Max Levai.Marlborough Tri ločene galerije MarlboroughSodobna,MarlboroughGalerija inMarlboroughLikovne umetnosti kmalu ne bo več. Pod vodstvom novega predsednika Maxa Levaija se vsi trije prostori skušajo uskladiti s trenutno prakso panoge s konsolidacijo programov in povezovanjem vsake svoje lokacije pod enotnim imenom in identiteto blagovne znamke. Odslej bodo obstajali preprosto kot Marlborough.
In se ujema s podnaborom večjih newyorških galerij, Marlborough se strinja s svojim enotnim podvigom z nakupom več nepremičnin v Chelseaju. Galerija je v začetku tega tedna sporočila, da je konkretno pridobila 547 West 25th Street, stavbo tik ob sosednji Marlborough Contemporary.
Naročite se na Braganca’s News Newster
Razširitev podvoji njihovo bočno izložbo in po prenovi, ki bo združila stavbe, bo zagotovila 15.000 kvadratnih metrov velike razstavne površine. Lokacija bo opremljena tudi z dvema zunanjima skulpturama in 24-urnim prostorom, ki gleda na ulico, v katerem bodo predstavljeni posebni projekti. Londonska galerija bo še naprej imela sedež v prostoru na ulici Albemarle, v ulici Mayfair, ki je bila prej dom Marlborough Fine Art.
A čeprav to pomeni le nekaj sprememb blagovne znamke za njihovo londonsko entiteto, je združitev v New Yorku del hitro spreminjajoče se pokrajine za trgovce vseh velikosti. V novih kopališčih Marlborougha so bili nekoč Cheim in Read, ki sta bila pred naslovom junija 21 let na naslovu 21 let, da bi se preselila v mesto in začela zasebno prakso. To je znan refren; nenadoma naraščajoči stroški nepremičnin potisnejo male in srednje velike galerije, medtem ko lahko praznino zapolnijo le juggernauts.
Novi predsednik Levai je nečak Franka Lloyda, ustanovitelja galerije Marlborough in sina njenega predsednika Pierra Levaija. Marlborough se pozno prilagaja temu modelu, je za Braganca povedal Max Levai, kar je skupni pristop današnjih mednarodnih galerij. Mednarodno spremljanje pomeni več priložnosti za umetnike, ne glede na to, ali govorimo o prodaji ali o razstavah del. Umetniki pa imajo lahko večji vpliv na kulturo, ki je zdaj mednarodni pojav in ne lokalni.
Res je, da to ni nova ideja, toda časi so se spremenili od odprtja prve galerije v Marlboroughu. Lloyd je Marlborough lansiral leta 1946 v Londonu. Do šestdesetih let je imel Marlborough postojanke v Rimu in New Yorku. Galerije so delovale neodvisno druga od druge in razvijale programe, ki so poskušali igrati na občutke trgovcev in zbiralcev na njihovih ločenih lokacijah.
Trgi so bili veliko bolj lokalizirani kot zdaj. Bil je naravni izdelek manjšega in manj povezanega umetniškega sveta. Danes so stranke v svojih interesih bolj raznolike kot kdaj koli prej, je dejal Levai. 
Razstava Keitha Mayersona 'Moje ameriške sanje', postavljena v Marlborough Contemporary leta 2015.Tom Powell
Novi programski model se bo osredotočil na muzejske oddaje, ki praznujejo seznam zgodovinskih umetnikov modrega čipa in razstave, ki so bolj pravočasne in tematske. Kasneje letos bo v londonski galeriji predstavljena izjemna instalacija Jonaha Freemana in Justina Loweja, pa tudi oddaja z delom slovite poljske kiparke Magdalene Abakanowicz, ki bo dopolnjevala prihajajočo razstavo v Tate Modern.
Medtem bo prostor v New Yorku preoblikovala Betty Rexrode iz podjetja Rexrode Chirigos Architects, ki je prav tako pomagala prenoviti galerijo po poškodbi zaradi orkana Sandy. Številne nove razstave na ameriški lokaciji vključujejo prvo samostojno ameriško razstavo v več kot desetletju slik kubanskega umetnika Tomása Sáncheza, obsežno skupinsko predstavo o povojni sestavi in obsežen pogled na kariero režiserja Kennetha Angerja. .
Ko Marlborough širi svoj odtis in utrjuje svojo blagovno znamko, ostaja vprašanje, ali trg želi ali potrebuje še eno galerijo modrih čipov, da raste, raste in raste. Globina in širina njihovih prihajajočih razstav pa se zdita polno obetavnih.
