Dobronamerni, a precenjeni, 'La La Land' smrdi po naftalinu

Ko gre za precenjene, precenjene in razočarajoče povprečne La la dežela, Na ud sem z žago v roki. Občinstvo predogleda na letošnjih filmskih festivalih je močno zaploskalo. Kritiki so šli iz svojih rezancev z razkošnimi nezasluženimi pridevniki. Uredniki so dodelili nesmiselne eseje o tem, zakaj so filmski muzikali pomembni. Hype in Oscar buzz ga obdajata. Najpomembneje je, da je zaslužek. Ponavadi zadržan in vedno ciničen New York Film Critics Circle, katerega najdaljši član sem (ali bi lahko rekel najdaljši član, ki še stoji), mu je podelil nagrado za najboljši film leta in šokiral celotno filmsko skupnost. obe obali, vključno z ljudmi, ki so jih naredili La la dežela.

Sporno posmehovanje, ki je sledilo, je povsem razumljivo, saj kolikor vsi napovedujemo vrnitev odličnih filmskih muzikalov, to ni eden izmed njih. AA Gill, briljantni britanski kritik, ki je umrl v začetku tega meseca v Londonu pri 63 letih, je vse povedal v eseju z naslovom V Ameriko z ljubeznijo, ko je pisal, da je ameriški genij že od nekdaj vzel nekaj starega, znanega in nagubanega ter ga prepakiral kot novo, vznemirljivo in gladko. To zelo veliko pojasnjuje La la dežela in zgrešen odziv na to . Film izhaja kot dobro namenjen poklon čudovitim muzikalom MGM velikega Vincenteja Minnellija, ki so jih posneli ljudje, ki jih še nikoli niso videli.

Kot večina filmskih muzikalov, tako dobrih kot slabih, lahko tudi vi zapišete zaplet na glavo. Staromodni scenarij ambicioznega pisatelja-režiserja Damiena Chazellea diši po naftalinu. Osredotoča se na eno leto v obsojeni romantiki med igralko Wianabe po imenu Mia (Emma Stone), ki je v kavarni Warner Brothers znižana na čakalne mize (trik, ukraden Doris Day leta To je odličen občutek) in ambiciozni jazzovski pianist po imenu Sebastian (Ryan Gosling), ki se je bedno spustil k igranju božičnih pesmi v hollywoodski zalivalnici, ki jo je vodil zlobni šef, ki ni ljubitelj glasbe (JK Simmons v kameji kot usluga režiserju Chazelle, ki je ga je dobil za najboljšega stranskega oskarja leta Bič).

Ljubko se srečata v vročinski vročini tipičnega predbožičnega zastoja, kjer avtomobilski radijski sprejemniki predvajajo Jingle Bells, medtem ko razočarani vozniki poskakujejo iz zaustavljenih vozil, prepevajo in šalijo po nepomembni rock številki o zastoju, imenovani Traffic. Mislim, da je bistvo (ali vsaj cilj), da Los Angeles izgleda tako slabo, kot je, ko kdorkoli, ki je bil kdaj ujet na kalifornijski avtocesti, ve, da tega ne bi mogel storiti noben film. Toda poskusi. V seriji nesramnih srečanj se zaljubljenci, prekrižani z zvezdami, srečajo s katastrofalnimi rezultati v izmišljenih nastavitvah, ki so si jih sposodili ali temeljijo na filmih drugih ljudi - vse od veselja Umetnik do vulgarnosti Baza Luhrmanna Rdeči mlin.

Pustijo projekcijo Upornik brez razloga, zapeljite se do observatorija Griffith Park, kjer je bil ta film posnet, in zaplešite okoli planetarija. Na klopi v parku se ustavijo, da zapojejo ljubezensko pesem, nato pa počasi valčijo skozi razkošno ljubezensko pesem v koreografiji, ki izhaja iz legendarne številke Freda Astaireja Dancing in the Dark v skladbi Vincenteja Minnellija Bandwagon— klasika, ki je v vseh pogledih vrhunska in se lepo drži, ne glede na to, kolikokrat jo vidim . Ryan Gosling ne zna peti, Emma Stone pa ni Cyd Charisse. Ko zapelje ljubezensko pesem, je tako plosk in v melodiji, da sem se kar zmrznil. Njegov ples je boljši, a osnovni, kar je presenetljivo glede na njegova prva leta v klubu Mickey Mouse. Njihova karizma skupaj ne bi napolnila razvade.

Film se na sredini slabo povesi, kot obrabljena vzmetnica, ki rabi nove vzmeti. Meseci ločitve - medtem ko se ona trudi, da bi pisala in igrala v predstavi, ki se spotakne, on pa skuša zaslužiti dovolj denarja za igranje vrste New Age glasbe, ki jo sovraži, da bi lahko financiral svoje sanje, da bo nekoč odprl svoj jazz klub - ima obrabni učinek na poti filma, medtem ko potrpežljivo čakate, v upanju, da bo kaj premaknilo zaplet. Obstaja fantazijski epilog s finalom, ki bi ga težko opredelil kot optimističnega ali vznemirljivega.

Če gledam skozi objektiv izvirnosti, v tem ne vidim veliko dokazov La la dežela svežine in domišljije. Obupno se zavzema za boljši rezultat od drugorazrednih vrženj, ki jih zagotavljajo glasba in besedila pop tekstov Benj Pasek in Justin Paul. Kljub temu so pravične strasti režiserja Chazelle za prenovo filmskih muzikalov in reševanje zvrsti pred stagnacijo vredne aplavza. Če bi bil Louis B. Mayer danes živ, bi dve zvezdici poimenoval z ljudmi, ki znajo nositi melodijo, vendar je zabavno gledati, kako se premikajo. Dialog se zasveti, ko se navduši nad ohranjanjem umirajoče jazzovske umetnosti v slogu svojih idolov Louis in Bird ter Monk in Miles ter instrumentalni odlomki, kjer simulira igranje jazzovskih rifov z zagonom in zamahom Billa Evansa. , so naravnost navdušujoči. On ima šarm in privlačnost, ona pa velike srne oči in usta v obliki srca kot čokolada Louis Sherry. Kinematografija Linusa Sandgrena je razkošna.

Torej kljub svojim napakam, La la dežela ima trenutke užitka in zadovoljstva, ki so vredni cene vstopa. Ne gre za to, da je slab film; preprosto ni izjemna zabava, kakršni bi morali biti odlični filmi (zlasti muzikali). Upam pa, da kaže na odprta vrata, da jim bo sledilo še več.