Devendra Banhart med slikamiLauren Dukoff Koncepti žalosti in izgube so dobro raziskani skozi umetnostno zgodovino. Vzemi Picassa Guernica na primer, kjer je usmeril žalost in jezo, ki jo je občutil zaradi bombardiranja in navideznega izbrisa nacistov leta 1937 v majhni španski vasici, po kateri je slika poimenovana. Potem ni presenetljivo, da se umetnik, ki dela delo sredi svetovne pandemije, morda spopada s smrtnostjo. Devendra Banhart, mednarodno priznana glasbenica in slikarka, je ena takih umetnic.
Žalost, ki sem jo povzročil , odprta v Nicodimu zgoraj do 20. marca, je Banhartova prva samostojna razstava v Los Angelesu. Po njegovem mnenju je to res veliko za njega osebno, potem ko je pridobil večjo prepoznavnost kot glasbeni umetnik. Glasba in umetnost tečeta vzporedno skozi mojo kariero, toda edini čas, ko sta se srečala, je bil, ko sem slikal naslovnico albuma, je povedalOpazovalec. V resnici mi ni uspelo ustvariti umetniške kariere, kakršno sem si vedno želel, da bi jo imel pri tem, čeprav oba delam že podobno dolgo.
Po izgubi dveh prijateljev zaradi COVID-a se je Banhart znašel v vzorcu dolgotrajnih telefonskih klicev z drugimi v svoji skupnosti, ki so iskali podporo. Te je dal na zvočnik in začel risati portrete, ki so se nato spremenili v slike. Obračal sem se, da bi slikal, da bi premagal strah in pregnal žalost, ki bi jo lahko predelal, je pojasnil. Ker je nisem mogel obdelati na nekaj konkretnih načinov, kot bi sicer, kot bi lahko šel do spominskega obeležja. Videl sem, kako pomembno je, da žalimo skupaj. 
Barbarska nomenklatura Devendre BanhartMoriah Berger
V tem času se je Banhart, tako kot mnogi od nas, začel počutiti krivega, ker je našel uživanje v slikanju, medtem ko je toliko trpljenja. Delal je, da bi odkril, da je v redu, če se zabava, razoseblja svojo žalost in od žalosti vidi, kako analizirati načine, kako so ga ljudje prizadeli, in načine, kako je ranil druge. Stvar je v tem, da je vedno ogromno trpljenja in izjemna negotovost, vendar še nikoli ni bilo tako kolektivno in tako globalno, pravi. Naenkrat je toliko stvari, s katerimi se lahko odvrnete. Banhart je predstavo začel slikati na začetku zaklepanja lani in je pravkar končal pred kratkim.
Rezultat tega zelo samoreflektivnega in osebnega zdravljenja se oblikuje kot abstraktne oblike in oblike, ki so v svojem absurdizmu popolnoma mirne. Oči plavajo v nehierarhični strukturi, predmeti, kot so čevlji in kroglice, so tkani v ukrivljenih oblikah in globokih modrih in vijoličnih barvah. Za razstavo, ki raziskuje žalost v času obupa, je delo radostno uravnoteženo in zajema groteskne figuracije komedije in tragedije.Žalost, ki sem jo povzročilzajame notranji push-and-pull med žalostjo in ekstazo, globoko osebno pa je univerzalno.
Nietzsche pravi 'kača, ki ne more imeti kože, mora umreti 'in to prelivanje je neprijetno in grozno,Banhart pojasnjuje. Umetnost je lahko sredstvo za to prelivanje. Upa, da bodo gledalci z razstave odšli le z najmanjšim razpokanjem, saj je humor lahko kontrapunkt, ki žalost spremeni v veselje. Mogoče to [delo] ni smešna šala, ampak je šala in to je vedno lepo. 
Banhartove slike so v galeriji NIcodim na ogled do 30. marcaMoriah Berger
Kar se tiče osebnega veselja Banharta, se veseli, da se bo v bližnji prihodnosti bolj osredotočil na glasbo, saj ga slikarstvo navdihuje za raziskovanje tega medija in obratno. Pravi tudi, da želi biti oseba, ki se bolj pogovarja z drevesi in rastlinami in se vedno spominja trpljenja drugih. Za vedno spremenjeno s tem še trajajočim obdobjem kolektivne žalosti,Žalost, ki sem jo povzročil je njegova obdelava črevesja in spreminjanje življenja na platnu, trenutno odprt za javnost v Los Angelesu po dogovoru .
