Nastopajo plesalci z baletom Dresden Semperoper Vrtoglavica Maze , delo belgijskega koreografa Stijna Celisa.TIMOTHY A. CLARY / AFP preko Getty Images Dovolj težko je dobiti službo kot plesalko, a dobiti varno delo v plesu je približno tako redko kot vstop v NBA. V državi je na voljo le nekaj položajev s celoletno finančno stabilnostjo in veliko nestrpnih, nadarjenih balerin, ki se poskušajo preživljati s svojimi mehurji na nogah. Nič nenavadnega je, da plesalec poleg tega, da pleše v redni sezoni podjetja, nastopa zunaj na koncertih, se zaposli na drugem mestu ali prijavi zaradi brezposelnosti. Ta nenehen vrvež lahko plesalcu doda stres in fizični pritisk in navsezadnje ni ugoden za ustvarjalni proces.
Ogromen dejavnik je ta, da se ameriška plesna podjetja za svoje celotne prihodke v veliki meri zanašajo na prodajo vstopnic in zasebne deske, pri čemer je tem glavnim institucijam na voljo zelo malo javnih virov finančne pomoči. Leta 2018 je imel Nacionalni fond za umetnost (NEA) proračun 152.800.000 USD. Medtem ko se ta denar razdeli v številne vredne namene, denar NEA običajno ne gre velikim podjetjem v velikih mestih, temveč se osredotoča na to, da umetnost, ki temelji na dediščini, prinese na področja, ki morda nimajo kulturnega središča. Največja donacija, ki jo je NEA podelila večji ameriški plesni ustanovi tistega leta, je bila razmeroma majhna nepovratna sredstva v višini 75.000 ameriških dolarjev za Ameriško baletno gledališče. Za primerjavo, Nemčija, država s približno tretjino prebivalstva kot ZDA, je za isto leto za financiranje umetnosti porabila približno dve milijardi USD. S tem denarjem lahko država sponzorira številne baletne šole in podjetja, ki jih financira država. Ta razlika v financiranju umetnosti med ZDA in evropskimi državami zgovorno kaže na to, kako naša država vrednoti umetnost in zlasti umetnike kot delujoče državljane, ki nudijo potrebne storitve.
Državna baletna podjetja si seveda prizadevajo za boljšo splošno varnost zaposlitve, zato ne preseneča, zakaj mnogi ameriški plesalci iščejo priložnosti v tujini. Dustin True je eden takih plesalcev. Po začetku kariere v Los Angeles Ballet je začel opravljati avdicije za evropska podjetja. Hrepenel sem po večji varnosti zaposlitve, pojasnjuje, da sem prvih pet let kariere preživel za kratkoročne pogodbe, od šest do devet mesecev dela hkrati. Ta dolga odpuščanja so mi dala veliko časa, da sem imela zanimive izkušnje in si razširila obzorja glede možnosti za zaslužek, toda v karieri, ki je bila tako kratka kot baletna plesalka, sem se počutila, kot da zapravljam dragocen čas. True je svojo prvo pogodbo v Evropi pristal v baletu Dortmund v Nemčiji, trenutno pa je v prvi sezoni v baletskem korpusu nizozemskega nacionalnega baleta.
Zarina Stahnke, plesalka iz Dresdena Semperoperja, pojasnjuje, da imajo Nemci v pristojnosti Nemcev dostop in podporo kulturi in umetnosti, zato ima vsako mesto nad določeno velikost uradno državno gledališče. Dostop do uprizoritvenih umetnosti je bil v ZDA tako izkrivljen, da se zdi tak privilegij, da se zdi skoraj nesmiselno razmišljati o kulturi v kontekstu človekove pravice.
V Dresdnu ima Stahnke dvanajstmesečno pogodbo in samodejni vpis v pokojninski načrt. In zdravstveno varstvo? Dve operaciji popravila ACL, ki ju je imela med plesom, sta jo seznanili s prednostmi evropskih sistemov. Čeprav je v nemškem zdravstvenem sistemu še vedno nekaj slabosti, pravi, da je med operacijami imela bolniško odsotnost, je lahko odpotovala v drugo mesto, da bi opravila operacijo pri specialistu, imela zasebna reševalna vozila nazaj v Dresden, z vsem, kar je plačalo njeno zavarovanje. Kot Američanka to ne ve, pravi. In s tega vidika obstaja tudi večji dejavnik tveganja za plesalce v ZDA s trenutnim stanjem našega zdravstvenega varstva. Brez ustreznega financiranja in podpore imajo plesalci večjo možnost izgube preživetja.
Stahnke je v Evropo sprva prispel iz manj nagonsko praktičnih razlogov kot True. Po končani šoli za ameriški balet v New Yorku in po ponudbah ameriških podjetij je vstop v Dresden videla kot enkratno priložnost za življenje v Evropi. Posnel jo je tudi video, ki ga je videla o Sofiane Sylve in Raphaëlu Coumes-Marquetu, plesalki, za katero se je naučila, da je bila v Dresdnu in pleše v Davidu Dawsonu Sivo območje . Skladba je prvinska, a še posebej sodobna: simbol veliko dela, ki je v zadnjih nekaj desetletjih prišlo iz Evrope. Koreografi, kot je Dawson, pogosto premierno predstavljajo svoja dela v evropskih podjetjih, zlasti zato, ker so ti tisti, ki financirajo nove provizije. Medtem ko so ameriška podjetja pogosto prisiljena ponavljati znane repertoarje s svojimi sezonami, da se lahko zanesejo na dosledno prodajo vstopnic, podjetja, ki jih financira država, bolj verjetno prevzemajo koreografska tveganja, kar nato privede do dviga in napredka umetniške oblike.
True priznava to spremembo repertoarja še en razlog, da se je preselil v Evropo. Imam dolg seznam koreografov, ki sem si jih želel plesati, in večina jih je kariero ustvarila v Evropi. True navaja Williama Forsytheja kot zgodnjega voditelja generacije sodobnih koreografov, ki ustvarjajo v Evropi. Zlasti repertoar Dresdena, čeprav še vedno vključuje številne izjemno klasične balete, ponuja plesalcem priložnost, da eksperimentirajo z različnimi tehnikami. Učenje tako široke palete stilov me je zelo ponižalo. Vedno se je treba kaj novega naučiti, raziskati, navaja Stahnke. Nova koreografija potiska plesalce in jim ponuja priložnost in svobodo, da raziskujejo umetniško obliko na način, ki ga imajo radi.
Caroline Beach, ki je svojo poklicno kariero začela v Dresdnu leta 2009, zdaj pa je samostojna plesalka in koreografinja, ima izkušnje z državnim financiranjem tako posredno kot neposredno. S sodelavcem Ianom Whalenom (ki je tudi Stahnkejev mož) razvija kolektivni projekt, imenovan AnnieQuinn, in s pomočjo mestnih umetniških del so lahko ustvarili pet predstav v treh različnih prostorih, povabili dva gostujoča umetnika in prikazali Donna Haraway Pripovedovanje zgodb za preživetje na Zemlji . Prejela je tudi financirano rezidenco prek Tanzpakta in EnKnapGroup, ki bo ves mesec avgust potekala v Lubljani. To ji bo omogočilo raziskovanje začetkov projekta z umetnikom zvoka in interneta Markusom Steinom. Skratka, zaposlena je.
Beach je ugotovil, da je kljub dolgočasju birokracije in postopku pridobivanja sredstev vse skupaj majhna cena za umetniško svobodo, ki jo zagotavlja. V glavnem se mi zdi, da je sistem financiranja tukaj sanje, pravi. Obstaja odprtost, celo pričakovanje, do eksperimentiranja. Cenjeno je sodelovanje in interdisciplinarno delo. Obstajajo možnosti, da se prijavite za rezidenčne hiše, se poglobite v intenzivne raziskave in nato z modelom koprodukcije zraste v popolne scenske produkcije. Poudarja tudi, da umetnik s tem postopkom ustvarja velik pritisk, da na trge ustvari tržno, zabavno in / ali dostopno delo na račun njihovega koncepta ali zahtevne vsebine. Hkrati se veliko financira za projekte socialne umetnosti, participativne umetnosti ali umetnosti, ki sovpada z razvojem mesta. Sodeloval sem v nekaj projektih, ki lahko vključujejo tako ozaveščanje kot strogo umetniško delo. Poleg financiranja večjih projektov Nemčija zagotavlja tudi majhno plačilo za umetnike, ki želijo delati samostojno, zunaj uradnega podjetja.
Na splošno najbolj izstopa, ko gledamo na razliko med ameriškim in evropskim modelom financiranja umetnosti, je neskladje v razumevanju, da je kultura napredna družba neločljiva in nujna. Stahnke, True in Beach so našli podporo umetnikom s selitvijo na povsem drugo celino in dokler se ZDA ne bodo naučile zagotavljati takšne podpore, bomo lahko še naprej izgubljali svoj talent in s tem tvegali, da bomo izgubili mesto kulturnega inovatorja.
