Vitaminski godalni kvartet.JENNA SCHOENEFELD Ko ste otrok, igranje v srednješolskem orkestru in občutek nepovezanosti s priljubljenim zeitgeistom pomeni, da je treba vsako glasbo, ki vključuje klasične inštrumente, proslaviti. Medtem ko smo se piflarji zgrinjali v skupine, kot sta Arcade Fire in Ra Ra Riot, ker so njihove godalne priredbe pekli že od začetka, je manjša, bolj nišna novost klasičnega snemanja hitro postajala sredstvo za razmislek o tem, kaj bi lahko bili tudi mi. zmožen.
Poklon godalnega kvarteta Led Zeppelinu (1999) so na skoraj dve desetletji dolgi poti vlivanja klasične skupnosti s sredstvi za obstoj ponudili osvežujoč pesem tistih mističnih hard rockerjev, ki častijo rune, lansirali skupino CMH Label Group in njihov odtis Vitamin Records. dialog s popularno glasbo našega časa.
Kar se je sprva uživalo kot novost, je od takrat zacvetelo v dobro naoljenem stroju, ki je izdal na stotine albumov kot Vitamin String Quartet, rotirajoči kolektiv igralcev, ki nastopajo na vseh področjih, od porok geek do nastopov v živo, podpornih skupin, kot so Mars, ki zagotavlja zvočni posnetek za oddaje, kot so Westworld in dobavljali notne zapise njihovih priredb orkestrskim ustanovam v upanju, da bodo pretresli svoj repertoar za današnjo mlajšo publiko.
Statistični podatki govorijo o tem: Čeprav milijoni prenosov in fizične prodaje CD-jev ali pol milijona poslušalcev mesečno na Spotifyju morda ne bodo dokazali ničesar o kakovosti gradiva organizacije, je VSQ videl toliko uspeha v nišnem prostoru, kar je dokaz organizacije in zavezanost, ki jo je ekipa CMH pokazala za oblikovanje repertoarja znamke.
V petek, 14. julija, izide CMH VSQ izvaja zadetke leta 2017 , različica godalnih kvartetov tistih NOW kompilacij, ki se spoprijema z pop umetniki, kot so Ed Sheeran, Imagine Dragons, Lady Gaga in Lorde, z uporabo jezika kvarteta - samo štirje instrumenti in njihovi igralci, ki poganjajo pesmi naprej s čisto natančnostjo in disciplino.
Radi gledamo zanimivo glasbo, ki prihaja skozi te instrumente, skozi ta idiom, pravi vodja blagovne znamke VSQ Leo Flynn. Začne se s konceptom albuma A & Ring, pri čemer ugotovi, katere melodije odmevajo in kako se jim bomo približali, kateri aranžer ali producent se zdi primeren. Ideje lahko prihajajo od koder koli v založbi, ponavadi pa se konča kot pogovor med Jamesom in mano o pristopih, kdo nam najbolj ustreza kot aranžerju, producentu in igralcu.
James je James Curtiss, kolega A&R pri CMH in glavni koordinator projekta pri VSQ. Pravi, da je bila razširitev tistega, kar je bilo sprva zgolj snemalni projekt, v živi, dihalni kvartet, ki nastopa v živo, težka naloga, ki je zahtevala veliko pokrival.
Vse nadzorujemo - na to gre. Vsi se zberemo in se dogovarjamo iz več razlogov. Včasih bomo izdali komercialno glasbeno založbo, včasih nekaj pripravimo, ker želimo, da je to v rednem repertoarju poročne skupine, včasih pa dobimo posebne zahteve.
Poroke geekov, kot jih ljubkovalno poznajo, so med najpogostejšimi posebnimi zahtevami. Postali so tako priljubljeni, da VSQ izda a Poroka Geek kompilacijska serija z aranžmaji skladb Johna Williamsa iz Indiana Jones in Vojna zvezd poleg ikoničnih melodij za video igre in anime.
Pri teh kompilacijah jemljemo glasbo iz kultur gikov, stvari, za katere vemo, da so priljubljene, in nišne predmete in jim dajemo počastitev, pravi Flynn. Nekaj tega je na povpraševanje in tam začne to početje na strune prehajati na odlično praktično ozemlje za ljudi, ne glede na to, ali se z njim poročijo ali ga vsak dan uporabljajo za učenje, osredotočanje, delo ali sprostitev.
Priprava teh priredb za igranje v živo je bila prvotno težka bitka, saj so zgodnje izdaje Vitamin Records v mešanico pogosto vključevale tudi druge instrumente - poleg dveh violin, viole in violončela, tradicionalno povezanih z godalnim kvartetom.
Veliko originalnih priredb za studijske posnetke nikoli ni bilo namenjenih predvajanju v živo, pravi Curtiss. Na nekaterih tistih izvirnih, še posebej preden sva se z Leom vkrcala, je tam veliko več studijskih trikov, kot jih za zdaj zagovarjamo. Obstaja več plasti, morda 18 nizov v nasprotju s štirimi nizi. Obstajajo tudi stari aranžmaji, pri katerih se je takratni moški A&R iz nekega razloga za dlako potegnil in rekel: 'Za to je potreben boben, ali pa za rock kitaro.' Leo in jaz, bolj ko skupaj delava na tem, želite to znižati na štiri igralce v sobi, ki prihaja iz vašega zvočnika. Brez dodatkov, brez opomin, samo čista kvartetska glasba.
Zame je godalni kvartet ena najbolj fascinantnih glasbenih struktur, resnično trden glasbeni stroj, dodaja Flynn. S čim ga lahko nahranite, da kar najbolje izkoristite to mehanizacijo? Želimo, da vibrira vse tiste čudovite dele, predvajalnik in instrument. Zato smo se borili in se nagibali k temu, da bi bili stran od električnih instrumentov in preveč učinkov. V akustičnih strunah je toliko videti, potem pa v to mešanico vržete kompozicijo Kanye West? To je zelo prepričljivo.
Curtiss pojasnjuje, da ko s Flynnom razumeta gonilno silo določene pesmi ali zvrsti, lahko od tam začneta sodelovati z aranžerji. Izoliranje teh energičnih jeder za vsako melodijo jim ne samo omogoča, da najdejo optimalno ureditev kvarteta za vsako skladbo, temveč zagotavlja, da bodo štirje instrumenti vlekli svojo težo in kar najbolje izkoristili medsebojno igranje.
Na primer, pri prevajanju težke metal glasbe ne gre [za] za ojačanje ali popačenje - gre za agresijo, temveč za natančnost, za razliko od glasbe v dvigalu. Enako je s pop glasbo. Slišati morate pop melodijo, pomisliti, za kaj se ljudje resnično držijo, in to podvojiti na strunah. Ali je to odboj, melodija, utor? Je sproščeno, ali vozi?
Destiliranje tega bistva pesmi lahko včasih nekoliko spremeni njeno dinamiko. VSQ-jeva izvedba The Weeknd's Starboy je na primer namerno pustila utor in pogon te izvirne skladbe, da bi izkopala bogato vzdušje in melodijo pesmi. Ritam je še vedno sestavni del njihove izvedbe, vendar pesem dobi še posebno zasanjano, atmosfersko kakovost. Za pogon ga niti ne potrebuje, ampak samo teče, pravi Flynn. Ko se je to vrnilo, je šlo na povsem drugo mesto.
Pesmi VSQ skozi jezik godalnega kvarteta prinašajo tudi dodano tematsko resonanco, če jih okusno uporabljate na zvočnih posnetkih. Razmislite o 1. sezoni HBO-jev Westworld , ko so priredbe priljubljenih pesmi Radiohead in Nine Inch Nails VSQ popolnoma zrcalile teme oddaje, ki vodijo preteklost skozi sedanjost.
Za nas obstaja isto delo, pravi Flynn. Če vzamemo kaj novega in svežega ter ga prestavimo skozi malo glasbene zgodovine, da vidimo, kako se stvari odvijajo na drugi strani, kakšni so rezultati.
Vrednost, ki jo blagovna znamka VSQ prinaša vsem posvečenim klasičnim institucijam, ki se morda trudijo povezati z današnjim občinstvom, je nepremagljiva. Ker postajajo partiture v živo za stare filme in simfonične predstave glasbe z video igrami vedno bolj potrebne, da bi postavili ritke po sedežih, preoblikovanje pop in rock melodij za godalni kvartet vrne dramo glavnih skladb nazaj v klasično skupnost.
Kot glasbenik tudi sam res ne izbiram strani, pravi Flynn. Mislim, da so vse zvrsti fascinantne. Novo in staro, tonsko in atonalno, vse to je vredno doživeti in eksperimentirati. To ponavadi počnem običajno in glede na to, da bi simfonija v živo igrala partituro v filmu, zakaj ne? Kaj nam je vzelo toliko časa?
Repertoar klasične glasbe se bo samo postaral. Še bolj smo se oddaljili od časa, ko so bili ti deli napisani, od zagona tistih stvari, ki so nastajale. To jih ne bo zmanjšalo kot glasbo, ampak kulturno gledano čas koraka naprej. Te velike dvorane in simfonije, tako kot vsi, moramo razmišljati o pomembnosti njihovega sporočila in stvareh, ki jih postavljajo v zrak.
