Izjemen celovečerni prvenec Joshua Marstona Maria Full of Grace iz njegovega lastnega scenarija je krasen s čudovito karizmatično predstavo kolumbijske novinke Cataline Sandino Moreno. V mučni in hkrati junaški vlogi 17-letne Marije Alvarez je lik gospe Moreno poln ne samo miline, temveč tudi v vodi prepojenih vrečkah heroina, ki se skrivajo v njenem želodcu - cena prehoda v deželo priložnosti za tako sebe kot svojega nerojenega otroka.
G. Marston se je uspel izogniti vsem pastem te senzacionalne in potencialno mučne teme: novačenju in izkoriščanju mul, ki delujejo kot transportni trakovi za človeške droge iz Bogote v Kolumbiji v New York. Pisatelj-režiser je očitno temeljito preučil svoje gradivo in si vzame čas in vzpostavi ekonomsko motivacijo za mulce, kot je Maria, ki na svojih razmeroma visoko plačanih misijah sprejemajo življenjsko nevarna tveganja.
Maria je iz majhnega podeželskega mesta severno od Bogote. Živi v majhni hiši z babico, mamo, sestro in dojenčkom. Vsako jutro odide pred zori, da ujame avtobus, ki jo pelje na delo v velik nasad industrijskih vrtnic tik pred mestom. Tam je Marija dolge ure odstranjevala trnje iz vrtnic za zelo nizke plače (v skladu s povprečnim letnim prihodkom Kolumbije v višini 1.830 USD). Maria in njena najboljša prijateljica Blanca (Yenny Paola Vega) hrepenite po boljšem življenju.
Življenje v Marijinem rojstnem kraju pa ni vse žalost v športnih šolah, še posebej, če je ob vikendih na plaži zabava z živo glasbo salse. Maria vročinsko pleše s katerim koli partnerjem, ki ga najde. Ko jo počasi spoznavamo, v njenih očeh opazimo znake, da je nemirna zaradi svojih omejenih možnosti, kar uteleša njen fant, ki se drži v blatu, Juan (Wilson Guererro), ki se zadovoljuje, da se brez ambicij mota naokoli. Juan je vseeno uspel zanositi Marijo in se ji celo polovično ponudi, da se z njo poroči - le da bi morali živeti v hiši njegove matere z osem drugimi ljudmi.
Maria ugovarja, da jo njegova mama sovraži, a Juan ne bo slišal za bivanje v hiši Marijine matere, ker bi bilo to moško.
Ta groteskna stopnja mačizma pomaga prepričati Marijo, da gre v Bogoto s senčnim mladim znancem, ki je lastnik motocikla. Tako se sproži drugo dejanje Marije Polne milosti. Ta lagoden razvoj Marijinega lika je značilen za nehitro, neomajno in nehistrično obravnavo vsake faze njenega spuščanja v pekel, vse do njene epifanije in morebitnega samoodrešenja.
Polet iz Bogote v New York je grozljivo napet, saj se morajo Maria, Blanca in nova prijateljica po imenu Lucy prepričati, da bodo preživele preizkušnjo. (Če se ji ena od vrečk zlomi v želodcu, bo mula zelo verjetno umrla zaradi prevelikega odmerjanja heroina.) Ko se Lucy začne pritoževati, da se ne počuti dobro, jo mora Maria pomiriti, da bodo pravočasno dobili zdravnika. New York, da jo reši. Maria mora tudi umiriti večno prestrašeno Blanco.
Ko prispe v New York, jo Maria takoj potegne vstran in ji grozi z rentgenskim slikanjem želodca, dokler ne ugotovi, da je noseča. Očitno predpisi prepovedujejo rentgenske nosečnice. Marijo v določenem smislu reši dojenček, a Lucy nima te sreče. Popolna brezobzirnost kartela za droge v film vbrizga eno samo noto grozljive melodrame, toda tudi tu se dva razbojnika iz osrednjega ulitka, ki bdita nad tremi mulami, dokler ne izločijo svojega dragocenega tovora, na koncu obnašata malo spodobnosti in poštenosti.
Toda Marija se nikoli ne zatakne, ki se s pogumom in odločnostjo sooča z vsako grožnjo svojemu obstoju. Njen angelski nasmeh, ko posluša srčni utrip svojega nerojenega otroka, se v njenem veličastju, podobnem madonini, primerja z nasmehom Ane Magnani ob čudežu njenega otroka v Čudežu Roberta Rossellinija (1948). Kljub temu pa neizogibna nesmiselnost tako imenovane vojne proti drogam, ki se je boji, vojne proti terorizmu, nakazuje podtekst filma: da je v tretjem svetu milijonov potencialnih Marij, tako kot jih ocenjuje šest milijonom odvisnikov v ZDA pomaga, da trgovina z mamili postane 46 milijard dolarjev industrije.
V običajni modrosti je postalo, da je bila prepoved nespametni eksperiment, pa naj bo še tako plemenit. Dejstvo ostaja dejstvo, da se je v letih, ko je to veljalo, opazno zmanjšalo število zlorab zakoncev in primerov poškodb jeter. Kljub temu je bila med prepovedjo prepovedana prodaja in prevoz alkoholnih pijač. Če bi bilo samo posedovanje ali uživanje alkohola nezakonito, bi polovico ljudi v Ameriki zaprli. Legalizirajmo droge in prihranjeni denar porabimo za izboljšanje življenjskih in delovnih pogojev svetovnih Marij. Quelle illusion grande…. V tem času ne spreglejte Marije Polne milosti; to je najbolj neverjeten prvi film, ki sem ga videl že dolgo.
Kavč deskanje
Intimni neznanci Patricea Leconteja (Confidences Trop Intimes) iz scenarija gospoda Leconteja in Jérômeja Tonnereja je dvajseti film režiserja v 35-letni karieri, ki je potisnil kuverto v različne žanre. Njegov najnovejši triumf je bil Človek v vlaku (2003), ki je praznoval nenavadno prijateljstvo med muhastim roparjem bank in učiteljem poezije željnim pustolovščin, ki sta na koncu zamenjala vlogo in življenjski slog, da bi sledila sanjskim življenjem. Intimate Strangers raziskuje isto pot psihične in poklicne dislokacije, vendar tokrat med moškim in žensko. Fabrice Luchini igra Williama Faberja, blago potlačenega davčnega računovodjo s tihim, urejenim življenjem; Sandrine Bonnaire igra Anno, težavno žensko, ki išče psihiatrično pomoč za zakon, ki gre po skalah.
Izkazalo se je, da Anna napačno razume nekatera navodila, ki jih je prejela, in odpira vrata v Williamovo pisarno, saj misli, da je to pisarna njenega psihiatra, dr. Monnierja (Michel Duchaussoy). Preden lahko William popravi svojo napako, Anna razkrije vse svoje najbolj intimne skrivnosti. William je tako navdušen nad njenimi razkritji, da se odloči, da bo nadaljeval svojo vlogo analitika samo zato, da bo lahko slišal več. Saj ne, da bi razsodna Anna obnemelemu Williamu kadar koli razložila svojo napako: v naglici zaupnic razkrije, da je bila že štiri leta poročena z lažnim možem, ki ostane doma, medtem ko Anna podpira oba, ki delata v vrhunski prtljagi. butik. Že šest mesecev se ni seksala z možem in se boji, da bo ponorela. Toda Anna je tako navdušena nad višino, ki jo je dobila od tega, da je izpustila vse, da impulzivno določi datum za drugi sestanek z Williamom in odide, ne da bi mu sporočila svoje polno ime ali telefonsko številko.
Ani bi seveda lahko odpustili, ker je zamenjala kavč v Williamovi pisarni (ki ga uporablja za popoldanske dremeže) kot tisti najbolj zgovorni kos analitikovega pohištva. Pa vendar kmalu odkrije svojo napako, ko pokliče pravega dr. Monnierja, ki je ugotovil Williamovo prevaro. Kljub temu se v razmerju Anne z Williamom nič ne spremeni: uživa v intenzivnosti, s katero posluša njene najgloblje skrivnosti, čeprav je sprva jezna zaradi njegove pasivne izdaje. William se začne posvetovati z dr. Monnierjem glede lastne zaljubljenosti v Anno in svoje posebne vloge njenega zaupnika. Ta trismerni rikošet nenavadnih spoznanj je značilen za civilizirano strukturo domišljije gospoda Leconteja. Nobeden od glavnih junakov se ne reagira surovo na čisto nepričakovanost situacije.
Tudi takrat, ko William začne dvomiti o resničnosti Aninih trditev in tudi ko ga njegova ljubosumna bivša žena opozori nanjo, vztraja v svoji obsedenosti z Anno in tem, kar je prišla predstavljati v njegovem življenju. In nagrajen je s potrditvijo Annine resnicoljubnosti, ko se njen mož pojavi v Williamovi pisarni z bizarno prošnjo, naj se William ljubi z Anno v njihovem domu, kjer lahko mož gleda. To se sčasoma pripelje do tega, da se William in Anna ločeno odločita spremeniti rutino svojega življenja - kar ju po številnih obvozih spet zlije na zelo izviren način.
Tematski ključ filma je vključen v sklicevanje na knjigo, ki jo William izposodi Ani iz lastne knjižnice, knjigo, ki se ji zdi preveč literarna za njen okus. William jo je lukavo opisal kot mračno zgodbo o nesrečnih Angležih. Knjiga je veličastna novela Henryja Jamesa Zver v džungli, ki projicira izjemen Jamesov vpogled v življenje, ki ga ni živelo z nekaterimi najbogatejšimi prozami v angleškem jeziku.
Jamesov John Marcher se na začetku zgodbe znajde v enakem položaju kot William Faber na začetku Intimate Strangers gospoda Leconteja. Toda medtem ko William sprejema implicitni Annin izziv, da izkorenini njegovo stagnirajoče življenje in zasleduje srčno željo, se Marcher pred podobnim izzivom, ki ga predstavlja May Bartram, umakne, dokler ni prepozno. Ko Marcher stoji na Majevem grobu, James piše: Videl je džunglo svojega življenja in videl skrivajočo se zver; nato pa je, medtem ko je pogledal, zaznal, kot da se je v zraku dvignilo, ogromno in grozno, za preskok, ki naj bi ga naselil. Oči so mu potemnele - bilo je blizu; in se nagonsko obrnil, da bi se temu izognil, da bi se temu izognil, se je z obrazom navzdol vrgel na grob.
Gospod Luchini in gospa Baye sta briljantno vodila Williama in Anno do bistveno bolj življenjsko potrdljivega načina življenja, kot ga je za Marcher in maj predvideval James. V tem procesu je gospod Leconte dosegel nič manj kot podvig kinematografske magije.
Ljubezenski vlak
Vlak Zhou Yu Sun Zhou iz scenarija gospoda Sun, Bei Cun in Zhang Mei vrača neizrekljivo Gong Li, slavno muzo in ljubico največjega kitajskega filmskega ustvarjalca Zhang Yimouja in zvezdo takšnih klasik, kot je Ju Dou (1990 ), Dvig rdeče luči (1991), Zgodba Qiu Ju (1992) in Šanghajska triada (1995). Ga. Gong je zahodnemu občinstvu pri odkrivanju kitajske kinematografije služila enako kot Machiko Kyô in Kinuyo Tanaka pri prebujanju k japonski kinematografiji z deli Kenjija Mizoguchija in Akire Kurosawe.
Na žalost, odkar se je gospa Gong razšla z gospodom Zhangom, ustvarjalno izgubo čutita na obeh straneh. Primer tega je vlak gospoda Sunha Zhou Yu: njegovo neizprosno, sanjsko podobno liriko spodkopava nenavadno neutemeljena pripoved o mladi slikarki Zhou Yu (gospa Gong), ki dela v tovarni keramike v podjetju Samsung, industrijski mesto na severozahodu Kitajske. Dvakrat na teden se odpravi na dolgo pot z vlakom do podeželske vasice Chongyang, da bi videla in prespala s svojim ljubimcem Chen Qing (Tony Leung Ka Fai), sramežljivim, samotnim pesnikom, ki živi v prašni knjižnici, kjer piše verzi, ki praznujejo njegovo ljubezen do Zhou Yu.
Gre za precej nenavadno poklicno uganko: pesnik lahko svoje pesmi objavi v časopisih, vendar ne najde nobenega založnika, ki bi plačal nečimrno tiskovino, da bi jih dal v knjigo. Zanima me, ali je resnim pesnikom v Ameriki kaj lažje?
Zhou Yu ima bolj praktičnega snubca v Zhang Quiangu (Honglei Sun), veterinarju, ki jo je videl na vlaku in je ne more preboleti, ne glede na to, kolikokrat ga je odbila. Moška v resnici nista tekmeca za ljubezen deklice; rivalstvo je pravzaprav v sami Zhou Yu - med njenim umom in njenim srcem, med resničnostjo in iluzijo, med budnostjo ali izgubo v sanjah.
Ne morem se prepirati s kritiki, ki so menili, da je film pretenciozen in napihnjen, vendar sem nekako užival v njegovem oboževanju samice na njeni neskončni poti v morebitno pozabo. Če dobro pomislim, je ta poudarek na zaželenosti samice tisto, kar mi je bilo všeč tudi pri Mariji Polni milosti in intimnih neznancev. Mislim, da gre za predmet, ki me naravno zanima.
Filmske opombe
Filmski forum prikazuje čudovit nov tisk filma La Dolce Vita (1960) Federica Fellinija, filma, ki nas je najprej opozoril na pogubno tiranijo paparacev. Če je še niste videli, je ne zamudite - in če ste jo videli, jo spet.
