Je izolacija dobra za umetnike?Khara Woods / Unsplash Sčasoma se znajdemo v nenavadnem trenutku, ki zahteva, da ostanemo izolirani. In medtem ko je svet, kakršnega poznamo, v pripravljenosti, si moramo še vedno napolniti dneve in poskušati zaslužiti dovolj denarja, da se prebrodimo. Nekateri ljudje imajo srečo, da svoje delo opravljajo od doma, drugi so bili nasmejani, dokler se normalne razmere ne povrnejo, medtem ko so mnogi popolnoma odpuščeni. Ustvarjalci se znajdejo v čudnem položaju, kjer lahko vsaj v teoriji še naprej ustvarjajo umetnost v prostorih, v katerih živijo. Internet je poln predlogov, kaj storiti med samoizolacijo, kako si porabiti čas, čeprav mit o umetniku kaže, da so kreativci precej navajeni biti izolirani in so nanje minimalno prizadeti. Resnica, od kod izvira to zaznavanje, je pravzaprav veliko bolj zanimiva kot pripoved o mučenem, samotnem umetniku, ki jo je ustvarila.
Prostovoljna izolacija je bila umetnikom v zgodovini in danes dober način, da najdejo mir za ustvarjanje, stran od govoric, birokracije in splošnega hrupa življenja. Renesančni arhitekt in umetnik (in boter umetnostne zgodovine) Giorgio Vasari je rad hodil v samostan v podeželski Toskani, kjer, kot je zapisal, ne bi mogel najti boljšega kraja, kjer bi se poznal. Na enem izmed prvih obiskov tam, v obdobju dveh mesecev, je naslikal a Devica in otrok z svetniki Janezom Krstnikom in Jeronimom in to je privedlo menihe, da so od njega naročili celo oltarno sliko.
V tem času so tisti, ki so bili sposobni, zapuščali prenaseljena mesta, kjer se je hitro širila kuga. Umiki na kmetijah, v samostanih in na podeželju, stran od skupin ljudi, je bil eden najboljših preventivnih ukrepov proti boleznim - zdravniki so bili takrat slabo opremljeni, da bi priporočali druge preizkušene ukrepe za zaščito samega sebe. V mestih sta voda in kis veljala za antiseptike. Transakcije v trgovinah so bile omejene na polaganje kovancev v skledo z vodo ali kisom in potiskanje kovancev skozi režo na vratih trgovine, nato pa je lastnik trgovine drsal blago nazaj kupcu. Ostra molitev je veljala tudi za dobrega zagovornika bolezni.
V preteklosti so umetniki lahko samostojno ustvarjali dela, če je bilo to povezano z izogibanjem bolezni, ne pa tudi, če je šlo za izogibanje vojni in v obleganju. V takih časih so bili živci tako izdelani in material ni bil na voljo, da je bila umetniška produkcija običajno zelo omejena ali pa je sploh ni bilo. Pravzaprav je bila večina umetnikov v takšnih okoliščinah prerazporejena na vloge vojaških inženirjev, pri čemer so Leonardo, Benvenuto Cellini in Vasari v vlogi konflikta izpolnjevali to vlogo.
Delno zahvaljujoč zapuščini Vasarija imamo ta mit o osamljenem ustvarjalcu skozi njegovo vplivno knjigo iz leta 1550, Življenje umetnikov, ki umetnika prikazuje kot nekoga, ki živi na obrobju družbe (dobesedno ali metaforično). Kasnejši kliše, ki ga je ustvaril, je služil za dvig zasebnega življenja nekaterih umetnikov na raven slave, ki presega niti to, kar dosega njihovo delo. Vrhunski primer je Vincent van Gogh, tisti noro genij, ki je jedel čevlje in si je odrezal ušesa, ki se je izogibal pariškim kavarnam - tam so se družili vsi, ki so bili kdo v svetu umetnosti - in se preselil v Arles na globokem jugu.
Van Gogh je fant plakat za izmučenega, osamljenega, prezrtega umetnika, kar pomeni, da je pravi umetnik. Rekel je, da je bil njegov korak približati se barvam in se oddaljiti od pariških sivin ter pojasnil, da je bil zaradi popolne izolacije in oddaljenosti od ljudi in vseh mogočih vplivov, razen lastnih vizij, stvari videl bolj jasno. Ta popolna izolacija mu je pomagala, da je v njem območje , ali stalno hipnotizirana, kot je nedavno opisal Murakami lastno samooskrbo pri pisanju nove knjige. Resnica je, da je za mnoge ustvarjalce idealen prostor, v katerem lahko sami s svojimi mislimi. Pisatelji in umetniki se redno odpravljajo na vaje, kar je v bistvu prostovoljna samoizolacija, da bi delo opravili brez motečega vsakdanjega življenja. Vendar ne pozabimo, da mnogi ustvarjajo v skupnih studiih, v prenatrpanih kampusih ali v sodelovanju z drugimi.
A nekaj se nedvomno zgodi, ko vse, kar imamo, vložimo v daljše obdobje popolne potopitve v proces ustvarjanja umetnosti - in le malo ali nič drugega. Hkrati pa umetniki v mnogih primerih tako globoko potisnemo svoje delo, da lahko postane nevidno za nas. Prepogosto se končna resolucija, tisti klik, ta genialni potez, dih božanskosti, ko se vse (kar ste vključili) dvigne s tal, ko se čarovništvo usede na vaše delo, pojavi šele, ko iz njega izvlečete obraz in malo zadihajte. Včasih nam odmik od dela pomaga, da vse to vidimo jasneje. Kako pogosto so pisateljev blok (ali druge postaje umetniškega križa) čarobno razrešili nenačrtovani odklon, nepričakovani prepiv, ljubezenska afera ali zgolj kava na novem kraju, izven običajne rutine? Torej je izolacija dobra za veliko opravljenega dela. Vendar potrebujemo prostor za dihanje, da se (dobesedno) oddaljimo od risalne plošče, da naredimo nove preboje, rešimo probleme in najdemo milostne note, ki dopolnjujejo naše simfonije (včasih dobesedno).
Takrat, ko je Van Goghov nekdaj prijatelj, nekdaj tekmec, Paul Gauguin prišel preživeti čas z njim v Arles, sta oba umetnika zares naredila preboj in zacvetela. Toda umetniki so lahko občutljivi in med tovarištvom in rivalstvom je tanka meja. To skupno bivanje je njihovo prijateljstvo spremenilo v katastrofo in vključevalo tisto slavno dejanje Van Gogha, ki si je odrezal uho, nato pa je Gauguin odšel na umik, daleč stran od znane civilizacije, kot jo je imenoval - končal je v Polineziji.
Nekateri umetniki so v svojo umetnost vnesli samoizolacijo, ne le sredstvo za ustvarjanje umetnosti. Chris Burden je pripravil nastop ( Posteljni kos, 1972), v katerem je dal svojemu galeristu stroga navodila, naj ga nikakor ne posega. Potem se je pojavil v galeriji, ležal v postelji v njej in ostal tam, v popolni samoizolaciji, tri mesece. To je zanj imelo dodaten odmev, ker je bil po hudi prometni nesreči, ko je bil star 13 let, med okrevanjem prisiljen preživeti devet mesecev v postelji. Sklicujoč se na Burden, se je kitajski umetnik Tehching Hsieh celo leto zaprl v kletko v svojem ateljeju ( Kletka , 1978-1979).
Za umetnike je to nenehen ples med izolacijo in socialno interakcijo. Ko je resničnega življenja preveč, se nam zdi vmešavanje in hrepenimo po tem, da bi svoje delo opravili. Toda samo osamljenost pri svojem delu lahko privede do zastarelih ponovitev. Premori in interakcije nas osvežijo in našim kreativnim sokovom omogočijo, da tečejo na novo. Prav tako menimo, da je naša kariera ogrožena, če smo osamljeni in predolgo delamo - to je postmoderna skrb, da moraš biti tam zunaj, da se bo svet umetnosti spominjal in ohranil svojo pomembnost.
Na ravnovesje izolacije in socializacije umetnika ni neposrednega odgovora, a cenimo svobodo izbire. Izberite, kdaj naj se izolira, kdaj naj sodeluje. To je proces, nenehno dejanje hoje po žici.
Vprašanje torej postaja zdaj bolj kot kdaj koli prej, ali izolacija pomeni, da bom naredil boljšo umetnost ali pa potopitev v družbeni vrtinec ne samo, da mi odpira možnosti za ogled, ampak tudi, da je moja umetnost boljša in ustreznejša? Odgovor je oboje. Zdaj je poudarjeno, ker se ne moremo potopiti v družbeni vrtinec, razen v družabnih omrežjih, ki zagotavljajo učinek spominjanja, vendar ne ponujajo pozitivne, osvežujoče oddaljenosti od vašega dela, ki vam omogoča pripravo novih idej in dodajanje ledu torta starih.
Umetniki radi skačejo v skrajnosti. Da včasih odplujemo čim dlje od vseh, medtem ko smo potopljeni v vse možne kotičke velikih, kompleksnih in raznolikih vzporednih projektov sodobne umetnosti, razstav, sodelovanj, publikacij, predstavitev in predavanj. Umetniki želijo pokazati, kaj smo storili, ko smo bili v eni izmed naših skrivnih jam, ali pa pokazati, da lahko zdaj delamo le, ko lebdimo v morju informacij in razpoložljivosti ... dokler komaj čakamo, da spet pobegnemo, zato si lahko oddahnete in vse to cenite. O umetnikih je veliko klišejev, toda eden zagotovo drži: ne glede na to, ali sprejemajo skrajnosti ali ne, so zapletena skupina - in boljši smo, da smo za to. Brez njihovih ustvarjalnih poskusov, da bi razumeli sebe in svet, bi bili vsi veliko bolj revni.
