Dobrodošli v programu Za zasloni, kjer intervjuvamo ljudi, ki odločajo, kaj bodo na njihove zaslone postavili najvplivnejša gledališča arthouse in indie v New Yorku. Med potjo bomo odkrili nekatere izzive, vznemirjenja in skrivnosti trgovine ter, upajmo, dobili občutek, kaj daje ameriški kinematografski krajini edinstveno identiteto. 
Programerji kina Nitehawk v Brooklynu (l do r): John Woods, Caryn Coleman in Max Cavanaugh.Preko Nitehawka
Lepo se je počutiti zaželeno. Kino Nitehawk zagotovo se je tako počutil, ko je leta 2011 New York dobesedno spremenil zakon, da bi omogočil obstoj, in razveljavil prepoved pitja alkohola v kinodvoranah iz obdobja prepovedi. Od takrat je Nitehawk postal kinematografska ustanova v Williamsburgu, ki ponuja celoten meni, odprt bar in domiselno programiranje. Vsi trije elementi se združujejo v svojih legendarnih Filmske pojedine , obroki z več hodi (s parjenjem pijač, seveda), ki jih navdihujejo predvajani filmi in časovno natančno določeni trenutki, ki so navdihnili Goodfellas Praznik je vključeval tečaje z naslovom Prison Family Dinner and Late Night Meal at Tommy's Mother's House). Bolj primerno je, da se ta vikend začne Harry Potter 20 seriji, v kateri je vseh osem filmov, pa tudi priložnost, da si privoščite domače čokoladne žabe in maslo. Po ogledu kratkega programa na Festival kratkih hlač Nitehawk , smo se ujeli s programerjem Maxom Cavanaughom, višjim programerjem Carynom Colemanom in direktorjem programiranja in prevzemov Johnom Woodsom, da bi se pogovorili o tem, zaradi česar je Nitehawk v tako kratkem času postal tako pomemben del newyorške filmske scene.
V čem se Nitehawkovo programiranje razlikuje od drugih?
Max Cavanaugh: Mislim, da je ključni del naše identitete to, in sicer ne zato, da bi metili koga drugega, vendar mislim, da smo edinstveni glede tega, kako odprti smo v svojem programskem pristopu. Z mojo serijo, Dvojka , Dobil sem priložnost, da ustvarim ta prostor za vse svoje prijatelje, da pridejo in programirajo serijo. Ta odprtost ustvarja raznolikost programa. Ne rečem, da je to povsem edinstveno, ampak na to gledam kot na svojo misijo, da dosežem in pripeljem nadarjene ljudi, da vodijo programe, da naredijo programe zanimive in ne da bi imeli zaprto miselnost.
Je uvedba hrane v enačbo spremenila filmski program?
John Woods: Vsekakor za filmsko pojedino. Za prvo izvedbo delamo posebne ponudbe, vendar razen tega o tem nikoli ne govorimo. Vedno so najprej filmi.
MC: Bil sem spreobrnjenec te ideje. Pomislil sem, kako lahko to sploh deluje? Potem pa sem prišel sem in to takoj. Ni bilo tako, kot da bi moralo rasti name. Bil sem kot, Oh! Zdaj razumem!
Ste ugotovili, da nekateri filmi niso združljivi s tem pristopom?
MC: Vse deluje. V šali bom rekel, da smo postregli školjke Amelie, in to je bilo malce zapleteno.
CC: Včasih filmi utihnejo in ne morete zmečkati solate, ampak ... (smeh)
MC: Ampak ne, to ne skrbi. Ena največjih stvari, ki se pojavljajo, je, da ne vem, kako bi 3D deloval s prehranjevanjem, vendar bomo prečkali ta most, ko bomo prišli do njega. V nasprotnem primeru ne upošteva našega razmišljanja o programiranju. Kot je dejal John, je film na prvem mestu, toda tukaj v Nitehawku imamo tako veliko osebje, ki se želi angažirati in ustvarjati pod svojimi pogoji.
Menite, da dogodki, kot so Filmske praznike, najbolje delujejo, ko občinstvo film že pozna?
JW: Mislim, vendar je zabavno biti presenečen. Filmski praznik pritegne množico, ki že ima film rad in želi z njim imeti drugačne izkušnje.
MC: Bilo bi super, če bi kdo prišel do mene in rekel, da je bila filmska gostija njihova prva izkušnja Tišina jagenjčkov , vendar se to še ni zgodilo. (smeh)
Kako je v zadnjih petih letih porast pretočnih storitev spremenil vaše programiranje?
JW: Sploh ne. V prejšnjem poklicu [kot lastnik videoteke] me je to bolj prizadelo. Tukaj ni nobene razlike.
Zakaj mislite, da je tako?
JW: Odlična izkušnja je priti sem in si kaj ogledati. Očitno imam doma Netflix in tam je veliko dobrih stvari za gledanje, vendar to ni primerjava. Tudi če ste film že videli, je ogled v gledališču povsem drugačna izkušnja, še posebej način, kako to počnemo tukaj.
CC: Nikoli ne bo premagal gledanja filma v gledališču tako, kot naj bi ga videli.
JW: Tudi slab film je v gledališču boljši. (smeh) Vedno rečem, tudi če imate ploščo, si še vedno želite ogledati skupino v živo, veste?
Je na vaši lokaciji v Williamsburgu nekaj, zaradi česar Nitehawk deluje tako dobro?
JW: Seveda. Imamo domačine, ki so tu že celo življenje. Nove presaditve dobimo od koder koli. Ljudje, ki so tu že 10 let. Ljudje govorijo, kar hočejo, vendar je to v mnogih pogledih zelo raznolika, vitalna soseska.
CC: Sem pridete kadar koli drugače in videli boste povsem drugo publiko. Če pridete sem v petek ali soboto zvečer, dobite 25-40 zmenkov. Če pridete na nedeljski malico, boste imeli nekoliko starejšo množico. 
Kino gledališče Nitehawk v Williamsburgu v Brooklynu.Preko
Ko boste naslednje jeseni odprli svojo novo lokacijo v nekdanjem gledališču Pavilion The Park Slope, bo ohranilo enako programsko filozofijo kot izvirnik?
CC: Da, vsekakor. Očitno mislim, da bo sedem zaslonov in večja gledališča odprlo priložnosti za različne prvovrstne filme, vendar bo še vedno ohranil takšen neodvisen duh.
MC: Prav tako mislim, da se bodo odprle možnosti za različne vrste programov, na primer za otroške filme.
JW: In klasične umetniške stvari iz 60-ih. Evropske stvari.
MC: Da ne rečem, da tega tukaj ne bi mogli, toda tam je veliko bolj vsestranski. To je dobesedno vprašanje prostora.
Kako menite, da je Nitehawk prispeval k celotni filmski kulturi New Yorka?
JW: Veliko programov ima resničen družbeni element. V videoteki pogrešam nekaj, kar je v brivnici, ko sem sedel in se pogovarjal o filmih. Vsekakor se potrudimo, da to gojimo tukaj z vsem, kar počnemo.
MC: In mislim, da nam vsaka naša serija podpisov omogoča svobodo, ker nas ljudje poznajo in nam zaupajo. Toda to se je dolgo razvijalo. To je cilj programerja: imeti občinstvo, ki bo reklo: Oh, tega še nisem videl, bom pa šel z njim. Na koncu se morda ne bodo strinjali z vami, morda se boste sprli v lokalu, vendar je super.
Se kot programerji bolj veselite predvajanja delitvenih filmov?
CC: Mislim, vedno v teoriji, toda v trenutku, ko se začne, si kot, Ehhhhhh! Včasih pa rad, da se ljudje počutijo neprijetno. Mislim, naredi jaz neprijetno za izdelavo njim neprijetno, ampak to nekako rad potisnem, da vidim, s čim se lahko rešimo in kaj ljudi zanima.
So bile kakšne posebej nepozabne projekcije ali serije?
CC: Ena mojih najljubših serij je bila majhna retrospektivna serija Karen Black, ki smo jo naredili, preden je umrla. Bila je preveč bolna, da bi vstopila, vendar je za nas naredila posebne posnete predstavitve in imeli smo ljudi, ki so sodelovali z njo, kot sta Sean Young in Alan Cumming, ki so predstavljali filme. Zame je bilo resnično zadovoljivo, ko sem občinstvo ponovno predstavila njenemu delu.
MC: Pred kratkim sem s prijateljem Joejem Bergerjem julija pripeljal Jonathana Demmeja in predvajali smo njegov prvi film, Vročina v kletki , ki je film o izkoriščanju ženskega zapora Rogerja Cormana v 35 mm. Nato ni mogel ostati, zato smo na koncu z njim imeli uvodna vprašanja, v katerih je Joe v bistvu pripravil 45-minutno oddajo, kot je An Evening with Jonathan Demme. Bilo je čudovito, če sem bil del in resničen trenutek zame, kajti to sem si želel početi ves čas, ko sem to počel. Tudi zaradi dejstva, da sem se s programiranjem lotil po naključju. V letu '07 sem izgubil službo in ravnokar začel programirati, ker sem nekaj potreboval. Dejstvo, da sem šel po tej poti šest ali sedem let pozneje, sem z Jonathanom Demmejem in imamo dogodek. V nekem trenutku me je potegnil na stran in rekel: samo želim, da veste, da imate najboljšo službo na svetu. Neverjetno je bilo dobiti takšno potrditev nekoga, ki ga zelo občudujem. To je bil verjetno moj najbolj ponosen trenutek.
JW: Pred kratkim smo imeli Todda Phillipsa [direktorja Stara šola in Maček ]. Ko je bil v New Yorku, je posnel dokumentarec o [punk ikoni] GG Allinu, jaz pa sem mu hladno poslal po e-pošti in rekel, da bo prišel. Bilo je res kul samo slišati njegove zgodbe o snemanju filma v tistem New Yorku v zgodnjih devetdesetih, globoko v vzhodni vasi. Mislim, da se mu je zdelo zabavno, da bi takšno gledališče skrbelo za nekaj, kar je počel že na fakulteti.
Ste glede na izvolitev Trumpa in vse, kar to pomeni, začeli o svojem delovnem mestu drugače razmišljati na političen način?
CC: Zdi se, da se je vse premaknilo in menim, da so najbolj radikalne politične kretnje majhne, a zelo učinkovite. Kot da imam sina. Želim ga vzgajati v dobrega človeka. In da se bo naš festival kratkih hlač zgodil in podprl angažma. Ta festival naj bi se odprl na dan volitev, nato pa smo ugotovili, da to ni dobra ideja, ne glede na to, kaj se je zgodilo. Potem pa je bil naslednji dan zelo grozljiv predlog, ne glede na to, da ljudje prihajajo, ampak kaj naj rečem, ko stojim tam in dam uvod? Kako to priznamo? Ker se včasih stvari na svetu zgodijo pred predvajanjem in ljudje odidejo, oh, to se je pač zgodilo in mimogrede uživajte v tem! Ampak to je postalo del tega in mislim, da je to pričevanje tukajšnje skupnosti, ker so se potem vsi počutili bolje. Ker zdaj potrebujemo umetnost bolj kot kdaj koli prej in podporo ljudem, ki imajo glas, ki ga želimo projicirati. V tem položaju smo.
Glede nekoliko lažje teme se pogovorimo o seriji Harry Potter, ki jo počnete. Kot programerji ne izbirate, kaj bo šlo v serijo, ker delate celotno stvar, in kakšna je vaša vloga pri ustvarjanju izkušnje z Nitehawkom?
CC: Naša vodja prireditev Florencia in jaz delava serijo z naslovom Pijača in knjige . Največkrat gre za filmske priredbe knjig, lahko pa gre za različne vrste priredb scenarija, kot so filmi iz esejev. Knjiga Harry Harry Potter je stara 20 let, kar je šokantno, zato je nekako prišlo iz tega. Da bo Nitehawk izkušnja, sodelujemo s Strandom, da bi imeli knjige proti filmu razprava. Predvajali bomo prvi film za malico, nato pa bomo imeli tedenski dogodek, ki bo namenjen odraslim in bo vključeval pitje, kjer bo Strand pripeljal dve knjižni osebi, mi pa dva filmska. Moderiram. Med drugim bodo utemeljili svoje mnenje o tem, ali gre za boljšo knjigo ali film, občinstvo pa bo glasovalo, kaj je boljše.
Ali se v prihodnjem letu veselite kakšnih posebnih dogodkov ali serij?
MC: Vem, da je noro reči, vendar se veselim Shorts Fest-a za naslednje leto. (smeh)
CC: Hotel sem to reči!
MC: Ker je bilo to zelo izpolnjujoče in dejstvo, da je, brez kakršnih koli prekrškov v prejšnjih letih, vsako leto boljše in boljše. Tudi način njegove izvedbe postane bolj izpopolnjen, zato se bo le izboljšal.
JW: Ena stvar Glasba ali zdaj skoraj vsak mesec izide veliko neodvisnih glasbenih dokumentarcev. Zares kul je, da se veliko filmskih ustvarjalcev niti ne trudi, da bi izvedli tradicionalni festival in ga prodajo po poti. Z njim samo turnejo, kot da gre za bend. V ZDA lahko rezervirate 10 ali 15 zmenkov in film odnesete sami.
DC: Brezplačni ogenj , Novi film Bena Wheatleyja, ki ga odpiramo marca, je neverjeten. Tu smo veliki oboževalci Bena Wheatleyja. Veselim se tudi nadaljevanja Lokalna barva Serija newyorških filmskih ustvarjalcev, za katero mislim, da se je v zadnjem letu resnično razvila. Iz Brooklyna prihaja toliko odličnih filmov in to je le podaljšek novembrskega festivala kratkih hlač, ki tu ustvarja to skupnost, da bodo ljudje tukaj lahko delali.
Zdaj, ko je Alamo Drafthouse prišel v mesto s svojo lastno prehrano in filmsko filozofijo, ali mislite, da so to konkurenca?
MC: To vprašanje so me že velikokrat vprašali, moj odgovor pa je, da je bil čas v New Yorku, kjer je bilo kino na vsakih pet blokov, v primeru Times Squara pa je bilo kino na vsaka vrata. In mislim, da ker ljudje radi hodijo v kino, več je zaslonov, tem bolje. Edini izziv, ki ga postavlja pred nas, je raznolikost programiranja. In to je zabavno za nas kot programerje! Navdušena sem! Za nakup vstopnic je dovolj ljudi. Enostavno moramo opraviti svoje delo.
CC: Tukajšnja filmska skupnost nas izjemno podpira. Prihajam iz sveta umetnosti, ki pa ni tak, zato sem nenehno presenečen nad tem, kako dajalni in zainteresirani so vsi filmski ljudje. Saj ni, da bi bili med seboj konkurenčni. Mislim, da je to nekaj čudnega pripovedovanja, ki je zdaj v medijih, vendar ni tako.
JW: Bilo bi, kot da bi rekel, da sta Maxova Kansas City in CBGB tekmovala, ker sta delala podobne stvari, a jih nista.
In nasprotno, ali kdaj sodelujete z drugimi gledališči v mestu?
JW: Ena stvar, na katero lahko opozorim, je, da smo Alamo in Cinemark Center na Long Islandu sodelovali pri pridobivanju Penelope Spheeris, ki je režirala Wayne’s World , v mestu. Bolj smiselno je, da pride na tri oddaje, bolj finančno pa je, da si stroške razdelimo na tri načine.
CC: Z MOMO sodelujem pri projekcijah, ki jih imajo. Ko so naredili svojo retrospektivo Bruce LaBruce, smo Brucea povabili, naj izbere film in pride sem ter ga predstavi. Enako pri njihovi seriji Technicolor. Pokazali smo Boter , ki je bil zadnji ameriški film IB Technicolor. Torej vedno obstaja dialog. V tem mehurčku ni nihče zaprt. Vsi imamo samo radi filme.
