‘Vesoljska čudnost’ in moč pesmi zgodbe

V mojih tečajih pisanja pesmi , Določim teden dni, ko naj učenci napišejo zgodbo - glasbeni del z značajem, ki se razvije in nas popelje na nekakšno potovanje. Študenti me na splošno gledajo prekrižanih oči. Ko je študent, ko je slišal nalogo, vprašal: Misliš, kot ... Mesna štruca ? Na katero je drugi vprašal: Kdo je mesna štruca? Tretjina je stvari razčistila s ponudbo: Ne, misli nekako kot 'Stan', ki se nanaša na pesem Eminema iz njihovega daljnega kolektivnega otroštva.

Da. Kot Stan.

Trenutno se pesmi - in posplošujem, čeprav priljubljene lestvice to potrjujejo - nagibajo k določenemu trenutku in se razširijo na določen občutek. Na primer, Adele’s Hello, ena izmed najbolj priljubljenih pesmi v času pisanja tega članka, se je iz osebnega telefonskega klica odzvala, da razkrije svojo tesnobo zaradi pretekle zveze. Pesmi s širšim objektivom uporabljajo prvo osebo v množini (mi) in so naslovljene neposredno na člane občinstva v upanju, da bodo sprožile vzklik - vsemogočno himno. (Refren zabavne uspešnice iz leta 2011 Mi smo mladi mi pride na misel.) EDM in elektronske zvrsti zaobidejo celoten koncept zgodbe, tako da popolnoma odstranijo besedila bodisi spuščajo vokalni del na vzorčen in ponavljajoč se kljuk. V tem primeru glasba služi kot osebni zvočni posnetek, ki ga je mogoče razlagati na način, ki ni omejen z jezikom. Njena nejasnost mu omogoča spreminjanje obsega, ko ga drugi napolnijo s pomenom, kot da bi šlo za zvočno različico Facebooka.

Nič od tega seveda ni novo za glasbo in socioloških zaključkov o svojih učencih ali njihovi generaciji ne delam na način nekateri so . Moj cilj pri pouku je prepoznati pesem, ki deluje dobro ali bi lahko delovala bolje. Kar se tiče tehnik, ki jih uporabljajo moji študentje: pop glasba je moda in moč očaravanja. Hemlines gredo gor, hemlines gredo navzdol. Kdo je to vedel bolje kot David Bowie?

*****

Tu plavam v pločevinki
Daleč nad svetom
Planet Zemlja je modre barve
In ničesar ne morem storiti

[spotify id = spotify: track: 72Z17vmmeQKAg8bptWvpVG širina = 300 ″ višina = 380 ″ /]

Najbrž sem bil star 11 let - mlajši, celo? - ko sem prvič slišal Space Oddity. Bilo je po nogometnih vajah, jaz pa sem se v preveliki kadi z visokimi porcelanskimi stenami potegnil navzgor in gledal v bližnji radio z uro. Spomnim se, da sem se počutil, kot da je glasba nehala izhajati iz nje, namesto tega pa se je film začel tlakovati po tleh ob mojih bradicah in dresu, medtem ko so se slike projicirale na nek nov in neznan zaslon na sredino. Bolj kot glasba, igranje ali glasovna moč me je navdušila zgodba o vesoljski plovbi majorja Toma in med solo kitaro nestrpno tresla s prsti po kadi, kot da bi rekel nehajte z noodlingom in nadaljujte s tem ... KAJ SE TEK POMEMBNO !?

Kot pri vseh odličnih zgodbah imate tudi vi samo eno priložnost, da ste tako šokirani, kot sem bil nad izidom, a zdaj, ko razmišljam o tem, lahko sestavim nekaj tehnik, s katerimi je Bowie tako briljantno naselil pesem. Zanima me, ali lahko nekatere svoje študente navdihnem, da pesmi zgodbam dajo nov videz, ne zaradi nostalgije ali zato, ker mislim, da zdaj pišejo manj prepričljivo glasbo, ampak preprosto zato, ker ima odlična zgodba neverjetno moč.

Nadzor nad zemljo majorju Tomu

Bana pisanja pesmi je dialog med dvema likoma - ker ne morete peti narekovajev ali presledkov, morate porabiti dragocen čas, da poslušalca opomnite, je rekel _____ / Rekla je _____ itd. Z opaznimi izjemami (The Beatles ' Rekla je rekla mi pride na misel), zavzeto je držati zgodbo ravno.

S simulacijo dvosmernega radijskega pogovora Bowie iz tega dela ne samo popestri zgodbo, temveč v procesu ohranja like popolnoma poravnane. Vsak verz začne s to isto napravo in do konca pesmi je že sam po sebi postal refren - kavelj v terminologiji pop glasbe. Posledično je ena najbolj prepoznavnih uvodnih vrstic v pop glasbi.

Začetek odštevanja, vklopljeni motorji

Pretirano odštevanje do zagona ima dvojni namen, saj je kritičen del zgodbe, hkrati pa je tudi klasična naprava: uporaba zaporedja. Od Jackson 5's A, B, C , do Feista 1 2 3 4 , tekstopisci vedno iščejo sekvence, ki že vkoreninjeno znanje potegnejo v nov kontekst pesmi. Za Bowieja je zaporedje tam sedelo in z uporabo v ozadju svojih refrenov, namesto da bi nanj opozoril, prekriva dva trnka, ki sta v zgodbi brez truda sestavljena.

Eksplozija: Instrumentalni prikaz izstrelitve rakete je zame eden najlepših trenutkov v pop artu. Poroči se s kaosom, ambicioznostjo, zgodbo, priljubljeno navdušenjem nad vesoljskimi potovanji in naraščajočimi omejitvami tega, kar lahko naredi rock skupina. Lahko si samo predstavljam, kaj je gotovo pomislil Andy Warhol, ko ga je slišal prvič. Toda namesto, da bi zapadli v neupravičeno popuščanje, se vse ideje držijo skupaj, zahvaljujoč natančni pripovedi, ki jo je vzpostavil Bowie. Zgodba to dopušča, tako kot omogoča zmagoslavno ločljivost in smešno čestitke Ground Control:

In časopisi želijo vedeti, čigave srajce nosiš

Njegov hitri udarec ob potrošniški kulturi in pomežikanje poslušalcu nas kontekstualizirata kot del vožnje. Kako hitro se ogromen človeški podvig zmanjša na požrešnost pohlepa na trgu - potem pa smo odraščali, ko smo gledali voznike NASCAR, ki so v zmagovalnem krogu žvrkljali sponzorirano mleko, in olimpijci, ki so hvalili vrline, da se bodo v Disney World ujeli nekaj trenutkov po ujetju zlato. Kakor čuden, kot se je pojavil na površju, nas Bowie opomni, da je eden izmed nas - vesoljec, ki se mu ne uspe odtujiti.

Tu plavam v pločevinki

Lunin modul Apollo 11. (Foto: NASA)

Space Oddity pri pisanju dvakrat močno vdihne, kar se običajno imenuje mostovi ali B-odseki. Ti odseki poslušalcu pogosto dajo drugačen kot, s katerega si lahko ogleda dogajanje v pesmi. Bowie jih uporablja za razširitev glasbene priredbe in zagotavlja Tomov notranji monolog. Med vsemi klepeti z Ground Control je zgolj on sam, ki ima trenutke za razmislek o obsegu naše vrste ob vesolju. Kot je povedala Jodie Foster v filmu, ki ga je leta 1996 navdihnil Carl Sagan, Kontakt , Morali bi poslati pesnika. V Space Oddity je Bowie dejansko poslal enega.

Povej moji ženi, da jo imam zelo rada

Ona ve!

Ko Toma postane poročen moški, se njegova ranljivost izjemno poveča, kajti zdaj ljubezen visi tudi na drobnih nitih in surovi tehnologiji mladega vesoljskega programa. Kot poslušalec vemo, da če so te niti prekinjene, je škoda nepopravljiva in osebno . Major Tom ima povsem drugo življenje - travnik za košnjo, slike, uokvirjene na njegovem kaminu, morda otroke - kar je nakazano v enem samem dvojčku. To je gola milno-operna drama, ki naj bi povečala stališče misije, in Bowie, igralec sam, je poznal njeno privlačnost. Če današnji tekstopisci nehajo pritiskati tovrstne melodramatične gumbe, bodite prepričani, da jih Hollywood ni: Moč ljubezni gori v središču nedavnih uspešnic Sci-Fi Marsovca in Medzvezdni , in javnost - na katero je igral Bowie - se je očitno ni naveličal.

Planet Zemlja je modre barve
In ničesar ne morem storiti

Bowie se vrne k filozofskemu odseku B, ko ugotovi, da je njegovo poslanstvo obsojeno, zdaj pa imajo ponavljajoče se vrstice nov, tragičen pomen: sprva razmišlja o tem, kako nepomembno se počuti na ogromnem ozadju vesolja; v drugem pa prizna, da ne more ničesar narediti, da bi se rešil, da ga ne bi pogoltnil. To je sama definicija razvoja pesmi: ponovitev poglavja, ki pomeni nekaj novega do trenutka, ko je potovanje pesmi doseglo vrhunec.

Drugi: Bowie pokaže rahlo sadistično plat, tako da nikoli ne dokonča Tomove usode: namesto da bi nam dal zadnji, razrešljiv akord, pesem zbledi v prazno, tako da se major Tom vrti za večnost. Njegov odhod traja celo minuto ali 20% celotna pesem , in ker smo se vživeli v njega - krhkega, poročenega moškega, ki je bil skoraj junak -, nam ne preostane drugega, kot da prepoznamo, da je njegova usoda na koncu naša.

*****

Takšne stvari so zgodba zmore, in to je razlog, da sem idejo postavil pred svoje učence, kljub trenutnim trendom dneva. Ni kljub temu, da smo izgubili skupni apetit po odličnih likih in arhetipskih zarotah. Nismo brez novih zgodb in se niti starih nismo naveličali Vojna zvezd franšiza nas redno opozarja. Mogoče so današnjega Davida Bowiesa zvabili v druge, bolj inovativne in zgodbam prijazne oblike - spletne serije, poddaje, video igre itd. Mogoče naša razsežnost pozornosti v naših dneh, ki so dodani s podatki, ne bo zadostila še enemu načrtu. Toda nekje v eteru pop glasbe lahko zgodba še vedno ohrani svojo mirujočo moč in čaka na modo tega trenutka. Hemlines je odločno dol. Mogoče to pomeni, da obstaja samo ena pot do njih.

Mike Errico je snemalni umetnik, pisatelj, producent, glasbeni nadzornik in profesor predavanj, tako s kritiško hvaljenimi izdajami kot z obsežnimi skladbami za film in TV. Poučeval je pisanje pesmi na Yaleu in Wesleyanu, trenutno pa poučuje na Inštitutu za posneto glasbo Clive Davis iz New Yorka. Poleg glasbene kariere je bil Errico tudi višji spletni urednik časopisa Mešalnik in sodeluje pri Svet kitare , ASCAP Predvajanje revija in Cuepoint. Prosim, ostanite v stiku do podpisuje svoj poštni seznam .