Vrata.Wikimedia Creative Commons kaj je priloženo uri apple
En pogled na naslovnico prvega albuma skupine The Doors in vedeli ste, da je poletje ljubezni konec in da so se cvetlični otroci odpravili naravnost proti sanatoriju. Kot je pozneje rekel bobnar John Densmore, so bila ti Doors očitno odvezana.
Ray Manzarek je nosil strogo obličje protestantskega pridigarja, pogrbljenega nad tipkovnico, ki je Jima Morrisona poganjala v nova, neznana področja, ko je držal psihedelične pridige. Manzarekov preučeni bleščanje za očali brez obroča in trd, formalni videz (raje obleke kot barviti ad hoc estetski hipi) mu je dal videz urejenega, a manijakalnega učitelja, medtem ko je kitarist Robby Kreiger spominjal na razburkanega ragamuffina Venice Beach. In Densmore se je ravno zdel kot tisti tip v srednji šoli, za katerega ste vedeli, da se morate držati stran od svoje sestrice. No, vsi so se, a nič bolj kot samooklicani kralj kuščarjev Jim Morrison.
Resnični rock 'n' roll ključa nevarnosti, ki včasih meji na norost, pa najsi Jerry Lee Lewis razbija klavir kot človek, obseden s hudičem, ki se ga je bal, ali povratne informacije Jimija Hendrixa stopijo vaš obraz, ko je nonšalantno vprašal: Ali ste izkušeni ?
Izpuščen 4. januarja 1967, Istoimenski prvenec The Doors predstavil množico miru in ljubezni s čudnim povabilom. Kot nek nori neznanec, ki ste ga pravkar spoznali, stoji Jim na negotovi prepadi, iztegnjena roka vas vabi, da skočite z njim v veliko neznano.
V počastitev 50. obletnice albuma vam predstavljamo povzetek pesmi po pesmi enega najtrajnejših prvenskih albumov rocka.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=CbiPDSxFgd8&w=560&h=315]
Prebiti se na drugo stran) se začne z Densmorejevim trdovratnim latino ritmom in električnim klavirskim vampom, ki spominja na Raya Charlesa What’s Say. Če ena pesem povzame filozofijo Doors-a-no-zapornikov, je njen Break On Through.
Kot metaforični manifest valižanskega pesnika Dylana Thomasa Ne vstopi nežno v tisto lahko noč ali mučeni najstnik Jamesa Deana v Upornik brez razloga , pesem pomeni dokaz o samozadovoljstvu v družbi in vas izziva, da si ustvarite svojo individualno pot skozi življenje, ne glede na tveganje ali kako čustveno neurejeno. Zanima me vse o uporu, neredu, kaosu, je nekoč razglasil Jim Morrison, očitno celo za ceno lastnega samoohranitve.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QxizIrbcSuU&w=560&h=315]
Od prvih zapiskov Rayevih srhljivih organov naprej Soul Kitchen, veš, da se na drugi strani zaprtih vrat kuha nekaj čudnega. Kitara Robbyja Kreigerja stoka in vzdihuje, ko upogiba modre note, elastične in spolzke, ko se utrip prikrade na vas, drsljiv in lenčast, medtem ko Morrison med razpihovanjem drobcev drobi nadrealistično poezijo, Stumblin ’v neonskih gajih.
Kasneje se v pesmi Jim večkrat ponavlja, da se vedno znova pozabi kot zombi mantra. Leta kasneje, ko je Manzarek odkril in produciral punk rockerje L.A. X, so znova izumili Soul Kitchen in dali melodiji The Doors nov, nihilističen rob.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=QehH-JWobEQ&w=560&h=315]
Sanjsko vzdušje Kristalna ladja nabrekne kot stekleni valovi in prevaža mitsko plovilo, naloženo s tovorom tisoč navdušenj, tisoč deklet. Morrisonova najstniška fantazija vzbuja ametistične vizije francoskih pesnikov simbolistov Arthurja Rimbauda in Charlesa Baudelaireja.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=EUJ5lbKggEo&w=560&h=315]
Lisica dvajsetega stoletja je bila originalna ženska L.A. Doors, portret hollywoodske bombe, oda kraljici kul, ki jo Morrison krohota nad črpajočo seksi opornico.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKpOWdA1h9Y&w=560&h=315]
Alabama Song (Whisky Bar) odraža mračno in dekadentno dobo Berta Kurta Weilla in Bertolta Brechta v dvajsetih letih 20. stoletja. Glasba se prikrade, osupljiva in neumna kot sklop pijancev, katerih edina naloga je metati še en polen na ogenj, ki jim je požrl življenje.
Izvirna besedila, ki jih je zapela Lotte Lenya, nam kažejo pot do naslednjega dečka, ki se je za agresivno hetero Morrisona izkazala preveč. (Mehki pozdrav Lou Reed spolni dvoumnosti, Walk on the Wild Side, je bil še pet let v prihodnosti.)
Svetleč, eksotičen zvok pesmi iz Alabame je ustvaril Ray Manzarek z igranjem dvooktavne citronske citre, znane kot marksofon. Njegov strašni tremolo spominja na cigansko kladivo, imenovano cimbalom, kar daje napevu podobno zvočno strukturo kot klasika Antona Karasa Tema tretjega človeka (naslovna pesem k filmu iz leta 1949 Tretji človek v glavnih vlogah Joseph Cotton in Orson Wells).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=AMCl9eOBlsY&w=560&h=315]
Prižgi moj ogenj, Prvi in najuspešnejši singl The Doorsa je bil opojni zvočni koktajl, ki je mešal orgle fuge Ray's Bach z Robbyjevo kitaro v stilu flamenka, medtem ko je Jim, psihodelični Sinatra, krohotal in vzkliknil tako provokativna besedila, kot veste, da bi bil lažnivec.
Izvirna skladba, dolga več kot sedem minut, ni vsebovala le enega najbolj nepozabnih liričnih kavljev, temveč je bila odlično vozilo za vrtinčne klimatične orgelske dela Raya Manzareka, ki so umaknile drsljivemu polnočnemu arabskemu šotorskemu plesu Robbyja Kreigerja.
Prva stvar, ki me je pri Rayu navdušila, je bila ta, da je hkrati igral orgle in bas, kar pa ni noben podvig! je vzkliknil legendarni organist Al Kooper. Bil je edinstven v tem, da ni igral Hammondovih orgel, ki so jih takrat uporabljali skoraj vsi. Toda v eni izmed njihovih pesmi je igral moj liz iz 'House in the Country' ['L.A. Ženska ’]. Ko smo bili na letalu, ko je prišel po prehodu, sem rekel: »Hej, ukradel si mi lizanje!« Rekel je: »Počaščal sem se z vami!« Rekel sem: »Želim si, da bi plačeval denar!« Ray je bil prijazen fant. Mislil sem, da je zelo dober in primeren za to, kar je skupina počela. Razen kraje mojega lizanja je bil precej izviren.
Na videz edinstvena instrumentacija The Doors je dejansko odražala tisto raskali , sestavljen iz vodilnega pevca, ki je občasno zvonil tamburino, orgličarjem / klaviaturistom, kitaristom in bobni. Medtem ko sta obe skupini najemali basiste, da bi okrepili svoje posnetke, so v živo nastopali brez njih, pri čemer so se zanašali na svoje klaviaturiste (Felix Cavaliere v primeru Rascals), da bi zagotovili spodnji del.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uxX18WZ6Glw&w=560&h=315]
Prihajajoči rock pevci, ki so si iskali nekaj posnetkov, so si rutinsko sposodili grozde bluesov, kot sta Howlin 'Wolf in Willie Dixon, kot so to storili Doors s svojo očarljivo naslovnico Človek iz zadnjih vrat. (Prva uspešnica skupine The Rolling Stones je bila čikaški basist / tekstopisec Little Red Rooster, medtem ko so živali za naslovnice House of the Rising Sun pričarale Lead Belly in John Lee Hooker za Boom, Boom, Boom).
Ko je Howlin 'Wolf zakričal, lahko pojem več piščanca, kot ga je kdaj koli videl človek, o njem ni bilo dvoma niti minute. Tristo kilogramov nebeškega veselja, kot se je sam opisal, je bil Wolf človek požrešnega apetita, ne glede na to, ali je bil lačen prijetnih palčkov in kril ali majhnih deklet, ki v nasprotju z večino moških razumejo, ko je pel v Dixonovem Moški iz zadnjih vrat.
Toda The Doors so Willie's Back Door Man naredili za svojega. Druga stran se naglo odpre z enim izmed najboljših Jimovih divjih krikov. Morrison zveni nevarno in nepredvidljivo, kot divja žival, ki se je nenadoma osvobodila iz kletke, medtem ko puhasta kitara Robbyja Kreigerja lebdi in drsi okoli Jimove vsake besede kot manijakalni čmrlj.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=IW-gerAdxpY&w=560&h=315]
Pogledal sem te je Jimova živahna valentina do večnega jina / janga, privlačnega plesa za deklice / fante, grozna različica uspešnice Doris Troy R&B Samo en pogled (to je vse, kar je treba).
Toda Morrisonovo praznovanje prihaja z opozorilom: Prepozno je, jamra, saj predobro ve, da ko enkrat sprožiš ljubezenski sprožilec, ni več povratka, saj naju njegovi kolegi iz benda odpeljejo na kratko veselo vožnjo, podkrepljeno z Rayovimi klaviaturami in prebodeno Densmorejevo zakovico. polnila.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=iERil2Tz1Mg&w=560&h=315]
Nekateri so rojeni na sladko veselje; nekateri so rojeni do neskončne noči, je zapisal veliki romantični pesnik / slikar iz 18. stoletja William Blake v svoji klasiki Auguries of Innocence je besedilo Morrison briljantno dvignilo za klasiko Doors Konec noči.
Od Jima Morrisona bi se lahko veliko naučil, vinjen, kot bi bil lahko večino časa. Toda kadar koli Jim ni povsem prižgal čutov, je uspel prebrati - veliko - in navdih, ki ga je našel v poeziji, igrah in avantgardnem filmu, posredoval svojemu občinstvu.
Jim Morrison je bil eden naših velikih pesnikov in edinstvenih izvajalcev, je Patti Smith povedala za CBS ' V nedeljo zjutraj . Njegovo delo bo vedno zdržalo.
Smith ni bil sam, ko je Morrisonov skrivnostni verz prepoznal kot literaturo. Po Jimovi smrti 3. julija 1971 bi pesnik Beat Michael McClure sodeloval z Manzarekom, bral Morrisonova besedila (in jim s tem dal večjo verodostojnost), ko je Ray improviziral na znane melodije, ki jih je nekoč pomagal ustvariti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5zesUGSFsjk&w=560&h=315]
Vzemi, kot pride je bilo prepih. Če je katera skladba na albumu razkrila formulo zvoka vrat, je bila to 10. skladba. Toda glede na to, kar sledi, je bilo morda le tisto, kar so potrebovali oboževalci albuma in Doorsa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=JSUIQgEVDM4&w=560&h=315]
Konec se nežno odpre z Robbyjevimi vijugastimi kitarskimi rifi, kot nenavadna zarja, dokler nas ne odnese na katarzično potovanje, ko nas Morrison vodi po temnih hodnikih svoje psihe, raziskuje končni tabu, edipovsko domišljijo, da ubije svojega očeta in se ljubi svoji materi.
Pokojna Judith Malina iz eksperimentalnega gledališča Living Theatre v New Yorku se je v intervjuju spomnila Morrisona, tik preden je umrla: Jimmy je prihajal k nam. Bil je tako seksi. Pri nas je pobral veliko stvari, ki so ga spravljale v težave, ko jih je začel delati na odru. (Živo gledališče je bilo prisiljeno zapustiti Ameriko leta 1962, kasneje pa so ga pregnali iz Nizozemske, takratnega bastiona progresivne / liberalne kulture, in pozneje iz Brazilije, kjer so bili številni člani aretirani in zaprti. Jim bo pozneje rešil Living Gledališče iz zapora leta 1968, potem ko so se vrnili v ZDA in začeli še enkrat nastopati.)
Ja, rekel bi, da je bila podobnost vsekakor, je dejal Morrison glede povezave svoje pesmi z grškim mitom. Resnici na ljubo pa mi pomeni, da vsakič, ko slišim to pesem, to pomeni nekaj drugega. Resnično ne vem, kaj sem hotel povedati. Začelo se je kot preprosta poslovilna pesem ... Verjetno samo za deklico, a videl sem, kako bi se lahko poslovil od neke vrste otroštva. Res ne vem. Mislim, da je v svojih podobah dovolj zapleten in univerzalen, da bi lahko bil skoraj vse, kar si želite.
