Kot ste morda že slišali, se je v Disneyjevem novem amsterdamskem gledališču na Broadwayu odprla odrska različica Kralja levov in na to rečem dve majhni besedi: hakuna matata.
Hakuna matata je seveda brez skrbi svahili. To je različica Eltona John-Tima Ricea Ne skrbite, bodite srečni. Simba, se spomnite, je mladi lev, ki se krivi za smrt svojega junaškega očeta, kralja Mufasa. Med svojim obredom pobegne iz domovine v gozd, kjer se pogovarja z veselo srečo Pumbao, svinjo bradavico, in Timonom, meerkatom. Izgubljeni sin Simba sprejme njihovo filozofijo hakuna matata.
To je tudi filozofija podjetja Walt Disney. Morda me je prav zato pesem že od nekdaj nekoliko dražila. Ne pusti vas pri miru. Ko slišite Hakuna Matata, se je ne morete znebiti. Skrivajoč sum sumim, da bi se Julie Taymor, velika svečenica avantgarde, ki je režiserka The Lion King, morda počutila enako. V produkciji doseže marsikaj ljubkega, toda velika številka Hakuna Matata je presenetljivo bleda. Kot da se ne bi mogla povsem soočiti z neugasljivim Disneyevim optimizmom, kot da bi si na skrivaj šepetala: Ne 'Hakuna Matata'! Imam dovolj težav z ‘Ali lahko nocoj začutiš ljubezen’!
Tudi ugledni režiser takšnih eksperimentalnih, zelo vizualnih del, kot sta Zelena ptica in Juan Darien, teh težav ne rešuje. Sentimentalna krama Can You Feel the Love Tonight - edina druga skladba iz izvirnega filma - prav tako posname gojeno resnost gospe Taymor. Bolj doma ji je čudovito zemeljska afriška glasba in pesmi ter napevi, ki jih je južnoafriški skladatelj Lebo M priredil po albumu Rhythm of the Pride Lands. Scenske slike, ki jih navdihujejo, so preprosto čudovite.
Ko pa gre za veliko, priljubljeno Can You Feel Love Tonight, jo navdih zapušča. Številko obleče v umetniško pas de deux, ki bi jo lahko oblekli v Las Vegasu. Skupaj z še enim neznačilnim zaostankom - zračnim baletom, domnevam, izrazito gozdnih nimf - bo dodatni posel namenjen temu, da nas odvrne od risane nagajivosti pesmi. Ne bo pustila, da bi spregovoril o svojem sentimentalnem jazu.
V skladu s preprosto prispodobo o Kralju levov mora kljub užitkom, ki jih Simba najde v svojem alternativnem načinu življenja, zapustiti hakuna matata in prevzeti svoje odgovornosti za odrasle. Raje bi rekel, da je produkcija gospe Taymor povsem očarljiva (bilo bi lažje). Toda v središču ob vseh njegovih spektakularnih dosežkih ne deluje na najvišjih ravneh.
To je velikanski kulturni spopad. Disney, ki je nameraval trgovino poročiti z umetnostjo ali kulturo risanke z visoko kulturo, je gospi Taymor ponudil faustovsko kupčijo. Lahko so na odru reproducirali animirani film (tako kot pri Lepotici in zverji) ali pa poskusili kaj novega. Novo! Kaj je navsezadnje posebnost gospe Taymor razen marionete?
Izredno kultivirane lutke, res! Na gospo Taymor, ki je oblikovala tudi kostume za The Lion King in sooblikovala lutke in maske (ter napisala besedilo nove uglasbene pesmi Endless Night), močno vplivajo velike gledališke tradicije v Aziji in Afriki. Vključujejo japonski Noh in bunraku, paličaste lutke z Jave, afriška dela z maskami in igre senc, ki so jih izvajali stoletja. V tem smislu je njeno delo eksotična sinteza obrednih kultur drugih držav, ki jih je Disney na Broadwayu sprejel, zapakiral in prisvojil.
Zdaj smo vsi turisti. Kulturne izposoje ali pokloni seveda niso nič novega niti na Broadwayu. Jerome Robbins si je slavno sposodil iz pekinške opere v filmu Kralj in jaz. Strogo gledano, Disney od gospe Taymor ne dobiva umetnosti. Njeni kulturni vplivi so v svojih državah tako brezčasno priljubljeni kot animirane risanke tukaj. V The Lion King boste videli priredbo afriških mask. Toda afriški jezik havščine nima besede za umetnost. Tudi besede za gledališče ni. Obstaja samo življenje!
Vprašanje je, ali deluje ali ne? Ali skozi to produkcijo teče življenje v vsej svoji polnosti in ustvarjalnosti? Predstava se presenetljivo dobro začne s povorko živalskega kraljestva skozi občinstvo do začaranih afriških ravnic na odru. Kot v različici animiranega filma, katerega zaporedje odprtin je med najlepšimi, kar jih je kdaj ustvaril Disney, tudi na edinstveni Disneyjevi paradi gospe Taymor čudežno vzhaja sonce.
Režija s svojimi briljantnimi scensko oblikovalci in oblikovalci svetlobe, Richardom Hudsonom in Donaldom Holderjem, z veseljem zajema igrive domiselne višine v uvodni sceni, da jih nikoli več ne doseže. Obstajajo še druge izvrstne podobe - njihanje travinja, stampedo, trop levov na poti, čudno antilopsko kolo, ki se premika po odru kot nekakšna mogočna konstruktivistična skulptura. Tudi človeške žirafe lopetajo na odru; šamanski pavijan se manično smeji; zlobni zamaskirani lev ubije podgano, da bi lakonično oznanil, da življenje ni pošteno.
V takih vinjetah je vse v redu (in zabavno). Smo daleč nad običajno vozovnico na Broadwayu. Naše oči osupnejo zaradi iznajdljivosti teh človeških živali, ki proti Disneyevemu zrnu niso nikoli prikupne. Če bi bili vsi nastopi, bi bil Levji kralj gospe Taymor večinoma čudovit.
A če je to prva Disneyjeva oddaja, ki se izogiba ljubki, je prva, ki se izogiba še eni založbi Disneyja v trgovini: sentimentu. Samo ta preveč slovesni režiser bi razpravljal o Levjem kralju v smislu skoraj svetega rituala smrti in ponovnega rojstva. Mogoče je. Ampak to je risanka! Za otroke! In to bi se nas moralo dotakniti. V samozavedno naivnem trenutku po smrti ljubljene Mufasa žalostni levi jočejo s trakovi. Trakovi se umetno odpirajo iz njihovih oči. Solze bi bile dovolj.
Toda čustva so oddaljena in simbolična. Mufasin prizor smrti je spremenjen v nejasno posvetno slovesnost in na njem se ne zadržujemo. Starši so se pritoževali, da je prizor v filmu preveč vznemiril njihove majhne otroke, vendar se zato gospa Taymor ni mogla povsem soočiti, prav tako kot se ni mogla spoprijeti s hokejem Hakuna Matata. Enostavnemu Disneyjevemu občutku se izognemo kot napadu sladkorja. Kaj pa dobro staromodno razpoloženje? Bi Charles Dickens zavrgel prizorišče smrti?
Tako spektakel postane svoj posebni učinek, ki prenatrpa pripoved, medtem ko poskuša prikriti njene pomanjkljivosti. Film Kralj levov traja 88 minut, odrska različica 2 uri 40 minut. Predolgo je, pretežko. Vsi elementi filma so bili uprizorjeni ali razviti. Šaman Tsidii Le Loka Rafiki je električni preskok naprej; trije vriskajoči hijeni, ki jih imajo Stanley Wayne Mathis, Kevin Cahoon in Tracy Nicole Chapman, so še ena izboljšava originala. Zlobna brazgotina Johna Vickeryja bi morala biti manj kampirana, bolj spolzka; kraljevski klovn Zazu, ki ga igra Geoff Hoyle, je grozljiv dosežek; najbolj čuden par, Tom Alan Robbins 'Pumbaa in Max Casella Timon, sta navdušila in najbližja gospa Taymor pride do čiste risanke.
Kljub uspehu je bila nekoliko pridigarska zgodba vedno vitka, Elton John-Tim Rice pa ni bil najboljši. Kot da bi gospa Taymor prej dala večjo izjavo in režirala še eno predstavo z naslovom The Lion King Meets Rhythm of the Pride Lands. Je! Toda eden je Disney, drugi pa ne. Saj ne, da je preveč pomembno. Poskusite dobiti vstopnico! Hakuna matata, kot pravijo filozofi.
