Če razkrijemo koncert, zlasti pevca verskih pesmi, razkritje presega kliše. Vendar ni boljšega izraza, ki bi opisal prvič, ko sem videl pokojnega Nusrata Fateha Ali Khana.
Pakistanski pevec qawwali je bil v svojih najboljših letih eden najbolj strastnih in domiselnih vokalistov svojega časa, tisto noč, oktobra 1992 pa je v gledališču Sanders v Cambridgeu v Massachusettu s polno zapuščeno zapel svojo sufijsko predano glasbo. Namen Qawwalija je približati ljudi Bogu, in ko je gospod Khan izpuščal divje zaskrbljujoče črte z ritmičnim duhom, ki se me že šališ, je bilo jasno, da se je zgodila neka transcendenca . Nekateri ljudje so se tako navdušili, da so sprožili požarni alarm, stavbo pa so morali evakuirati. Minila je skoraj ena ura, preden so nas spustili nazaj, a vmes ni nihče odšel domov.
Gospoda Khana sem videl še dvakrat na koncertu, v Mestni hiši leta 1995 - tam sem sedel poleg pobesnelega oboževalca Jeffa Buckleyja - in na Radiu City leta 1996. V tej kasnejši oddaji je bilo jasno, da nekaj ni v redu. Gospod Khan je bil zdaj tako težek, da mu je bilo treba pomagati na odru. Njegov nastop, čeprav začinjen z genialnostjo, je bil razmeroma umirjen. V enem letu so njegove ledvice podlegle dolgotrajnemu diabetesu. Star je bil 49 let.
Khan je kmalu pred smrtjo v studio vstopil s producentom Rickom Rubinom in posnel osem skladb, ki so pravkar izšle kot dvojni disk, The Final Studio Recordings (American / Legacy). G. Rubin se morda zdi nenavadna izbira za album qawwali, toda njegovo nedavno delo z Johnnyjem Cashom kaže, da se vzdrži redčenja tradicionalne glasbe. Zvok je tu hrustljav in tabla in harmonij - edina instrumenta poleg glasu - sta v mešanici prečrpana, toliko bolje je slišati, kako nežno zasenčijo vsak prelom pevčevih improvizacijskih poletov.
Z nekaj izjemnimi izjemami gospod Khan položi večino prve plošče, večji del glasovnega ognjemeta pa prepusti svojemu mlajšemu bratu Farroukh Fateh Ali Khan in njegovemu nečaku Rahatu Nusratu Fatehu Ali Khanu. (V skladu z družinsko tradicijo je gospod Khan že imenoval Rahata za svojega naslednika. Pravkar je izdal svoj odličen album, prav tako v ameriški produkciji in v produkciji gospoda Rubina; nastopil bo v dvorani Bowery 13. junija.) Zdi se, da se je na drugem disku gospod Khan ogrel za svojo nalogo in sprožil kroge drznega petja, ko je refren za njim bolj goreč. Čudovite stvari, vendar traja nekaj časa, da pridete do njih.
Gospod Khan je bil najboljši, ko je svoj hrapav, duševen glas potiskal do točke preloma in še dlje, toda ko je posnel te skladbe, je bil preveč bolan, da bi to dosledno počel. Novinci v tem izjemnem človekovem delu bi morali najprej najti Shahen-Shaha, njegov prvenec leta 1989 v resničnem svetu ali katerega koli od petih plošč En Concert à Paris na Ocori. Za razliko od zgolj zelo dobrih Final Studio Recordings ti albumi vsebujejo glasbo, ki sproži požarni alarm.
–Mac Randall
Bele črte: Veliki beli mopes
V Schlitzu mora biti nekaj. Srednji zahod že od 50-ih črpa avtomobile in žito ter nevarne kemikalije in pridelek po pridelku pastastega sena. Prav tako se je država najtežje prijela za drzno, krhko obliko belega kamna - ne glede na to, da je bila večina dejanj angleška. Do začetka sedemdesetih let so se vsi privoščili za daljši gasfest, ki še ni izginil. MC5. Stooges. Neil Young. Črna sobota. Seznam se nadaljuje in večina pohodnikov je še vedno na poti.
Skrajni čas je torej, da smo imeli novo reinkarnacijo, da smo stopili v srca in misli naše kulturno stradane mladosti. Za vse Velveete, ki jih je ustvaril Srednji Zahod, včasih pride do finega Limburgerja - surovega, ostrega, nekako površnega. To so Bele črte.
Že od marsikatere prijazne predstavitve na glasbenem festivalu South by Southwest v Austinu marca je ta duet bratov in sester iz Detroita potisnjen v ospredje novega garažno-rock trenda. Bo garažni rock naslednja velika stvar glasbe? so se pred kratkim spraševali wags pri Entertainment Weekly. Daj no. Vsi so slišali za ptico. Najpomembnejše, kar lahko rečete o garažni skali, je, da na njej ni bilo nikoli nič novega; vedno se razveseli v kositranem, ogoljenem modrem skronku. Zdi se, da pevec Jack White, ki igra kitaro in klavir, medtem ko njegova večja sestra Meg tolče po bobnih kot Sasquatch, ve, da mu to zna.
Poleg njihove modne nagnjenosti, da se oblačijo samo v belo ali rdečo in prikličejo posvečena imena Blind Willie McTell in Loretta Lynn, White Stripes na svojem tretjem albumu White Blood Cells (Sympathy for the Record Industry) naletijo na osvežujoče nekuhane. duh Buzzcockov tukaj (Zaljubil se v dekle), starinski Iggy Stooge bleat tam (pričakuje) in nekaj najboljših crunge riffov, odkar je Jimmy Page še vedno nadzoroval svoje črevesje. In to storijo, ne da bi projicirali tiste utrujene scuzz-rock 'melodije, ki jih je povzel gospod Blues Punk His'sef, Jon Spencer.
No, žal mi je / me pa ne zanimajo rudniki zlata, naftne vrtine, ladijski promet ali nepremičnine, razglaša Jack White (čeprav z besedili, ki so jih dvignili od Citizen Kane) med vmesno oddajo v The Union Forever. Kaj bi rad bil? / Vse, kar sovražiš. Bele črte se slišijo, kot da jim še niso zdrobljene sanje, in to je odlična pot skozi življenje.
-Jay Stowe
White Stripes bodo v dvorani Bowery odigrali 16. in 17. junija, Mercury Lounge pa 18. junija.
Ron Sexsmith: Mali fant, modri?
V filmih se to dogaja ves čas: pesnik nežnega srca vstane z upornikom temne duše in preden lahko rečete Sal Mineo, se malo jagnje v usnjeni jakni opoteka po svojem domačem kraju in z burbonskim dihom smrdi po mestu. in nihilizem. Preden dokončate kokice, je mrtev - simbol izgubljene nedolžnosti ali takega sranja.
Ta scenarij mi je šel na misel, ko sem videl, da je temni princ iz Nashvillea Steve Earle ustvaril dojenčkovega barda novega albuma Ontario Ron Sexsmith, Blue Boy (Spinart). Pravzaprav je bila moja prva reakcija: zanimiva kombinacija. Medtem ko sta kantavtorja g. Earle in g. Sexsmith nekaj najboljšega, kar imamo, fantje, ki nenehno ustvarjajo štiriminutne svetove, ki se zdijo tako čustveno živopisni kot tisti, ki se dogajajo pred vrati naših stanovanj.
Potem sem se spomnil, da imajo ti moški bistveno drugačen pogled na svet. G. Earle je pragmatik - na njegovem zadnjem albumu je bila ljubka pesem z naslovom I Don’t Wanna Lose You Yet -, medtem ko gospod Sexsmith ostaja optimist, tudi če ustanavlja v senci. Kolikor vem / Tudi temna / Nosi tanko zastrto preobleko, zapel je na svojem izvrstnem drugem albumu Druge pesmi.
Dobra novica je, da gospod Sexsmith ne potegne Minea na Blue Boy. G. Earle vleče svojo ljubezen do večplastnih psihedelij Beatlov, reggaeja in bobnov ter gospodu Sexsmithu glasbeno brcne v hlače. Čeprav ima album svoje zlovešče trenutke (poslušajte Parable, v katerem se ubogi poraženec sprašuje: Kaj pa, če bi ta slabi zmagovalec / če bi imel malo nesreče?), Navadna govorica romantike gospoda Sexsmitha zmaga.
Ta boj med temo in svetlobo najdemo že na prvi skladbi, This Song. G. Sexsmith z glasom, ki zveni kot gladki hibrid Van Morrisona in Cheta Bakerja, zapoje, da na ta svet prinese krhko pesem, in večkrat vpraša: Kako lahko ta pesem preživi? Izjavlja pa tudi: Te pesmi ne bom nikoli pustil pri miru / ohranil jo bom / Varno in toplo / Kajti sovraštvo je močno / In tema uspeva.
Vsaka pesem na Blue Boyu ni dragulj. Žalostna orgla in kitara v Poceni hotelu zveni čudovito, toda besedila o ženski, ki beži pred svojim nasilnim možem, se zdijo slaba. Toda pravih krempljev ni. G. Sexsmith še naprej pakira svoja čudovito preprosta besedila z majhnimi presenečenji. Na Fallen, na primer, uporablja podobo jesenskih listov, da ne simbolizira predvidljivega utripa smrti, temveč močno ljubezen: In listi so se izgubili / vej kot vedno / kar nam pusti zlato / in v barvi vina poti / Na enak način sem padel nate.
Obstajajo trenutki - denimo na Ne sprašuj zakaj in Samo moje srce govori -, ko glasba zveni tako zelo kot gospod Earle, da napol pričakuješ, da boš nad mogočnimi kitarami zaslišal njegov utrujeni glas. Potem se prikaže gospod Sexsmith in vas prepriča, da lahko optimisti delujejo v nevarnem svetu.
- Frank DiGiacomo
