Dylanove pesmi v filmu 'Girl from the North Country' vam ne bodo zlomile srca, toda klišeji muzikala bodo

Izjava o omejitvi odgovornosti za kulturno nepismenost: odraščal sem z Bobom Dylanom v ozadju, nosnim, fantomskim fantomom na radiu ali pod filmskimi prizori, vendar nikoli nisem postal oboževalec, kupil album ali razčlenil avant-bitniško poezijo, recimo, Ponovno obiskana avtocesta 61 . Kot najstnik v 80. letih sem našel njegovega samskega Jokermana (iz Infili ) na kratko fascinantno, ampak to je to. Talking Heads, The Who in R.E.M. vpila moje mladostno pop oboževanje. Tako da me malo boli, če to sklepam Dekle iz severne države, poskus, da bi Dylanov katalog pet desetletij spletel skozi gledališko rešetko, ne deluje. Zame je srce, da je Conor McPherson, umetnik, ki mi je pri srcu, napisal in uprizoril tako razočarajočo igro.

Niti muzikal jukeboxa niti biografski portret Dylana, Dekle je napol abstraktno raziskovanje mitov velikega tekstopisca - podobno kot je Enda Walsh uokvirila pesmi Davida Bowieja v Lazarus , vendar utemeljena v naturalizmu. Komad je debitiral v Londonu lani, potem ko je režiser dramatik McPherson dobil dovoljenje za uporabo katere koli Dylanove pesmi na kakršen koli način.

Kontekst, ki ga je sanjal, je bil Duluth, Minnesota v primežu zime in velike depresije, v umazanem penzionu, ki ga je vodil zastrašen, preganjan Nick Laine (Stephen Bogardus). Nickova žena Elizabeth (Mare Winningham) trpi za demenco - posebno gledališko vrsto, ki dopušča trenutke lucidnosti in povedati resnico, ki jih (morda) lahko sliši le občinstvo. Nick in Elizabeth sta pred leti posvojila afroameriško siroto Marianne (Kimber Sprawl), ki je zdaj mlada ženska v prvih mesecih nosečnosti. Med najemniki so puhast poslovnež (Marc Kudisch), njegova trpka žena (Luba Mason) in njihov razvojno prizadet sin (Todd Almond); vdova (Jeannette Bayardelle), ki čaka, da bo opozoril oporoko svojega pokojnega moža; in boksar (Sydney James Harcourt) in premisen pridigar (David Pittu) z nečim za skrivanje.

Naročite se na dnevno glasilo Braganca Dekle iz severne države .Joan Marcus

pripravlja dekle pred iskanjem Nema

Vrzite lokalnega zdravnika, ki mu je dodan morfij (Robert Joy), kot našega pripovedovalca, ostarelega čevljarja (Tom Nelis), ki ponudi, da vzame Marianne, in Nickovega ambicioznega pisateljskega sina (Colton Ryan), in dobili boste zavoro vrstice za lovljenje. McPherson ( Pomorščak, The Weir ) je eden najboljših, najbolj občutljivih dramatikov med živimi; če bi si mislil, da bi spletel velik ameriški ep o samoti, rue, obespravljenosti in pobegu, bi mu morda uspelo. Potem pa so se ti ovirani Dylanovi napevi postavili na pot.

Več kot 20 jih poškropi z akcijo, od ikoničnih skladb, kot je Like a Rolling Stone, do zgolj znanih uspešnic, kot sta Make You Feel My Love in Sweetheart Like You. Večine še nisem slišal, z veseljem pa bi se Idiotu Windu še enkrat vrtel. Način uporabe pesmi med prizori in znotraj njih ne določa pripoved toliko kot intuitiven občutek razpoloženja. Včasih je povezava očitna, kot če boleča in zamolčana izvedba filma I Want You prelomi sceno med Geneom (Ryan) in žensko, ki ga zapušča. Toda na splošno pesmi obstajajo kot čustvena omaka nad liki, ki so tanki z rezanci - kot da bi se leta 1934 v Minnesoti zgodila mračna, zgodovinska vas Dylanovih oboževalcev, ki se tolaži skozi zasebne in skupinske naslovnice njegovega dela.

Bolj problematična kot ohlapna, dekorativna umestitev pesmi je igra sama. Zdi se, da je McPherson med vojnama pretresel vsak kliše, ki ga je našel o ameriški družbi in kulturi, in jih podtaknil v pripoved, ki se brez vijuganja vije. Odlomki Steinbecka, Williamsa, Dos Passosa in Wilderja so zlepljeni pod neskladnimi koti, nato pa se kopajo v anahronskem utripanju disko kroglic. V zgodnji sceni se Nickov sin pisatelj spopade s črnim boksarjem in se mu posmehuje s fantom. Ta rasistični incident pride in mine brez nadaljevanja ali obračuna. Dekle iz severne države .Joan Marcus

Zdi se, da je zdravnik spodoben kolega, vendar ima vsaj enega bolnika zasvojen z mamili. Lennie Small-like Elias, mogočen moški otrok s čudno močjo, se konča, ki je komaj razložen ali objokovan. Rasna politika tega sveta je še posebej turistična in izkrivljena, z mimogrede omenjenim ponovnim oživitvijo Ku Klux Klana, vendar se le malo trudi prikazati zapletenost predsodkov in strpnosti, tudi med temi sorazmerno odprto mislečimi ljudmi. Odvisnost, protofašizem in spolno nadlegovanje se odstranijo z nevidnega seznama povezanih družbenih vprašanj.

Jasno je, da McPherson načrtuje namerno neenotno in skicirano ozemlje, eliptično in nerazrešeno, vznemirljivo in ne povezovalno. Toda takšna hlapna dramaturgija, da bi dve uri in pol pritegnila pozornost, zahteva izrazite like, intenzivno liriko ali grizenje nohtov. Takšne učinke je dramatik dosegel v čudovitih prejšnjih igrah, postavljenih na Irskem, z nadnaravnimi dotiki ali nežnimi milinami in odrešenjem. Toda na ameriški premieri Javnega gledališča imamo samo všečne (domače) izvajalce z lepimi glasovi, oodlejem vzdušja in zamišljenim poziranjem. Z ponavljajočo se in oslabljeno drugo polovico se začne izum zapirati in iztiriti v bathos.

Z veseljem bi poslušal igralski album, ko pade (orkestracije in priredbe Simona Haleja so čudovite). A težko je prezreti, za kakšno zamujeno priložnost gre, precejšnje množice literarnih klišejev iz obdobja depresije in hollywoodskih stereotipov, postavljenih na Dylanovo mešanico snobov. Lani je z vrhunsko britansko igralsko zasedbo (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!) Angleškemu občinstvu v Londonu verjetno zaigral bolje kot pri nas, kjer so lažne note tako moteče, kot so Dylanovi akustični šaljivi akordi. pomirjujoče. Kakšen je občutek? Kot da se ta kamen komaj premika.