

Pesnik, plemič in sloviti član romantičnega gibanja Lord Byron je pomagal oživiti knjigo Mary Shelley.

Potem ko se je Mary Godwin, kasneje Mary Shelley, sporazumela s svojim bodočim možem, se je pesnica Percy Bysshe Shelley Marijina pastorka Claire Clairmont odločila, da tudi v svojem življenju potrebuje pesnika. Leta 1816 je zapeljala lorda Byrona, ne moškega, ki bi koga odvrnil, ki je nato s svojim osebnim zdravnikom odšel v Švico.

Sledila sta Claire in Shelleys, ki sta ostala v dveh hišah na Ženevskem jezeru. Oba para sta se zabavala z glasnim branjem zvezka gotskih zgodb. Ko je Byron predlagal natečaj za pisanje lastnih zgodb o duhovih, je Mary želela najti zgodbo, ki bi, kot je kasneje zapisala v svojem romanu, pomešala kri in pospešila bitje srca. Sčasoma se ji je porodila ideja. Videla sem - z zaprtimi očmi, vendar z ostrim duševnim vidom - videla sem bledo študentko nesvetih umetnosti, ki je klečala poleg stvari, ki jo je sestavil, se je spominjala. V Anglijo je odšla z Frankenstein v njeni glavi. Claire pa se je noseča vrnila z Byronovim otrokom.

London iz dvajsetih let 20. stoletja je bil obseden s to zgodbo.

Zgodbo o Frankensteinu nam je najbolj znana po romanu Mary Shelley iz leta 1818 in klasičnem filmu iz leta 1931 v režiji Jamesa Whalesa, v katerem je igral Boris Karloff. Pa vendar je prvič zares dosegel tisto, kar je takrat veljalo za množično občinstvo na londonskem odru v dvajsetih letih 20. stoletja, predvsem v produkciji, v kateri se je Thomas Potter Cooke, takratni zvezdnik, naslikal v modro barvo in v pantomimi igral nemo pošast. Njegova je bila ena izmed najmanj 15 gledaliških predstav, ki so igrale v Londonu od 1823 do 1826.

Zakoni o avtorskih pravicah v Veliki Britaniji takrat niso zaščitili dela Mary Shelley pred nikomer, ki bi ga želel uprizoriti. Različice Frankenstein igral tudi v gledališčih v Parizu. Ženska oboževalka, ki jo je francosko gledališče leta 1861 ponudilo za spomin-na ogled na razstavi-je zgodnji primer blaga Frankenstein. V predstavi je bilo oddanih 25.000 oboževalcev.

Kljub svoji ikonični upodobitvi Boris Karloff v svojem filmu iz leta 1931 ni bil prva izbira režiserja Jamesa Whalea, ki je igral pošast.

Karloff (rojen William Henry Pratt v Angliji) je postavil predlogo za pošast Frankenstein na velikem platnu in širše. Tudi Herman Munster (igral ga je Fred Gwynn) v televizijski satiri iz 60-ih Monsters je bil Karloff knock-off. Toda Lon Chaney starejši, legendaren zaradi svojih pošastnih vlog v tihi dobi, je bil prva izbira kitov, ki je igral grozljivo bitje dr. Frankensteina. Toda Chaney je umrl leta 1930 in pustil službo odprto, Karloff pa je dobil vlogo (in videz), ki je postala del filmske zgodovine.

Njegova hči Sara Karloff je imela zlato in pogosto ponavljanje opazovanja očetovega zapoznelega nastopa kot zvezde: Frankenstein je bil njegov 81. film in prvih 80 komaj kdo ni videl. Boris Karloff bi ustvaril vlogo Mumija leto kasneje.

Nadaljevanje iz šestdesetih let je zgodbo posodobilo s pošastjo, ki jo je oživilo sevanje iz atomske bombe, ki je bila odvržena na Hirošimo.

1931 Frankenstein film je sprožil neskončna nadaljevanja, vendar nič bolj divja od japonske sage Frankenstein osvaja svet, 1965, v katerem je igral ameriški igralec Nick Adams, znan po vlogi v televizijski seriji Upornik . Frankenstein osvaja svet, plakat iz leta 1966.Akademija filmske umetnosti in znanosti

Stvari se začnejo, ko nesmrtno srce pošasti (odvzeto iz znanstvenega laboratorija v Nemčiji) prenese z nacističnega podmornice na japonsko podmornico, ki ga odpelje v Hirošimo, tarčo enega od dveh ameriških atomskih napadov, ki so privedli do Japoncev predaja. Akcija poskoči 15 let naprej, ko najdejo 20-metrsko humanoidno bitje, ki se sprehaja po Hirošimi in pleni majhne živali. Ameriški znanstvenik (Nick Adams, sinhronizirano v japonsko) sočutno gleda na mladostnika, ki je žrtev sevanja, vendar velikanski fant umre v bitki s pošastjo (po vzoru Godzille, drugega bitja, deformiranega s sevanjem), ki izvira iz pod zemljo. Film so na Japonskem odprli 8. avgusta 1965 ob dvajseti obletnici bombardiranja Hirošime. Naslednje leto so ga izdali v ZDA, sinhronizirali so ga v angleščino, Adams pa je govoril po svoje. Film je nato imel svoje nadaljevanje, Vojna Gargantuas, 1966.

Frankensteinovi stripi, objavljeni med hladno vojno, so privedli do cenzurne kampanje.

Konec štiridesetih in v začetku petdesetih let, ko se je zgodba o Frankensteinu znašla v stripu, se je Frankensteinova pošast skupaj z volkodlaki in vampirji, kot je Drakula, kmalu znašla tudi v središču hladne vojne paranoje. Trdili so, da lahko ti liki spodkopavajo moralo mladosti ali preusmerijo njihovo pozornost z zdravih tem- otroške zabave naj bi na koncu prispevale k prizadevanjemvzpostavljanje odpora ruskim manevrom za vohunjenje ali drugačno oslabitev Amerike. Dick Briefer, Frankenstein , ne. 10.Craig Yoe in Clizia Gussoni

Leta 1954 je institucija Kodeksa stripov prisilila založnike, da v svojih zgodbah, namenjenih mladim bralcem stripov, ublažijo grotesknost, brutalnost in kriminal. Leta 1934, tri leta po prvi zaslonski različici Frankenstein je sledila tudi uprava za produkcijski kodeks, ki so jo ustanovili večji filmski studii, pri čemer je zahtevala, da se vsi filmi v uradno odobritev pošljejo v kodeks filmske produkcije. Ekstremno nasilje in odkrita spolna vsebina bi bili zatirani desetletja.

Leta 1994 Frankenstein film je imel grozljivo natančen model Roberta De Nira kot pošasti, ki se je motala na snemanju.

Ličila in kiparji so sestavili model glave in trupa Roberta De Nira v naravni velikosti, ko je igralec igral glavno vlogo v filmu Kenneth Branagh leta 1994 Frankenstein . Igralec je vlogo odigral z obrito glavo in surovimi šivi na hrbtu in glavi, da bi ponovil kožo trupla, sestavljenega iz delov telesa. Izdelali so [model], da bi se lahko z njim posvetovali zaradi kontinuitete, je dejal kustos Denlinger, 'Kot spomin na pomoč.

Presenetljivo realističen model grimase spominja na groteskno otipljivo sodobno skulpturo Rona Muecka in Evana Pennyja. Številka na ogled v Morganu prihaja iz donacije De Nirovih filmskih spominkov, ki jo je igralec dal Univerzi v Teksasu. V tem primeru je živ občutek več kot le slogan. To je najstrašnejša stvar v oddaji. Domov bolj kot kar koli drugega prinese celotno zamisel o ustvarjanju pošasti, je dejal Denlinger.