'Edini živi fant v New Yorku' je zastekljen v bogatem belem moškem privilegiju

Edini živi fant v New Yorku je film o paritvenih navadah dinozavrov.

Pravzaprav gre za film o paritvenih navadah super bogatih literarnih boemov, ki živijo v visokogorju na Manhattnu, vrsti, ki v 21. stoletju še ni izumrla, a je v tem trenutku tako redka, da je bil celo njihov glavni kronist Woody Allen prisiljen obdobja ali filmi, postavljeni v Evropi. To je film, ki izgubljenemu Manhattnu daje veliko besed. Kot Jeff Bridges s hudim glasom izjavi, je SoulCycle edina duša, ki ji je ostalo v tem mestu. V redu, seveda, ampak kaj jih briga? Ti liki, ki v rumenih kabinah, kot so dame, odletijo na črne kravate Seks v mestu, so hermetično zaprti od mesta, nad katerim se pritožujejo, zaradi svojega bogastva, nevroz in splošnega pomanjkanja radovednosti, ne glede na to, kako čudovit človek stoji pred njimi. Če bi se mesto potisnilo proti tem prebivalcem mehurčkov, bi tej komični drami morda dalo iskro dinamične napetosti. Tako kot je, film se počuti plosko in nenavadno gluh. Navsezadnje je to morda absolutno najslabši čas v ameriški zgodovini, da si ustvarite spolno fantazijo za privilegiranega belega otroka, kar je vse to lahka variacija na temo iz Diplomant na koncu je.

To je reklo, Edini živi fant v New Yorku ni brez svojih čarov. Pridejo večinoma po strašno zmagovalni glavni izvedbi Calluma Turnerja kot naslovnega junaka. (Ali sem edini živi fant v New Yorku? Je dejansko vprašanje, ki ga zastavlja v filmu.) Britanski igralec se lahko na trenutke počuti kot novonastala filmska zvezda v neoklasičnem smislu, z odtenki Richarda Gerea in Jamesa Deana. Dejansko ima skoraj dovolj karizme, da obdrži film na površju, potem ko izgubimo zanimanje za usodo in pomanjkljivosti teh drobnih in dobrostoječih Manhattancev. Potem je tu še Jeff Bridges, ki igra svojega čarobnega sovražnega soseda, čigar intenzivno zanimanje za fanta skorajda opravičuje otrokovo samozavest. Je dober, trapast in zabaven, saj ponuja tisto, kar se zdi manj podobno izvedbi Bridges kot en od tistih hologramov Coachelle. Le namesto Tupaca je to Nick Nolte okoli leta 2002. Medtem ko v kinodvoranah trenutno obstajajo drugi filmi, ki menijo boljši in bolj smiseln kino v podobni poštni številki (posebej mislim na čudovito Gillian Robespierre in Jenny Slate Fiksni) , Turner in Bridges skupaj posnameta ta film vprašljivega koncepta vsaj tistega, ki ga lahko z veseljem prepustite, ko sprejme prihodnje mesto pristanka med Seinfeld ponovitve na TBS.

Kavelj filma je ravno iz najstniške komedije iz leta 1980 in bi ga morda bolje postregli v tej obliki. Ko Thomas (Turner), potencialni pisatelj, ne more prepričati svojega najboljšega prijatelja Mimija iz lige, da se zaljubi vanj - igra samozavest, ki ni odvisna od moškega Dope 'S Kiersey Clemons - loti se zalezovanja in nato zapeljevanja očetove ljubice. Čeprav se je Thomas oddaljil od svojih staršev, kot so si lahko predstavljali - od zgornje zahodne strani do vzhodne vasi - je Thomas še vedno privezan na svoje. Čaka na odobritev, ki je ne bo dobil njegov ugledni oče urednik (Pierce Brosnan), hkrati pa bo zaščitil svojo duševno bolno mater ( potencialna guvernerska kandidatka Cynthia Nixon ) od zunanjega sveta, vključno z nestrpnostjo njegovega starca.

V Kate Beckinsale vstopite kot samostojna urednica knjige, Johanna. (Skupaj s skladbo Simon & Garfunkel, ki je navdihnila nenavaden naslov filma, se redno omenjajo in končno predvajajo Dylanove vizije Johanne.) Johanna je ideja vsakega angleškega velikana o sirah: malce zamočena in živahna na spogledljiv način. Toda v nasprotju z Mimi nikoli nima dovolj moči, da bi se odločila za vlogo, ki so ji jo dodelili moški v zgodbi. Nenavadno je, da film Beckinsaleu omogoči dva privlačna ljubimca, vendar nikoli ne uspe ustvariti niti kančka čutnosti ali celo velike privlačnosti. Bridgeov romaneskni lik je poleg Thomasove zelo hudobne sosede tudi glasovni posnetek, ki daje vpogled v notranje življenje teh ljudi in idejo o tem, kako scenarist misli, da naj bi pisali newyorški pisci - v bistvu bolj utrujena Carrie Bradshaw po svetu .

Žalostno je, da so ustvarjalci filma - režiser Marc Webb (( 500 dni poletja in Čudovit Spider-man ) in pisatelj Allan Loeb ( Stvari, ki smo jih izgubili v ognju in Dodatna lepota ) - obložil tisto, kar bi lahko bilo zabavno in neumno razburjenje, z glazuro nepreizkušenega privilegiranega belega moškega. Ne samo, da film odstrani iz nacionalnega zeitgeista, ki se tega še nikoli ni zavedal, ampak tudi spodkopava veliko zabave v tej sicer lepo predstavljeni komediji. (Osebno se ne bom nikoli naveličal videti Central Park jeseni, ne glede na kontekst.) Igra in privlačna igralska zasedba, še posebej zvezdnik Turner, si preprosto zaslužita boljše od tistega, kar sta na koncu prinesla Webb in Loeb: film s samozavestnim glede naslova, ki na koncu opisuje morda eno osebo na zemlji, ki jo lahko v celoti uživa.