Tim Burton in Corpse Bride Mika Johnsona iz scenarija Johna Augusta, Pamele Pettler in Caroline Thompson, z izvirno glasbo Dannyja Elfmana, zaznamuje 20. leto doslednih ekscentričnih prizadevanj gospoda Burtona s filmi, ki so bili naklonjeni mlademu občinstvu. , in z občudovalci vseh starosti za nenavadne, morbidne in naravnost čudne težnje v njegovem delu. Na ravni potrošniških svetovalcev naj najprej rečem, da je Corpse Bride v umetniškem smislu veliko boljši od Charlieja in čokoladnice tovarne gospoda Burtona, izdane v začetku letošnjega leta. Kljub vsemu pa me je Corpse Bride neizmerno depresirala. Resnica je, da se v mojih letih preblizu nagibam k smrtnosti, da bi lahko cenil vesele posnetke gospoda Burtona na pokopališču. Morda bi bilo treba zasnovati sistem ocenjevanja za starejše gledalce filma, kot sem jaz, da nas zaščiti pred stvarnimi muhami gospoda Burtona glede koščenih okostnjakov z črvi v očeh. Zdaj sredi 40. let Burton še nikoli ni prerasel naklonjenosti otroškim (če že ne povsem otroškim) elementom v filmski zabavi.
To pravim, ker so se na projekciji filma Trupla nevesta, ki sem se je udeležil, otroci v občinstvu zdeli, da so jih grozljivi postopki navdušili veliko bolj kot jaz. Kaj pa pričakujete? Smrt je zanje veliko bolj oddaljena možnost kot za starega gospoda, kot sem jaz. Kakor koli že, gospod Burton je imel tako kot mnogi filmski ustvarjalci sorazmerno osamljeno otroštvo. V zvezi s tem je poučen biografski zapis iz Filmske enciklopedije Ephraima Katza:
Rodil se je leta 1960 v Burbanku v Kaliforniji, je bil sin uslužbenca oddelka za parke. Mnogo samotnih ur otroštva je gledal risanke in grozljivke po televiziji, risanje risank pa je začel že v osnovni šoli. Dobil je Disneyjevo štipendijo za študij animacije na Kalifornijskem umetniškem inštitutu in pri 20 letih začel delati v Disneyju kot vajeniški animator. Uspeh je dosegel z lastnim prvim animiranim filmom, šestminutnim nagrajenim kratkim filmom Vincent, ki ga je zgledoval in pripovedoval njegov otroški junak Vincent Price. Ko se je obrnil na kratke hlače v živo, je posnel različico Hansel in Gretel z vso azijsko zasedbo. Nato je režiral za Disney Frankenweenie, 30-minutno parodijo Frankensteina v živo, v kateri je pošast pes. Film je bil za otroke prestrašen, vendar ni privedel do Burtona, ki ga je Warner Bros najel kot režiserja Pee-Weejeve velike pustolovščine, ki je postala hit blagajne. Film, ki je bil namenjen otroškemu trgu, je nekatere kritike navdušil s svojo izvirnostjo, vizualno iznajdljivostjo in očesom za absurd, lastnosti, ki so postale Burtonove značilnosti in so bile zelo očitne v naslednjih treh filmih: spalni blagajni Beetlejuice, hit uspešnice Batman in splošno priznana pravljica za odrasle Edward Scissorhands. Nadaljevanje Batman se vrača je razširilo čudno simboliko filma iz otroštva in obsedenosti odraslih. Po Batman Returns je podpisal pogodbo za produkcijo filmov za Disney.
G. Burtona sem spremljal nastanek nespornega avtorja tudi takrat, ko ni vodil svojih produkcij, ampak na veliko razdaljo - pravzaprav tako velik, da se ne morem za vse življenje spomniti ničesar, kar sem kdaj napisal o njem. Dvojca Batman mi ni bil všeč in Edward Scissorhands in Beetlejuice sta me rahlo odbila, čeprav sta me zmerno navdušila prefinjeno zadržana igralska sloga Johnnyja Deppa in Michaela Keatona.
Izkazalo se je, da je Corpse Bride močna mešanica lutkarstva in animacije, ki je preveč tehnološko zapletena in zahtevna za tega brezupno ocenjevalca Luddite, ki to kritiko trka na prenosnem pisalnem stroju Smith-Corona SCM Classic 12. Vem le, da imajo vsi liki, živi in mrtvi, ogromne oči in neustrezna telesa. Za glasove poskrbi Johnny Depp kot Victor Van Dort, nesrečni ženin, ki se hkrati zaroči z dvema ženskama, od katerih je živa le ena: Helena Bonham Carter kot mrtva nevesta in Emily Watson kot Victoria Everglot, živa bodoča nevesta. Victorjeve starše izrazi Tracy Ullman kot Nell Van Dort in Paul Whitehouse kot William Van Dort, Victoria starše Joanna Lumley kot Maudeline Everglot in Albert Finney kot Finnis Everglot. Richard E. Grant je vedno posmehljiv glas popolnega negativca Barkisa Bitterna. Christopher Lee se sliši, ko groteskno prevladujoči Pastor Galswells in skladatelj Danny Elfman (ki je bil z gospodom Burtonom od začetka kariere) poje glas Bonejanglesa, vodje pokopališke skupine.
Zgodba, kakršna je, je odvisna od izjemne okornosti Viktorja na poročni vaji, zaradi česar je ponižano pobegnil na gozdnato pokopališče, kjer pomotoma postavi Viktorijin poročni prstan na vejo drevesa, ki se nenadoma preobrazi v roko in prst mrtve neveste. , pri čemer se je nevesta v vsem svojem rezervnem okostju pojavila iz groba, v katerem je cvetela, vse odkar jo je umoril njen hudobni svat. Ichabod Crane je najprej pridih pri Victorju Van Dortu, vendar z veliko širšimi potezami histerične živčnosti. Ko se zgodba razvija, pa lirična ekspanzivnost glasbe gospoda Elfmana daje sladko ozadje, ki služi kot kontrapunkt spremljajočim grozljivim podrobnostim razpadajočih in razpadajočih delov telesa. Če Corpse Bride sploh deluje - in nisem prepričan, da deluje - je kot mrzeč muzikal ne brez duhovitosti in mere čustvene angažiranosti.
Vsi trije vodilni liki se izmenjujejo po dvojicah za dvorne klavirske dvoritve, vendar razmejitvene črte med tem in drugim svetom postajajo vse bolj zamegljene. To še posebej velja, ko refren Bonejangles ukrade oddajo (tako rekoč) s svojim ponavljajočim se refrenom do vsake vse bolj žalostne kitice pravljice Mrtve neveste v Ostankih dneva.
Gre približno tako: Umri, umri, vsi umremo / Ampak ne nosi namrščenosti, ker je res OK / Lahko se poskusite skriti in poskusite moliti / Toda vsi smo na koncu ostanki dneva. Zdaj vem, da nekje v moji možici prikima moški, ki se strinja z eksistencialno resnico refrena, toda temu človeku absolutno prepovedujem, da bi ploskal v soglasju s pevci skupine Bonejangles. Kar sledi v pripovedi, je tako lepo in sladko kot otroška rima. Običajno bi ločitev tega bizarnega trikotnika mislila tako sentimentalno izmišljeno, da bi postala primer, da bi imeli svojo torto (ali truplo) in jo tudi pojedli. Kljub temu se gospod Burton resnično spusti, čeprav z zamudo, na stran življenja in ljubezni in ne bi mogel zdržati, če ne bi. Zato uživajte v Corpse Bride, če le lahko. Nisem, čeprav sem moral priznati, da je bilo kar doseženo, kar je bilo.
Očetova punčka
Keane Lodgea Kerrigana iz njegovega lastnega scenarija je tretji izrazito neodvisen in zelo cenjen prvoosebni pripovedni film, ki ga je gospod Kerrigan posnel v zadnjih 11 letih. Debitiral je s Clean, Shaven (1994), natančno študijo shizofrenega lika po imenu Peter (Peter Greene), ki se po izpustu iz umobolnice potepa, ko skuša najti nek namen svojega obstoja. Medtem je njegova mlada hčerka dala v posvojitev svojo mamo, policistko, ki sumi, da je Peter surovi morilec še ene punčke in mu je vroče na poti.
Claire Dolan, druga celovečerna igra gospoda Kerrigana, je bila bolj neposredna in manj dvomljiva pripoved kot Clean, Shaven, saj je sledila naslovnemu liku, ki ga je v poznih rundah igrala pokojna Katrin Cartlidge, kot draga klicarka, ki je delovala v različne kraje med New Jerseyjem in New Yorkom, regijo, ki je postala izbrano področje gospoda Kerrigana. To je prehodni svet motelov, poceni barov in stojnic za eno noč.
Keane je po svoji razburkani nejasnosti bližje Clean, Shaven kot Claire Dolan od trenutka, ko se nekoliko skrivnostno začne na avtobusnem terminalu newyorške pristaniške uprave, kjer William Keane (Damian Lewis) mrzlično išče svojega 6-letnika. hči, ki je pogrešana šest mesecev, potem ko naj bi izginila na avtobusnem terminalu, medtem ko je bila v Keaneovi oskrbi. Vsaj tako trdi Keane, ko na gumbe natakne popolne neznanke s sliko svoje hčerke in zbledelim časopisnim izrezkom njenega izginotja, česar ne vidimo niti sami, kar vodi do suma, da je neurejeni in na videz dementni Keane morda izumil celotna zgodba. Kot prvo je prikazano, da vedno mrmra ali celo sam v sebi kriči, ko ga neusmiljeno spremlja ročni fotoaparat kinematografa Johna Fosterja, ki ostaja blizu Keanea, vendar ne dovolj blizu, da bi se občinstvo poistovetilo z njegovim stališčem. Kot da bi tretja nevidna oseba zaradi nejasnega razloga spremljala Keana.
G. Lewis, nadarjeni britanski igralec, kaže brezhiben ameriški naglas, kar pomeni hipervelesovsko monopolizacijo časa in prostora na zaslonu. Ko je začel izčrpati naše potrpljenje, tako da je spodbudil neumno prerivanje okrog taksista z moškim, za katerega nesmiselno sumi, da je ugrabil njegovo hčerko, se zaplet začne precej zgoščevati, ko spozna mamo samohranilko, Lynn Bedik (Amy Ryan) in njena 7-letna hči Kira (Abigail Breslin) v njegovem hotelu. Keane je očitno navdušen nad punčko, verjetno zato, ker ga spomni na lastno izgubljeno hčerko, in verjetno zato, ker je nevaren pedofil, ki ima fantazije o davno izgubljeni hčerki.
Videli smo, da se Keane prepušča spolnemu srečanju v kopalnici, ki voha koks, s sicer neidentificirano žensko, toda njegovo pomanjkanje spolne moči v tem srečanju vzbuja bolj sumljive obremenitve glede njegove spolne perverznosti. Ko Lynn prosi Keanea, naj varuška hčerko, medtem ko odhaja iz mesta po denar za preživnino od bivšega moža, napetost opazno naraste, ko se Keane in Kira povežeta kot predani nadomestni oče in popolnoma zaupljiva nadomestna hči. Ko Kira, ki jo igra popolnoma prikupna gospa Breslin, poskuša razveseliti malodušnega Keana, nikoli ne naredi napačne ali sumljive poteze, ki jo nestrpno pričakujemo. Ne morem reči, ali se gospod Kerrigan umazano igra z nami v občinstvu ali ne. Nadlegovanje otrok je še vedno hud tabu, tako na zaslonu kot zunaj njega, toda nedavni filmi so prestopili mejo (zlasti v neodvisnem sektorju) in v nobenem primeru nikoli ne moremo biti prepričani o liku, za katerega se zdi, da pripada duševnosti institucija.
Dejansko ne želim kratkega stika napetosti, tako da vam povem, kaj se na koncu zgodi. Kljub temu se ne morem izogniti nekaterim avtorskim ugibanjem o skrivnostni biografski noti, ki jo je gospod Kerrigan vključil v produkcijske opombe filma: Živi v New Yorku s hčerko Sereno. V svojem prvem filmu Clean, Shaven je protagonist izgubil skrbništvo nad eno hčerko in je osumljen umora hčere nekoga drugega. V Claire Dolan protagonist želi opustiti prostitucijo, da bi lahko imela svojega otroka. In v Keaneu verjetno resnično hčerko skoraj čarobno nadomesti nadomestna hči z osupljivo podobnim nahrbtnikom na istem avtobusnem terminalu.
Obsedenost s hčerkama je dovolj verjetna, toda mobilna samota protagonistov gospoda Kerrigana odpira različna vprašanja o avtorski viziji življenja in družbe. Zdi se, da vsi plavamo v morju skupne brezbrižnosti in mislim, da je to tako primeren opis današnjega sveta kot vsak drug.
Bolj Wilder
Some Like It Wilder: The Complete Billy Wilder, 26-filmska retrospektiva, nadaljuje svoj tek v Muzeju gibljive slike (35. avenija na 36. ulici, Astoria) s filmom Foreign Affair (1948), Wilderjevo silovito vrnitev v Berlin po vojna, pri čemer je bila Marlene Dietrich proti resničnosti postavljena kot nepokesani nacist, Jean Arthur pa brutalni kot republikanska kongresnica iz Iove v neenakomerni spolni konkurenci z Dietrichom zaradi ljubezni pokvarjenega ameriškega vojaka (igra John Lund). V igralski zasedbi je tudi Millard Mitchell kot komično neumen poveljujoči častnik. Dietrich poje Črni trg in ruševine Berlina. Za smešen scenarij so zaslužni Wilder, Charles Brackett in Richard Breen, posnetki bombardiranega Berlina na kraju samem pa so dali svojo hudobno izjavo. (Sobota, 24. septembra, 14.00)
Stalag 17 (1953) naj bi bil nadrejen z odrsko uspešnico Donalda Bevana in Edmunda Trzcinskega na Broadwayu. V filmski adaptaciji Wilderja in Edwina Bluma (ki je za Williama Holdena dobil oskarja) se sprva bodičasti antijunak nepričakovano junaško spremeni v nacistično taborišče za vojne ujetnike, prej omenjeni Stalag 17. Čudovita zasedba ansambla vključuje impromptu komična ekipa Roberta Straussa in Harveyja Lembecka (ponovitev njunih scenskih norčij), Don Taylorja, Richarda Erdmana, Petra Gravesa, Nevillea Branda, Rossa Bagdasariana in Gila Strattona ml. sardonski poveljnik taborišča) in Sig Ruman (kot varljivo vesela vojašnica). Kljub poznejšim Hoganovim junakom - neokusnemu sitkomu, ki ga je navdihnil filmski uspeh - Stalag 17 ostaja ena izmed Wilderjevih najbolj odmevnih mešanic komedije in melodrame. (Nedelja, 25. septembra, 14.00)
Front Page (1974) je - žal - Wilderjev utrujeni remake filma Howard Hawk His Girl Friday (1940), ki je spretno heteroseksualiziral (s Caryjem Grantom in Rosalind Russell) prvotno prijateljsko romanco na odru Ben Hecht – Charles MacArthur 20. stoletja. komedija, pa tudi filmska različica filma Lewis Milestone iz leta 1931 z Adolpheom Menjoujem in Patom O'Brianom (potem ko naj bi producent Howard Hughes v zgodnjih fazah kariere zavrnil Clarka Gableja in Jamesa Cagneyja za glavni vlogi). V različici Wilder Jack Lemmon in Walter Matthau obnavljata častitljivo prijateljsko-prijateljsko tradicijo. (Sobota, 1. oktober, 14:00)
The Apartment (1960), prikazan v obnovljenem 35-milimetrskem tisku Dolby Digital, je dobil zaslužene oskarje za najboljši film, najboljši scenarij (Wilder in IAL Diamond), najboljšo montažo (Daniel Mandell) in najboljšo umetniško režijo - postavitev dekoracije ( Alexandre Trauner in Edward G. Boyle). Nezaslužena je bila izguba oskarja Shirley MacLaine kot najboljše igralke; njen čudovit nastop slabe deklice je bil neskončno boljši od smešnega dekleta Elizabeth Taylor v filmu Butterfield 8 Daniela Manna, za katerega je gospa Taylor osvojila eno svojih občasnih hollywoodskih nagrad, s čimer je poklonila svojo cinično usposobljenost in dobro podmazan stroj za obveščanje javnosti. Fred MacMurray je preobremenjen z nehvaležno vlogo goljufajočega moža in zlobnega prešuštnika, toda Jack Lemmon in gospa MacLaine v svojih skupnih ranljivostih niso nič drugega kot izjemne, nad katerimi končno zmagajo v spektakularnem gibanju kamer. (Sobota, 1. oktober, 16. in nedelja, 2. oktober, 16.30)
