Počasi na ponovni združitvi za prvi album skupine v 22 letih

Prvo dogajanje v Readingu v Veliki Britaniji Počasi v analih glasbene zgodovine obstaja kot opozorilna zgodba o tem, kako močan je bil tisk nekoč oboževal in omalovaževal mlade umetnike.

Čeprav se je Slowdive povzpel hvaliti v vrstah takšnih cunj NME s sprostitvijo njihovih istoimenski EP leta 1990 bi bilo naslednjih pet let prežeto s posmehom in pogosto odkritim sovraštvom kot žanr shoegaze, ki so ga britanski tiski sami skovali za opis skupin, ki se na odru niso preveč gibale, niso komunicirale s svojo publiko in so bile videti introspektivno, je bil zanje orožan. Toda čas je smešna stvar.

Medtem ko je žanr britpop kmalu ugotovil, da je tiskarstvo shoezerje označilo za dolgočasne, neučinkovite in izolacionistične, je glasba Slowdivea od takrat presegla generacije, dosegla nova ušesa in postala nekaj zasedbe skupine med neštetimi chillwave in dream-pop nastopi, od Beach House do The xx .

Zapisi, kot so leta 1991 Samo za en dan in 1993 Souvlaki danes veljajo za klasiko razpoloženja in forme, čeprav celo leta 1995 Pigmalion , ki ga je v valovih ambienta in eksperimentiranja v veliki meri zasnoval frontman Neil Halstead z malo prispevka preostalega benda, je dragocen vstop v kanon.

En teden zatem Pigmalion Sprostitev skupine se je razšla.

Bobnar Simon Scott je skupino že zapustil, vendar so začeli novi bobnar Ian McCutcheon, pevec / kitarist Halstead in pevka / kitaristka Rachel Goswell Mojave 3 .

Scott je šel v bolj ambientalni, elektronski smeri in s tem razvijal zvoke shoegaze Slowdive Televiziraj , medtem ko je začel kitarist Slowdive Christian Savill Monster Movie . Goswell je po virusni okužbi, imenovani labirintitis, nehal potovati z Mojave 3 jo leta 2006 pustila delno gluho, s kroničnim tinitusom v enem ušesu.

Slowdive se je leta 2014 spet zbral in z vrvico dražil njuno združitev ... tu je prišla na Twitter in namignila Souvlaki istoimenska pesem na platformi družabnih omrežij, ki jim je dala priložnost, da neposredno pridejo do svojih oboževalcev na način, ki nikoli ni bil mogoč ob prvem obhodu.

Od uradne združitve na glasbenem festivalu Primavera Sound leta 2014 je Slowdive že tri leta poskrbel, da se je vsaka nova glasba počutila pravilno, in se na koncu odločil sodelovati z avdio inženirjem Chrisom Coadyjem, najbolj znanim po svojem delu s Beach Houseom, da bo Slowdive zaskrbljeno zasijal in pozornost, ki si jo te fantastične pesmi zaslužijo. To ni bilo srečanje zaradi ponovnega srečanja, s Coadyjem na krovu pa so se zvoki, ki jih je mlajša generacija naučila počasi, polno zaokrožili.

Naslednji teden skupina izda svoj prvi album po 22 letih, Počasi - osem pesmi, ki ne živijo v nostalgiji, ampak med premikanjem naprej prikimajo preteklosti.

Ko Neil Halstead zapoje, Ne morem se držati mojega / Vsako črno-belo / Skrivnost išče svetlobo / V trenutku tresenja prvega singla Star Roving je avtobiografija implicitna, vendar nikoli nepakirana ali na njej se ne zadržuje.

Trenutki, kot so zadihani, redki sladkor za tablete, No Longer Making Time in osupljiv ambientalni klavir bližje Falling Ashes odražajo namene kompozicije in premišljevanja, ki cvetijo le, če si skupina vzame čas, da stvari naredi pravilno in nahrani, kar se je naučila od njihovega časa nazaj v skupino. Slowdive ni nikoli prvič dobil priložnosti za nadzor lastne pripovedi; Zdaj, ko so se vrnili, je delo na njihovem novem albumu nedvomno ustvarjanje Slowdive, ki časti njihovo preteklost in hkrati napreduje pod svojimi pogoji.

Ni bila nujno tema in nismo želeli pametno igrati besed o tem, da se vračamo ali kaj podobnega, je v razkritem spodnjem pogovoru za Braganca povedal basist Nick Chaplin. Nismo želeli naslova kot kakšno slabo filmsko nadaljevanje. Vsi smo rekli, zakaj ne bi naredili istoimenskega? To je nekoliko izjava zase - že smo se vrnili, vendar je nov začetek. In to nam je všeč.

Naš pogovor se je dotaknil nastanka Počasi , kaj se je v 90-ih letih spremenilo v glasbenem gospodarstvu, in samozavest, ki prihaja s starostjo.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BxwAPBxc0lU]

Ko ste vsi prvič naredili te zapise, ste bili otroci. In zdaj ste vsi starši s svojimi otroki. To mora biti nekoliko nadrealistično.

Vem, precej noro je. Ravno smo se vozili nazaj iz Readinga in otroci so bili všeč: Ali lahko po radiu slišimo 'Catch The Breeze'? Nisem ga imel!

Neil je dejal, da njegovi otroci niso super v tem.

Smešno je, v družbi se ukvarjajo moji otroci. Ko bo okoli družba, bodo rekli, da moj oče igra v bendu. Ko pa smo doma in ni nikogar več, preprosto hočejo gledati Paw Patrol, ti veš?

Kakšen je bil občutek ob vrnitvi v Belo hišo v Somersetu, da bi spet igral skupaj?

Bilo je čudno. Ohranili smo stike z Martinom, inženirjem tam spodaj, ker ima Christian še eno skupino, Monster Movie, ki jo dejansko ima nov zapis takoj ven. In v zadnjih 15 letih je posnel Monster Movie v Beli hiši, zato smo z Martinom ohranjali stike. Takrat sploh nismo imeli nobene pesmi, samo mislili smo, da bi bilo zabavno iti tja dol in podoživeti zgodnje dni benda, preveriti, ali je kaj iz tega.

Dobro je bilo. Spodaj ni nobenega bitja in ni nikjer bivanja. V bistvu samo ostaneš na tleh. Tako smo dobili poceni hotel v Weston-super-Mare, zelo starem obmorskem mestu na jugozahodu Anglije. Nekako je zbledelo, kot veliko obmorskih mest, in tam je veliko revščine. Teden dni je bilo tam nekako bedno, toda dobra izkušnja. [Smeh]

Glede na to, kar sem prebral, je bilo ponovno predvajanje teh starih pesmi kot vožnja s kolesom ali nošenje stare rokavice - ne tako prisilne vaje, kot so lahko nekatera ponovna srečanja.

Ja, zbrati se skupaj in ponovno zaigrati stare pesmi je bilo res zelo enostavno. Presenetili smo se, mislim. Mogoče sem šest tednov ali mesec dni pred našo prvo vajo le še enkrat poslušal pesmi na starih ploščah, poskušal sem si zapomniti vloge, ki sem jih igral, zato sem bil najbolj pripravljen, ko smo se vrnili v prostor za vaje. Počasi, starejši in modrejši.Ingrid Pop

No, vaše bas delo je lepilo skupine, ki ohranja utrip za ambient ali oblike, ki se oblikujejo okoli vaših ritmov.

To je to. In tudi Simon je zelo zanesljiv, trden bobnar. Malce je delal na tem, ker že dolgo ni igral rock bobnanja. Glasba, ki jo je delal v zadnjih 10 do 15 letih, je zelo različna - elektronska in vzorčni, terenski posnetki in podobno - zato je moral odstraniti prah iz starega bobnarskega kompleta. Toda midva sva bila že od samega začetka precej trdna in mislim, da je to vsem pomagalo ugotoviti, kaj hudiča naj bi počeli.

Kaj vse ste morali tokrat upoštevati pri sodobni snemalni tehnologiji? In kako je Chris Coady pri tem pomagal, ko ste vsi prišli v Kalifornijo?

No, prebrala sem nekje danes zjutraj, ko smo vsi šli na mešanico v Sunset Sound, dejansko pa samo Neil. [Smeh] Rad bi šel na Sunset Sound, vendar nismo mogli upravičiti stroškov, da bi nas pet odpeljali ven. Danes je veliko denarja, da odletim v države. Torej, Neil je šel ven in mislim, da smo iskali Chrisa podoben prispevek tistemu, kar smo dobili od Eda Bullerja Souvlaki.

Souvlaki je bila precej končana plošča, vendar ni imela enotnega zvoka. V resnici se ni slišalo kot album - slišalo se je kot zbirka skladb, naključno vrženih skupaj. Od Chrisa smo želeli nekaj usmeritve glede celotnega zvoka.

Vedeli smo, da želimo, da se stvari nekoliko bolj zaiskrijo, in se nismo želeli izgubiti v tem mraku, ki ga dobite, ko ne morete ločiti enega instrumenta od drugega. Postalo je očitno, da bo šlo bolj za makovo ploščo kot za eksperimentalno [eno], in želeli smo le nekaj, kar bi to popestrilo in mu dalo takšno smer. Star Roving smo poslali številnim različnim inženirjem, in ko smo dobili Chrisovo mešanico, smo vedeli, da je on ta tip.

To je dober pristop za skupine, ki niso prepričane, kam naj gredo. Kakšna mešalna avdicija?

Ja. Veliko teh fantov bo naredilo tisto, kar imenujejo mešanica specifikacij, česar pa ne bodo nujno zaračunavali. Star Roving smo poslali morda štirim ali petim različnim inženirjem, Chris 'pa je bil edini, za katerega smo začutili, da je res dodal nekaj kreativnega. [Poleg], da je svoje poklicne spretnosti uporabil za to, da se sliši bolje, je dodal tudi nekaj kreativnih dotikov. Neil se je res dobro razumel in to je bilo v času ameriških predsedniških volitev, zato je bilo res nadrealistično. [Smeh]

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ogCih4OavoY]

Ko smo že pri tem Souvlaki , Nekje sem prebral, da ste se s Christianom res močno borili, da bi na snemanje prišli Ko sonce zadene, da skoraj ni prišlo do reza. In to je nekako smešno, ker je postalo ena od vaših podpisnih pesmi, hkrati pa je tudi pesem o tem, da se nekaj prehitro razblini in v nekaj hitite. Potem pomislim na to združitev in kako je minilo tri leta, preden je izšla ta plošča. Res ste si vzeli čas in ta pesem skoraj zveni kot zgodnja prerokba ali opozorilna zgodba.

Zdaj moram pomisliti nazaj in res mora biti tako, ker ste ga prebrali. [Smeh] Vedno smo se veliko prepirali o tem, katere so bile močnejše pesmi, kaj naj se nadaljuje in kaj mora izstopiti. Tudi nazaj na prvi album, Samo za en dan ... v resnici tega posnetka trenutno resnično ne obiskujemo več. Igramo Catch The Breeze, ker je bil to singl, vendar ne igramo ničesar drugega.

V skupini se nekoliko razcepi, ali je bila na plošči nekaj kakovostnih pesmi, in vedno sem se boril za to, da sta španska Air in Primal dobra pesmi, ki bi jih morali igrati v živo, toda ljudje imajo drugačen okus v bendu.

Stvar pri When The Sun Hits je, spomnim se, da sem jo posnel v Westonu, spodaj v Beli hiši in najdlje je zvenel kot naslovnica Pixiesa. Ko razmišljam nazaj, mislim, da je bilo to oklevanje ljudi. Nismo želeli imeti na plošči nečesa s tem izpeljanko, toda spet smo, tako kot pri Chrisu Coadyju, vse te pesmi odnesli k Ed Bullerju, ki je delal s Suede in je bil nekoč v The Psychedelic Furs [kot najstnik] .

Mislim, da je ravnokar sodeloval s Suede, jim naredil to izvrstno, veliko, bleščečo britpop zasedbo in želeli smo si ta sijaj. Ta skladba mu je bila zelo všeč in rekel: Mislim, da lahko s tem nekaj naredimo. To je obrnil, skupaj z Allison tudi. Allison je bil v neredu, ko smo ga prinesli, in ga je obrnil in postavil med najmočnejše pesmi na plošči. Vedno pa se prepiramo, kaj je dobro in kaj ne.

Kako ste vsi naredili prostor za nov prostor in nove zvoke, ki jih raziskujete na tej plošči? Razmišljam o sladkorju za tablete, verzu o tem, da si ne bo več treba ...

Smešno je, ker ko smo začeli s ploščo, nismo vedeli, kako bo zvenelo. Mislim, da smo vsi pričakovali, da bo to logičen napredek Pigmalion , na nek način, zato nismo pričakovali, da bomo posneli ploščo, ki se je končala z več Souvlaki se ga dotakne.

Nekaj ​​tega je zdaj tehnologija snemanja, zdaj so na voljo različni učinki kitare in dejstvo, da lahko vsak v svojih hišah posname različne dele in jih pošlje drug drugemu, nato pa se zberejo v studiu in vse to naredijo digitalno. Mogoče smo malo bolj razmišljali o posameznih delih.

Nismo želeli naslova kot kakšno slabo filmsko nadaljevanje. Vsi smo rekli, zakaj ne bi naredili istoimenskega? To je nekoliko izjava zase - že smo se vrnili, vendar je nov začetek. In to nam je všeč.

Sestava?

Ja, in ko se je spet vrnil k Edu Bullerju, s to ploščo ni imel nič skupnega, vendar nenehno govorim o njem [smeh] . Je kliše, ampak on je tisti, ki nam je nekako to pokazal manj je več in v resnici ne potrebujete 20 skladb za kitaro na pesmi, ko se verjetno lahko izognete z dvema ali tremi. To je prva stvar, ki smo jo naredili, ko smo naredili Souvlaki— nekako je potegnil faderje navzdol in rekel: 'Ničesar od tega ne potrebujete.

Bili smo všeč, kaj? Ne, ne morete!

Mogoče nas ni več tako strah [da bi se radi] skrivali za temi plastmi. Neil je vedno pisal dobre pesmi. Njegove pesmi so poleg tehničnih stvari, tekstur in podobnih stvari tudi vedno močne. In s to ploščo smo začutili, da bi morale biti pesmi na prvem mestu, zato je redkost namerna. Mogoče je to odraz tudi naše starosti, bodimo iskreni. Zdaj smo vsi v svojih 40-ih. Naš zaslišanje je posneto.

No, Rachel's je zagotovo. Kaj mislite, kaj so vsi prinesli iz skupine v času prostega časa? Kaj sta Rachel in Neil prinesla iz Mojave 3, kaj je prinesla iz Manjših zmag? Ali slišite kaj od tega na tej novi plošči?

Ja, Rachelino petje je pridobilo veliko samozavesti zaradi manjših zmag. Rachel ima res dober glas, včasih pa to tudi skrije.

V filmu Minor Victories je bila zelo osrednja točka te skupine in je napisala veliko besedil in melodij za vokale. Zato jih je napisala, da ustrezajo njenemu obsegu in njenemu glasu. Ko je šla ven in delala te predstave, posnela to ploščo, se je zavedala, da je dobra pevka. To je prevedeno, še posebej v živo zdaj. Čez nekaj tednov bomo začeli severnoameriško bit, toda letos je opazno, da je dobila veliko več samozavesti in projekcij.

Ampak veliki mora biti Simon, če sem iskren. Simon v zadnjem desetletju dela vse te ambientalne posnetke na terenu. Počasi Naslovnica albuma je posnetek iz kultne klasične animacije Harryja Smitha Nebesna in zemeljska magija - obsežna duhovna pripoved, ki je vplivala na toliko umetnikov, odkar je bila prvotno izdana davnega leta 1957.Pitch Perfect

Njegovo bobnanje je na tej plošči resnično spektakularno, samo polnila in koliko prostora lahko da v besedno zvezo.

Ja, je odličen naravni bobnar, res pa ga zanima tudi elektronika. Vedno se šalim z njim in ves čas navajam reference na Steva Morrisa.

Steve Morris je zame in za mnoge ljudi merilo za tovrstne bobnarje. Začel je igrati nov komplet, če pa poslušate bobnenje, ki ga je naredil od Joy Division do New Order, je res nekakšen stroj. O tem se šaliva s Simonom.

A na to ploščo ni vložil toliko toliko bobnanja, bolj njegovo delo z vzorci in zankami. S to programsko opremo obdeluje glasbene simbole in jo izpljune nazaj na drugi konec, nekako se mi sliši kot smeti, a ko je enkrat vključena v skladbo, se sliši res dobro. To programsko opremo za obdelavo signalov, ki jo uporablja, je nad mojo glavo.

Tako je v skupino prinesel veliko tega, Christina se je dogajala še z drugimi stvarmi, Neil pa je bil že 20 let prijazen ljudski pevec. Slišite ga na primer, ko na primer v Slomu poslušate vokalne melodije in besedila. To je pesem, za katero mislim, da se je Neil že nekaj časa brcal, ki bi jo napisal kot samostojno ljudsko pesem. Obstaja veliko podob o Cornwallu, kjer živi ob morju, tipičnih narodnozahodnih temah jugozahodne angleščine in končal je kot pesem Slowdive.

Treba je nekaj povedati, če imamo čas, da skice pesmi dobijo nove oblike. Smo v pospešeni dobi in smo bolj kot kdaj koli prej preplavljeni z umetnostjo, vendar tudi nanjo hitreje pozabimo. Torej je pomembno, da ljudi prosimo, naj počasi. Smešno je, da ste poklicali ta zapis Počasi tudi, saj je bila to tudi prva pesem na vašem prvem EP-ju, zdaj pa smo se spet vrnili.

Zlahka rečemo, da si ne bi mogli zamisliti ničesar boljšega, vendar se ni nič pojavilo, kar se je res zdelo primerno. Ni bila nujno tema in nismo hoteli pametno igrati besed o tem, da se vrnemo ali kaj podobnega. Nismo želeli naslova kot kakšno slabo filmsko nadaljevanje. Vsi smo rekli, zakaj ne bi naredili istoimenskega? To je nekoliko izjava zase - že smo se vrnili, vendar je nov začetek. In to nam je všeč.

In tudi vi ste presegli vseprisotni britanski tiskarski stroj. Britpop ga je Shoegaze ukinil kot kul žanr, čeprav seveda zdaj vemo, da ste bolj kul kot Oasis. Toda takrat tega še nihče ni upošteval in je le verjel v prebrano. Tudi na to pomislim, ko gre za to, kako ste bili že ob prvem obisku nekako zaznamovani za smrt. Neil je imel v oddaji The Quietus to vrstico o tem, kako igrate na vseh festivalih, ki so vam pred 20 leti zavrnili mesta.

Tako je. Izkušnje, ki smo jih imeli tokrat z mediji, so bile 99 odstotkov popolnoma drugačne. Očitno sem veliko preveč profesionalen, da bi poimenoval imena, vendar se je zgodilo eno, ki je bilo le vrnitev v 90. leta. Odločili smo se, da se v to posebno funkcijo niti ne bomo vpletali, ker je bila neumna. Bilo je le nekaj, kar nam ni bilo zelo všeč in nam je bilo zelo lepo. Vendar so bile vržene zakrite grožnje o tem, kako se bo naša plošča razširila, in to iz profesionalne revije.

Včasih smo na turneji promovirali ploščo, zdaj pa posnamemo ploščo za turnejo.

Vsekakor britanski.

Ja. [Smeh] S tem se nam ni treba ukvarjati, tega se ne bojimo, nismo najstniki več. Zdaj je očitno povsem drugačna pokrajina glede medijske pokritosti in je še vedno očitno neverjetno pomembna, zato se pogovarjamo. Toda toliko več trgov je, da lahko ljudje zdaj odkrivajo glasbo, kajne? Že v devetdesetih so ljudje brali Izdelovalec melodij ali NME v Veliki Britaniji in to je bilo to. Če teh revij niso brali, niso vedeli, kaj se dogaja, zato je bilo med zelo majhno množico ljudi veliko več moči.

Tudi gospodarstvo okoli glasbe se je zelo spremenilo. Seveda obstajajo različni kanali za osvetlitev, vendar tudi različni vrveži za pasove različni. Kaj je bilo najbolj grozljivo pri turneji in igranju tega obiska, na kar se nikakor ne bi mogli pripraviti?

Verjetno ena najbolj presenetljivih stvari za nas je bila, da smo se v teh oddajah udeležili, ne da bi vedeli, kdo se bo udeležil, in rekli so nam, da nas bo videlo veliko ljudi. Toda, ko smo prišli tja, smo videli mešanico, starostni razpon, ljudi, ki so nosili stare srajce, ki so jih morali spustiti z Ebaya ali kaj podobnega, ker takrat niso bili dovolj stari, da bi jih kupili. Nekateri se niso niti rodili!

To je bil za nas resnični šok, saj nam je pokazal, da je presegel otroke, ki so predvajali plošče staršev. Na YouTubu je bilo toliko posnetkov, stran na Facebooku pa se je ohranjala leta in leta, čeprav je takrat nismo nadzorovali mi.

Pravzaprav smo svojo stran na Facebooku ugrabili oboževalcem, tako je nadaljeval že leta in ko smo dejansko ugotovili, kaj lahko naredimo s stranjo, smo se obrnili nanj in rekel, da jo lahko imamo. Vsi ti načini, da ljudje odkrijejo novo glasbo ... je nekako dolgočasen odgovor, a to je bilo res presenetljivo.

Dejstvo, da ste nad tem tako navdušeni, ni dolgočasno. Zgodi se Rip Van Winkle, kjer 20 let zaspiš pod mostom in se zbudiš, ko ugotoviš, da je celotna industrija popolnoma drugačna. To mora biti vznemirljivo.

Je in v tem je veliko več pozitivnih stvari kot negativnih. Način, kako lahko takoj komunicirate z ljudmi, ki komunicirajo z vašo glasbo? V 90. letih smo bili popolnoma ločeni od svoje publike - edini način, da bi jih videli, je bil na razstavah, ko so ljudje prišli in se pogovarjali z nami. Včasih smo na turneji promovirali ploščo, zdaj pa posnamemo ploščo za turnejo. [Smeh]

Očitno ni tako pri vseh novih zasedbah. Skupine ne dobijo več predujma. Ko smo bili podpisani, so nam Creation in EMI Publishing dali denar in sicer ni bilo ton, vendar je bilo dovolj, da smo šli ven, kupili nekaj instrumentov in vzeli šest mesecev prostega dela, da smo šli ven in igrali koncerte. Tega zdaj niti ne morete dobiti. Torej je za različne ravni pasov težko. Toda za nas, v naših letih, ko se vračamo, je zdaj veliko lažje in bolj prijetno.

Ali bodo oboževalci kdaj slišali studijski različici Silver Screen in Joy?

[Smeh] Ne maram kdaj reči nikoli, vendar smo se zavestno odločili, da bomo gledali naprej in ne nazaj. Iz kakršnega koli razloga takrat v 90. letih nismo mislili, da so te pesmi dovolj dobre ali ustrezne, da jih je mogoče vključiti na plošče, zato smo nekako čutili, da če bi se zdaj vrnili in se odločili, da so nenadoma dobre dovolj, da bi šli na zapis, smo morda malo varali ljudi.

Želeli smo se potruditi pri sestavljanju popolnoma novega materiala. In še vedno imamo tiste sledi. Mislim, da obstaja nekakšna težava, kjer bi jih lahko znova posneli, ne pa tudi izdali različic, na katere trkamo, ker so v lasti Sonyja. Sony bi lahko z veseljem izdal posnetek teh pesmi, ne da bi vprašal za naše dovoljenje, in morda se bo to tudi zgodilo. [Smeh]

Počasi je izšel 5. maja na Dead Oceans. Skupina se je v New York vrnila na dve predstavi, 8. maja in 9. maja , pri Brooklyn Steel