Devendra Banhart, pripravi.Foto: Wikimedia Commons To se zgodi na zabavah z umetnikom, ki deluje v različnih disciplinah. Kaj počneš? se neizogibno sprašuje v velikem, šampanjskem flavtu in vedno v edninskem času. Obstaja predpostavka, da tudi če umetnik deluje v različnih medijih, so vsi ti mediji del iste zgodbe.
Ni tako, mi je lani poleti dejal Devendra Banhart, ko smo sedeli v kavarni Tribeca in se prebirali po straneh takrat nove knjige o mizicah, kjer so zbirali njegove umetniške izdelke in druga zbrana vizualna dela, Rezance sem pustil na ulici Ramen . Banhartovo lastno umetniško delo bi sicer lahko krasilo naslovnice njegovih albumov, toda ko si umaže roke, do drobca in postopka, njegove vizualne in zvočne skladbe v veliki meri izpolnjujejo različne potrebe. [Moja] dvojna pripoved govori o dveh disciplinah, ki sobivata, a se le redko prepletata, mi je rekel, in na neki točki sta se tudi.
Mogoče Banhart je bil predsodnik - njegovo srednje ime Obi zagotovo nakazuje, da ima takšne moči Jedijev in ljudje ne morejo zasititi nekoga, ko so poimenovani po Vojna zvezd značaj - toda lansko poletje se je že dlanjal Opica v roza marmorju, deveta izdaja pod njegovim imenom in njegova doslej najbolj kohezivna glasbena zbirka. Izhaja prihodnji teden naprej Nonesuch Records .
Prihranite za dve pesmi, Opica Je odločno mehak izlet, enaki deli mračni in nadrealistični. S pomočjo Noa Georgesona in Joeja Steinbrika, moštva, ki je pomagal leta 2013 Slab Banhart je zajel nekaj redkih lo-fi popolnosti svojih najzgodnejših posnetkov in ustvaril nekaj čudovitih novih zvočnih arhitektur. Opica Ohlapna pripoved se odvija v starem, neimenovanem japonskem hotelu, kjer se samba in bossanova igrata v preddverju in ostareli prisrčni fant s skledo sadja zapelje precej mlado stvar.
Pod kakršno koli umetnostjo sem se ukvarjal z opisom poroda.
Z Banhartom sva se zopet dohitela pred nekaj tedni, ko sem se zaradi njegove radovednosti in resničnega zanimanja za moje delo zavedel, koliko ljudi se projicira v njegovo glasbo. Razmislite o drugi polovici albuma, ko so meditativni orientalski synth arpeggios kanala Mourner’s Dance Angela Badalamentija Dvojni vrh temo in čudovita Linda ugotovi, da Banhart pooseblja visečo samotno žensko, ki komaj izpusti besede, ki jih zapoje do konca pesmi. Moja napoved o tem loku, da je pevec delal nekaj teže, je bila morda resnična, toda na koncu nisem uspel uvideti, da iz glasbe vsi ne postanejo svetišče za nekaj. Nihče ne pristopi k svojemu ustvarjalnemu procesu s stvarmi, ki jih je treba rešiti.
To je učinkovitost, ki jo Banhart gradi v svoji vizualni umetnosti, mi je rekel, ko smo jo po telefonu pospravili. Njegova glasba je medtem manj prečiščena eksternalizacija in bolj izdelovanje zvočnih in tematskih arhetipov, s katerimi si vzame čas. V tem preddverju, brez polarizirajočih nalepk, je lahko naslovni opica primitivna in razvito, sranje in veličastno. Torej, Opica dovolil Banhartu, da je naredil nekaj, kar bi lahko po njegovih besedah zahteval, ne da bi ga poskušal razlagati.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=czOOpMBaM_4]
Čestitamo vam za to izjemno delo, ki se ga pripravljate na predstavitev. Kako se počutiš? Je to kot rojstvo ali izrezljanje opice iz kamna?
Veliko mojih prijateljev je imelo otroke in z njimi sem imel obsežne pogovore v zvezi z mučnimi podrobnostmi o porodu. Od takrat sem v celoti [s] opisoval karkoli drugega kot to, da bi dojenčka naredil kot porod.
Grozote procesa so se prenašale pred vami?
Ja, vse bledi. Vse bledi. Ta metafora je samo ... veste, kaj so prestali, lahko samo vi opisuje seveda, ker tega sploh nisem mogla izkusiti, sem se ukvarjala z opisom katere koli umetnosti kot poroda.
Kar tako naprej.
Ampak navdušen sem, vesel sem, da je to storjeno, in nekako se zdaj počutim pripravljen, da hkrati preidem na naslednjo stvar. jaz sem navdušen, da ga delim, seveda, toda zame običajno in dejansko dosledno sčasoma začnem prepoznavati vzorce. Teden dni preden končam ploščo, s katero takrat delam, vem, da je plošča narejena, ker sem pripravljena - nestrpno čakam, da bo narejena, da bom lahko delala na naslednji. In vem, da se to zgodi, ker bom začel pisati. S tem se dnevno zbirajo ideje za pesmi, bodisi v obliki zgolj besedil - vrstic, odstavkov ali strani - ali dejanskih opisov pesmi, določene arhitekture, ki bi jo rad raziskal, ali zvrsti.
To je območje, v katerem sem zdaj . To je neumen odgovor, ker nihče noče slišati, da bi rad naredil še en zapis in me ta ne zanima. Niti ni resnico , ampak mislim, da naj bi rekel, kar je tudi zelo pristno, da jaz sem zelo navdušen nad predvajanjem plošče. Opravičujem se, kako grozno teče ta intervju.
[Oba se smejeta]
No, to, o čemer govoriš, je zelo naravna kreativna stvar in morda zato posežem po porodni metafori, čeprav je nepravična. Ko končate z nečim, se zgodi čiščenje in ne želim projicirati svojega razumevanja te glasbe na vas, toda zdi se, da zlasti na drugi strani obstaja izjemen občutek melanholije. Občutek imam, da pevec zelo dela skozi nekaj in morda iz njihovega sistema izvleče kaj težkega. Veliko stvari, ki so zelo blizu in osebne, niso nekaj, s čimer bi radi ves čas sedeli ... zato se zavežete snemanju, kajne? Da bi ga iztrebili?
No, počutim se kot ti ... ali igraš glasbo? Ker to zveni kot tekstopisec, ki govori o tem, kaj je zanje. Mislim, da malo projicirate, ampak čudovito je, rad to slišim, saj je zame pravzaprav drugače. Ne pridem do tega iz tega zornega kota, vendar je fascinantno!
Ja, ampak resnično se ukvarjam s to idejo zvočnih arhitektur, ki ste jo omenili, saj sta dva, ki ju slišimo na tej plošči, veliko brazilske glasbe, predvsem samba in bossa, nato pa nekaj japonske glasbe. Tudi tukaj je Koto res povsod in prva oseba, ki se ji zahvalite [v opombah] je Yukika Matsayuma, zato ne vem. Razmišljal sem o tej zgodovinski točki, ko se je veliko Japoncev priselilo v Brazilijo in začelo igrati pokrovitelje tropicálije in veliko bolj avantgardne glasbe, ki se je ustvarjala, združevala kulture. Je bilo to zavestno prikimavanje temu, le dve stvari, ki ste jih veliko poslušali, ali kaj?
Slišal bi se res kul če bi rekel, stari, seveda , očitno . Opazili ste, vesel sem, da ste to ujeli! Toda te povezave nisem vzpostavil do zdaj. [Smeh]
Mislim, da bi se moral celoten zapis imenovati ' Poskus in neuspeh uglasitve Kotoja .
Zaradi tega sem tukaj, brez skrbi!
Tukaj je, zato ste tukaj ... in vas prosimo, da popolnoma spremenite vse, kar sem pravkar rekel! Ampak fascinantno je slišati, da ker imate prav, so največja naselja ali japonske skupnosti zunaj Japonske, največje na svetu, v Braziliji. Rodrigo [Amarante], ki igra na plošči in je v skupini in je eden mojih dragih prijateljev, odraščal je v Braziliji in vem, kako vem za to skupnost. Obiskal ga je, bil je že večkrat.
Toda v resnici nisem vzpostavil povezave med tem, kako na to ploščo zagotovo vpliva latinskoameriška glasba na splošno, predvsem pa brazilska glasba, samba in bossanova. In še posebej pesmi, kot je Tema za Tajvanko, kar je naravnost samba. Toda z azijskimi ali vzhodnjaškimi, vzhodnimi zvoki koto, ki avtohtono proizvajajo, nisem vzpostavil te povezave. Mislim, da bi se moral imenovati celoten zapis Poskus in neuspeh uglasitve Kota . Mislim, da je bilo leto , vsi smo jo igrali in vsi smo se zavedali, da smo super aroganten.
Začeli smo se pogovarjati o zapisu in razmišljanju, ustvariti vrsto estetske predloge, s katero lahko pesmi izmerimo, ali pa preveriti, ali lahko skladbe oblečemo tako, da bodo usklajene s to predlogo, ta predloga je to domišljijski hotel v tej oddaljeni prefekturi v Tokiu, kjer je le zbledela stara široka in tovrstna razmršena, stara prodajalka rabljenih avtomobilov s slanimi psi, ki je edini gost, ki je tam zadnjih 10 let -
Naslov Fancy Man.
Točno tako. Fancy Man, Fig in Leather, to so liki v tem hotelu. A pri zapisu estetsko ne gre toliko za pripoved. Te pesmi, ja, res spadajo v to pripoved, ampak na splošno estetsko tega, proizvodnjo konec tega - ali skladbe ustrezajo, bi jih predvajali v tem preddverju? Koto je bila očitna [izbira]. OK, uporabiti moramo koto, najemimo koto! Zato je [ona] prva oseba, ki se ji zahvaljujem, oseba, ki nam je najela koto. Je koto igralka in je nismo posneli, samo smo ji najeli koto in mislili, da smo kitaristi, smo glasbeniki, to je enostavno!
Kako ste se zmotili.
Kako narobe smo motofuckin 'bili! Zbudim se zelo zgodaj in nastavljam koto, dokler ne prideta Noah in Joe, potem mi pomagata pravzaprav uglasite ga, preostali del dneva pa poskušamo prevesti zelo preproste kitarske dele na koto. Ni lahko dobiti inštrument, ki ga ne znate igrati, da bi naredil to, kar želite.
V tem je nekaj tako ameriškega in lepega.
Zagotovo.
To je najbolj iskrena oblika laskanja, vi igrate brazilske stvari in japonske stvari. Tu je ta otrok, Devendra, multikulturni otrok, ki nosi te nadstropne, zelo bogate kulturne zvrsti, vendar ni nespoštljiv. Nosite njihove kože, da pripovedujete svojo zgodbo in na nek način ustvarite sceno.
Tako prekleto smešen si, o moj bog, človek!
Potem je bivanje noter! Ampak omenili ste pripoved in vesel sem, da ste jo, ker včasih se mi zdi, da vzamem eno in gre za drugo projekcijo. Vem, da sta Joe in Noah soavtorja tistih dveh bolj zabavnih pesmi Zappa-esque o človeku v hotelu, Figu in Fancyju, potem pa se plošča obrne na veliko bolj meditativno in mračno mesto. Kako naj to razčlenim? Ni nerodno, je pa zanimivo in zdi se, da obstaja nekaj namena z vaše strani.
Predvidevam, da smo si oddahnili. Hmm, zanimivo vprašanje je. Vesel sem, da ta zapis, za razliko od vseh zapisov v preteklosti, ni povsod tako. Ohranja določen, no, lahko rečemo razpoloženje, lahko rečemo pripoved, lahko rečemo določen ton, bolj dosleden, kot sem bil zmožen v preteklosti. Čutim, da je vse tako relativno in subjektivno, in ta zapis v primerjavi z drugimi resnično teče v tem, mirnem oceanu.
Toda v primerjavi z bolj osredotočenim zapisom vas resnično nenadoma poskoči Fig in Leather in Fancy Man. Zdaj te pesmi niso super agresivne, super plesne pesmi, vendar v primerjavi s preostalim delom plošče zagotovo izstopajo. Motijo harmonijo zapisa. To je na čuden način moj M.O. za dolgo časa. Prvič ni kot moteča, kot je bila v preteklosti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Md0000uSgOs]
Lani ste mi povedali, da menite, da je humor tudi močno sredstvo za pogovor o nečem resnem. Nekatere pesmi bi lahko zapisali kot utelešene neumne like, toda to je do neke mere tudi smrt moškega ega. Ta lik, tega fanta si lamponiral in zdi se, kot da smo nekaj, o čemer smo že govorili.
Tega vprašanja sem se loteval prek zvrsti glasbe, ampak ja, popolnoma! Sama tema je točno takšna, kot ste rekli, moški ego. Tip iz Fig in Leather je ta starajoča se oseba, ki poskuša zapeljati to mlajšo osebo s popolnoma zastarelo tehnologijo, in popolnoma zaman. To je res zabaven lik, s katerim se lahko poigram. In Fancy Man je tudi to, ta popolnoma naiven, privilegiran, z naslovom prekleti brat Ryan Lochte, ki sra po vsem svetu in teče skozi to!
Duuuude .
A v tej pesmi je malo trenutka preseganja, ko na koncu ugotovijo, da nobena od njih nima nobene vrednosti. Ali je to modna misel, prepričan sem, da to ne zaokroži pesmi, nesmiselnost, to je vse Maya . Torej obstaja malo malo prostora, oseba ni skupaj kreten. Na koncu se nekoliko zbudijo.
Tudi to je opica, kajne? Če Opica v roza marmorju se sploh nanaša na te teme, mislim, da mislim na opico in pomislim na nekaj nesramnega in nerafiniranega, medtem ko je roza marmor čudovit in eleganten, morda ženstven. To poskušam razčleniti v kontekstu teh pesmi.
Ja, no, ne vem, zakaj govoriš z mano! [Smeh] Veste, že veste!
Vse kisline, ki sem jih delal na fakulteti.
[Smeh] No, ja, točno tako je, in to je naslov v nekem smislu, sklic na ta arhetip ali simbol. V drugem smislu je to nekaj, za kar si želim povrniti poskus interpretacije. 
Devendra Banhart.Foto: Flickr Creative Commons / monophonicgirl
Kul! Ali obstaja kateri koli od teh zapisov, ki je sploh avtobiografski, odsev o vaši družini ali vašem življenju? Zapis na koncu posvetite svojemu biološkemu očetu in ne želim vedeti, ker se mene ne tiče, kakšen je bil vaš odnos z njim, ampak sem razmišljal o temah izgube v drugi polovici leta zapis.
Ja! V zelo kratkem času sem izgubil nekaj zelo bližnjih ljudi. Noah Davis, Asa Ferry, Bill Berkson, moj biološki oče Gary Banhart in Miloš Kras. Nisem sedel in napisal pesmi o njih ali o tej izkušnji, toda ta proces žalovanja in ta tekoči postopek je zagotovo obvestil ploščo, ali mi je bilo všeč ali ne, in se zagotovo združil s celoto albuma. Obstajajo te eksplicitne ali očitne stvari, kot je Mourner’s Dance, vendar to dejansko ni bilo napisano o tej izkušnji, ampak o tem, da gremo na ogled plesne predstave.
Toda o tem je vedelo toliko smrti, ker sem bil na petih spominskih obeležjih. Ravno sem se vrnil iz San Francisca, ko sem igral spomin Billa Berksona, in razmišljal sem, kako bi bilo videti koreografiran ples ob spominskem obeležju. Torej obstaja pesem za to. In mislim, da bi to pesem napisal, če ne bi doživel toliko izgube, toda ob tej izgubi je na nek način nekaj, o čemer znam pisati.
Tudi vi veste, kako pisati o procesu, ja? Ko sem vas lani videl na The Strandu, mislim, da je bil [glede] Oh Ja, Oh Moj ... umetniško delo in govorili ste o tem, kako je tip iz INXS-a umrl in bili presenečeni nad tem, kako zelo je vplivalo na vas. Delali ste skozi to in še naprej risali te črte. Nekaj ste povedali o tem, kako postopek risanja črt znova in znova, dokler ne dobite spomenika ali svetišča. Tam je bilo nekaj o tem procesu, ki se mi je zdel zelo zanimiv.
Ta učinkovitost tega postopka zame obstaja v vizualni domeni. Ne vem, ali čutim enako do pisanja pesmi. Vem le, da so se te izkušnje v album vtisnile 100-odstotno, nezavedno in so popolnoma del zapisa. Toda trenutno lahko rečem, da je resnična manifestacija tolikšne izgube dejstvo, da je edino resnično dejanje, edino resnično stvar Lahko, ljudem, ki jih imam rad, povem, da jih imam rad.
Razen tega pač žalim. Resnično sem tako srčen in žalosten in se ne obračam na kitaro, kot smo prej govorili. Veliko ljudi se obrača na glasbo, da bi to stvar rešilo, in tega ne počnem nujno.
Sedi s tem.
Toda za to se pravzaprav obračam na umetnost. Stvar risanja je dejansko veliko bližje temu, temu, kar se sliši, kot da je vaš postopek z glasbo. To je najlepši del ustvarjanja umetnosti, z različnimi partnerji pleše drugače.
Opica Devendre Banhart v roza marmorju izide 23. septembra pri Nonesuch Records. Tisti dan igra oddajo za izdajo albuma, tudi v Rough Trade Brooklyn, ki je bila od tega pisanja razprodana.
