Nova produkcija letnika Annie Get Your Gun Irvinga iz Berlina je ključni dogodek v zgodovini ameriškega muzikala: gre za prvi politično korektni muzikal našega časa. Menim, da je takšna politična korektnost oblika cenzure ljudi in brez smisla za humor. Dovolite mi, da potem posežem po pištolo.
Za trenutek preskočite, da je produkcija Graciele Daniele tako žalostna kot kakšna poceni cestna družba, ki smo jo ujeli eno bedno noč v Idahu, ali pa se zdi, da njena napačna zvezda Bernadette Peters igra tisti mitski tovornjak Macka glasbene komedije Annie Oakley, kot klokotanje Dolly Parton. Prišel bom do produkcije in njene edine rešilne miline - lahkotnosti in odrskega šarma super nastopa Toma Wopata v vlogi Franka Butlerja, žloveškega ostrostrelca, čigar obramba je padla.
Ne, bolj kot karkoli me moti, je farsično prepričanje, da je treba prvotno različico Annie Get Your Gun iz leta 1946 prepisati, da ne bi koga užalila. Tu imamo romantično glasbeno komedijo, katere brezčasno osrednje sporočilo ni nič več ali manj kot Zabavaj se! In pol stoletja je zabava točno to, kar je dosegla v družbi sončnega mojstrskega rezultata Irvinga Berlina. V oddaji je vsaj pol ducata neustavljivih berlinskih standardov, med njimi Ne obstaja posel, kot je šovbiznis, Človeka ne moreš dobiti s pištolo in Zjutraj imam sonce.
Berlin ni bil prefinjen kot Cole Porter ali temna ironična duhovitost v maniri Lorenza Harta. Njegov genij je bil, da je neizogibno priklopil srčni utrip zgolj ameriške ljudske govorice in čustva, njegove samozavestne, elegantne žare in domoljubja. V strogem P.C. izrazi, njegov Bog blagoslovi Ameriko je še vedno OK; njegov Beli božič vprašljiv.
Toda kaj povzroča takšen prekršek v izvirniku Annie Get Your Gun - prijetna zgodba o dveh rivalskih ostrostrelcih, ki se zaljubita -, pred katero je treba sodobno občinstvo zaščititi za vsako ceno? Čeden kavboj sreča kavbojko; oni pojejo; plešejo; streljajo; domov gremo srečni. Kaj je z zimzeleno glasbeno komedijo Irvinga Berlina, ki ogroža zelo družbeno strukturo naroda?
Očitno žali feministke in ameriške Indijanke. V drugih P.C. besede, Annie Get Your Gun se zdaj šteje za rasistično in proti ženskam. Kdo? Veteran libretist Peter Stone (Titanic) je v imenu ameriških Indijk in žensk drastično preoblikoval in predelal muzikal, katerega knjigo sta prvotno napisala Herbert in Dorothy Fields. Na primer, tudi jaz sem Indijanec, Berlinovo poklon šov-divjemu zahodu je izrezana iz nove različice.
Tako kot Battle Axe, Hatchet Face, Eagle Nose, / Tako kot tisti Indijanci sem tudi jaz Indijanec / A Sioux, v originalu poje Annie Oakley, ki je postala častna članica države Sioux. Zdaj mi oprosti, ampak sijuksa ne poznam? Torej ne morem govoriti v imenu Indijancev. Žal bi mi bilo, če bi lirika Irvinga Berlina koga užalila in bi vprašala le, ali bi lahko videli način, kako živeti s tem.
Kljub temu se g. Stone v New Yorkerju odobrava, da se sprašuje, kako bi se odzvali širokopasovski puristi, če bi kdo na odru zapel: Tudi jaz sem Hebrej / Žid-ooo-ooo.
Dovolj pošteno. A to samo dokazuje, da Peter Stone pri tekstopisu ni Irving Berlin.
Se spominja, sprašujem se, indijanskega poglavarja Yiddisherja v Blazing Sadd Mel Brooks? Judovski Indijanec! Zdaj je srečen kompromis! Ali ni bil tudi črni šerif? Prepričani smo, da politično korektni gospod Stone ni vpil kričeč iz kinodvorane.
Toda njegova namišljena lirika - tudi jaz sem Hebrejka / Žid - me, vsaj do cenzure, ne žali. Edino kar me žali je slabo pisanje. Seveda so se družbene vrednote spremenile v 50 letih, odkar je bila ustanovljena Annie Get Your Gun. Ali to pomeni, da bi bilo treba našo kulturno dediščino, bradavice in vse ostalo prepisati? Politična korektnost je smrt dobrega gledališča. Če gledališče ne more biti brezplačno in zahtevno, kaj lahko? Tudi zabava, tako lahkotna, kot je Annie Get Your Gun, ima pravice.
Toda rezultat revizionizma gospoda Stonea - ali zračnega ščetkanja - je dvojni udar dvomljivega okusa. V svoji hrepeneči potrebi po ugajanju konča pokroviteljstvo tako ameriških Indijancev kot občinstva. Zdaj so vsi Indijanci dobri in pametni Indijanci. Kako hudiča smo jim kdaj oddaljili to državo? v grobem trenutku opazi enega občudovalca belca. Za dobro mero je gospa Dolly predstavljena v predstavi kot rasistka. Zato - domnevamo - obupana Dolly ne more dobiti svojega moškega. Ona je stereotipno predsodki grde stare krave. Toda ali ni to namenjeno profeminističnemu muzikalu? Ali ni namenjeno zabavi?
Frank Butler, ostrostrelec, ne poje več, da sem slab, slab človek. To je pesem o ljubečih ženskah, vidite. Danes je človek velik zločin, če si izmisli toliko žensk, da jih hoče vse. Kljub temu se g. Stone loteva šal (in starih šal). Pravzaprav scenarij še vedno ostaja antifeminističen! Annie slavno poje Ne moreš dobiti človeka s pištolo. Zato seveda na koncu vrže ostro tekmovanje proti lepemu Franku. Zdi se, da je slabša, da bi dobila svojega moškega. Ups!
Politična vest oddaje, ki je bolj svet od tebe, je malo zmedena. Njegova umetniška povprečnost je druga zgodba. G. Stone je predstavil nov koncept: Annie Get Your Gun je zdaj koncept mjuzikla igranja znotraj igre. Zaradi utrujene ideje, ki se v nobenem primeru nikoli ne obdrži, bi verjeli, da gledamo produkcijo cirkuskega šotora Buffalo Billa Annie Get Your Gun. Če je tako, Buffalo Bill ni moj producent.
Zakaj pa ta zmeden nov koncept? G. Stone verjame, da je naprava za distanciranje, zaradi katere je nedolžnost oddaje sprejemljiva za občinstvo 90-ih. Govorjen kot pravi cinik. Zaskrbljujoča domneva je, da nismo več sposobni odpreti srca.
Moj bog, prej bi se ustrelil, kot da bi sprejel takšno žalost. Veliki umetniki so se že generacije borili s tem vprašanjem gledališke nedolžnosti. Gledališče je dolgo obljubljeni, dolgo upan otrok, je v iskanju naravnosti dejal Konstantin Stanislavski. Kmalu preden je Bertolt Brecht umrl, je rekel Petru Brooku: Ali veste, kako bi se imenovalo moje gledališče prihodnosti? 'Gledališče Naivet.' In gospod Brook je z drugimi na vse dovršene načine držal ogledalo nedolžnosti - domiselno delitev, naivno zaupljivo gledališče, rojeno iz otrokove potrebe po igri.
Zato so City Revivals of Great American Musicals in Concert v tako veselje. Prinašajo velik užitek preteklosti - in ja, politično nekorektno, neumno preteklost - in zapustijo nas, kako izstopiti iz gledališča dobesedno pojemo. Te produkcije zaupajo občinstvu.
In zato je nastop Toma Wopata tako prijeten sam. Pesmi poje - sveže kovane, nespremenjene, neokrnjene, s popolnim prepričanjem in dela tisto, kar pride naravno. Sporoča, kako je uživati v odličnem rezultatu.
Gospa Peters tega ne počne: bori se navkreber, igra luštno. Njen hokejski južni naglas je včasih nerazumljiv, pretirana risanka. Njena ranljiva krhkost je neprimerna za Annie, katere trmasto žilavost je treba videti, da se stopi. Izgubil sem se, gre za nepozabno besedilo. Toda poglejte, kaj sem našel. Gospa Peters-zvezda poje večinoma sama, kot da nastopa v lastnem kabaretskem nastopu z nizkokoncentrirano koreografijo, izposojeno iz drugih oddaj.
Morda vloga Annie za vedno pripada Ethel Merman, ki je zmagala v prvotni produkciji '46 in oživitvi leta 1966. Na posnetku zasedbe oživitve '66 sem poslušal stari peskalnik, kot so jo ljubkovalno imenovali. Če slišim, kako Merman poje, šovbiznisa ni, je verjeti. Raje ji verjemite!
Zareže in izstreli v orbito. Poje: Pravijo, da je zaljubljenost čudovita, saj jo obdaja kot polno! Ljubezen damo navdušuje in njen občutek začudenja prekipeva v polnosti, da se dotakne vseh src. Tako je tudi; tako bi moralo biti.
Bojim pa se, da ne s to neustrezno produkcijo.
