'Mir za Mary Frances'Monique Carboni Današnja newyorška gledališka scena je obremenjena s takšno preobremenjenostjo otioznega potovanja, da je nepričakovano odkritje nove predstave z občutljivo pisavo, informirano igralsko, modro in naravoslovno uprizoritvijo, vse v enem paketu, razlog za veselje. Tak primer je Mir za Mary Frances , globoko delo svežega talenta Lily Thorne o medsebojni drami v nefunkcionalni družini umirajočega matriarha, ki jo je igrala žareča, 87-letna Lois Smith.
Zdaj v omejenem teku zunaj Broadwaya v podpisnem centru Pershing Square na ulici W. 42nd Street, ki bi ga bilo treba podaljšati, Mir za Mary Frances je tako lepo napisano, da je nemogoče verjeti, da je to prva igra dramatika. Redko sem videl toliko ljudi, ki so se po zadnjih zavesah stiskali v skupinah - osupli, vidno ganjeni in nestrpno razpravljali o tem, kar so pravkar videli na odru. Z veseljem pozdravljam aplavz.
Ženska v naslovni vlogi je 90-letna vdova v končni fazi pljučne bolezni in nestrpna, vendar nežno v sladko noč in odločena, da bo imela zadnjo besedo. Priprave na miren izhod so polne ovir, ko družina Mary Frances vdre v njen majhen dom v Novi Angliji in se bori za nadzor nad svojo dediščino ter tekmuje za ljubezen svoje matere v zadnjih burnih dneh.
Obstajata dve hlapni odrasli hčerki, ki se sovražita - Fanny (Johanna Day), okrevajoča odvisnica od metadona, ki po naključju izklopi materin respirator za kisik, morfiju ni mogoče zaupati in se komaj zdi najbolj odgovorna negovalka Alice (J Smith-Cameron), ki se posveti svoji mami v zameno za plačo za plačilo njenih storitev - in hudomušnemu, nesposobnemu sinu Eddieju (Paul Lazar), ki še vedno trpi zaradi trde ločitve in nima hrbtenice, da bi prevzela odgovornost česar koli bolj zahtevnega kot naročnina na revijo.
Fanny ima odsotno hčerko, ki se ne bo vrnila domov, ker materi nikoli ne more odpustiti izgubljenih let narkomanke, a dve hčerki Alice, Helen (Heather Burns) in Rosie (Natalie Gold), sta zelo dokazani - ena igralka v hit televizijski oddaji, ki je popolnoma samozaposlena, druga pa mlada mati, ki doji na očeh. V preostali domnevni podporni skupini so medicinska sestra v hospicu in socialna delavka, ki svetuje o vsem, od opiatov do načrtovanja posesti, medtem ko se Mary Frances v tesnobi zvija iz skodle. Mary Frances je jasno povedala, da se s tem ne borim - želim biti le udobna in vnukinja Rosie odvrne. Nočemo, da umreš v bolečini. Želimo samo, da umreš.
V idiličnem svetu bi moralo biti umiranje lahko - ali vsaj brez tesnobe, toda z naraščanjem zamere, ljubosumja in rivalstva sorodnikov postane jasno, da smrt prinaša najhujše v ljudeh. To je družina pošasti, vsaka je peklensko odločena uničiti drugo. In Mary Frances tudi sama ni svetnica. Svoje dve hčerki je vedno igrala drug proti drugi, zdaj pa jih izmenično ponižuje in čustveno muči ter spodbuja, da si uničita življenje, preden uničita njenega.
To ni igra brez stresa, ki bi si jo lahko ogledali, če ste starejši od določenih let. Prisili vas v notranjo razpravo o tem, kaj je bolje: umreti sam, ne da bi kdo skrbel, ali umreti obkrožen s sovražno družino, ki jo zaužijejo lastni interesi. Kaj prihrani Mir za Mary Frances Od tega, da postane Maudlin, je vrhunsko ansambelno delo, ki ga vodi velika Lois Smith, vzvišeno pisanje in naturalistični slog nadarjene režiserke Lile Neugebauer, kar prispeva k realizmu iz trenutka v trenutek, ki ga nismo videli od Elie Kazan . Z uporabo obeh ravni dvonadstropne hiše z dramo, odigrano v vsaki sobi, Neugebauer igralce premika naokrog kot šahovske figure, medtem ko se med seboj pogovarjajo in izstopajo iz pogovorov tako enostavno kot vstopajo in izstopajo iz perifernega vida drugega.
Scenarij Lily Thorne, ki na vrhu njegove forme nakazuje na simbolično vrnitev v slog Williama Ingeja, je tako živ, da je tudi raztrgan dialog zasnovan s humorjem. Tudi ko gredo družinski člani ven na oddih cigaret, se vam zdi, da pozimi dejansko opazujete skozi stekleno kuhinjsko okno, medtem ko sneg počasi začne padati.
Dve majhni opozorili: preveč zmedenih in nepotrebnih sklicevanj na armensko dediščino očeta, ki je že leta mrtev in ni več pomemben, in monolog v drugem dejanju, ki ga je neslišno prišepnila Lois Smith (napaka, ki bi jo režiser še vedno moral popraviti ). Neuspeh pri jasni artikulaciji še nikoli ni bila njena slabost, zakaj bi torej začela zdaj? Preostanek je tako močan in niansiran, da se gledalec ne more izogniti občutku osebne vpletenosti. Ogromna količina priprave, natančnosti in enostavnosti prispeva k popolni popolnosti, ki je videti naravno kot vdihavanje. Rezultat je tako resničen tok čustev, da je videti, da se celotna zasedba sinhronizira že leta. Med povezovanjem sestavin spoznate vse posameznike, ki jih igrajo, v vsej njihovi raznolikosti. Resničnost teh povezav je zelo prizadeta in dvojno moteča.
Ko predstava doseže najvišjo stopnjo evtanazije kot končne rešitve, se naužite zgledne inteligence novega pisatelja, ki skrbno izpostavi vsak vidik sodobnega zdravstvenega sistema in zapustite Mir za Mary Frances razbito.
