Steven Spielberg, Saving Private Ryan, je izjemno produciran in raziskan, ambiciozno delovan in veličastno dosežen s strani večnega Johna Williamsa, vrhunska prijateljska slika 90-ih z presenetljivo malo moralne, zgodovinske ali čustvene resonance, kar pomeni, da sem ga našel dolgočasno manipulativni kljub svoji herkulski energiji. Kljub temu je skoraj tri ure dolga zgodba o kosmih psih, ki je bila postavljena v čas in kraj dneva D leta 1944, vrsta balona z vročim zrakom, ki oskarje osvaja samo za svoje proizvodne vrednosti. In te, priznam, so precejšnje.
Superzvezdnik Tom Hanks je tukaj v pretežni glavni vlogi kapitana Millerja O.K., mislim, da se iz stoične skrivnosti razvija v jecajočo ranljivost. Tudi Matt Damon je O.K., kot nedosegljivi Pvt. James Ryan. Tudi O.K. so Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi in Jeremy Davies, saj so člani misije kapitana Millerja poslali, da je vojak Ryan živ vrnil k materi, potem ko so bili v bojih umorjeni njegovi trije starejši bratje. Tudi general Harve Presnell George Marshall, načelnik generalštaba ameriških oboroženih sil med drugo svetovno vojno, je prebral slavno pismo predsednika Abrahama Lincolna gospe Bixby o izgubi njenih petih sinov v vojski Unije med državljansko vojno, kot sredstvo za podrejene, da bi preživelega sina Ryana varno pripeljali domov iz vojne.
Scenaristu Robertu Rodatu in gospodu Spielbergu se je to moralo zdeti čudovito izhodišče, na katerem bi lahko zavrteli zgodbo o donkiholski hrabrosti okoli velike bolečine in trpljenja zavezniške invazije na Evropo, ki jo nadzirajo nacisti. Gospoda Spielberga ni bilo, je pa od očeta slišal zgodbe. Mnogi mlajši občudovalci gospoda Hanksa in gospoda Damona so morda slišali vojne zgodbe svojih dedov. Navsezadnje se je dan D zgodil pred več kot 54 leti. Zakaj bi torej za obnovo na irskih obalah in ravnicah porabili 60 milijonov dolarjev? Ali je prišlo do zgodovinskega protivojnega revizionizma, kakršen je bil po prvi svetovni vojni z odami do zavezniško-nemškega bratstva, kot so Velika parada kralja Vidorja (1925), Lewis Milestone in Erich Maria Remarque Vse tiho na zahodni fronti (1930) in Jean Renoir's Velika iluzija (1937)? V tem filmu ne.
Nemci v Reševanju vojaka Ryana so enake prašiče, kot smo jih videli v filmih o drugi svetovni vojni iz 40-ih. V mini drami v filmu se naučimo, da je edini dober nemški vojak mrtev nemški vojak, četudi je vojni ujetnik. K vragu Ženevska konvencija. Tudi pri reševanju vojaka Ryana se pornografija nasilja in krutosti zasleduje enako kot v vseh vojnih filmih, tudi najbolj dobronamernih. V katerem drugem žanru je mogoče množično neselektivno klanje ljudi s strani drugih ljudi upravičiti kot vzgojno zgodovinsko dejstvo? Dve podaljšani bojni sekvenci, ki sendvičata preostanek filma, prikazujeta tako grozljive užitke, kot so roke in noge, ki v reki rdeče krvi letijo stran od svojih lastnikov. Vse vrste naprav za metanje plamena od koktajlov Molotov do naprednejše tehnologije se izplačajo v očeh nemških vojakov, ki so popolnoma zgoreli. Kolikor se spomnim, so celo revije o drugi svetovni vojni omejevale zaporedje metanja ognja na pacifiški sektor, kjer je divjala nekakšna medrasna vojna.
Rešitev zasebnika Ryana, ki ga prej niso imeli vojni filmi iz druge svetovne vojne, je perspektiva po holokavstu. Takrat so naklonjeni igralci, kot sta Peter Van Eyck in Erich von Stroheim pod Billyjem Wilderjem v režiji Five Graves to Cairo (1943), lahko igrali inteligentne in karizmatične Nemce, če ne že junaško dobrega Nemca v Schindlerjevem seznamu gospoda Spielberga (1993), gospoda Spielberga je napadel neusmiljeni David Mamet. Toda do leta 1945 le malokdo od nas sploh ni slutil groze taborišč smrti. Kljub temu se niti en vojni film ni trudil, da bi nakazoval, da je bila vojna proti Hitlerju povezana z njegovim preganjanjem Judov. V Saving Private Ryan je vstavljen prizor, v katerem je judovski G.I. se posmehuje nemškim vojnim ujetnikom, češ da je Juden, Juden kot začaranje. Tudi hollywoodska levica si ne bi upala preizkusiti strpnosti do občinstva s takšnim prizorom pred letom 1945 in objavo posnetkov taborišča smrti.
Obstaja lep prizor z majhno Francozinjo, ki jezno bije očeta, ko jo poskuša z Američani odpeljati na varno. Poleg tega sem kot ljubiteljski vojaški zgodovinar cenil izkopavanje razvpite počasnosti feldmaršala Montgomeryja pri napredovanju v pristaniščih ob kanalu, ki sta si jo delila kapitan Wilson in kolega častnik. Posnetek posnetkov Edith Piaf na starem gramofonu med ruševinami porušenega mesta lahko označimo za privilegiran. Kljub temu pa ni prišlo do zadovoljivega vrhunca in zaključka, vsaj zame ne. G. Spielberg se skuša izogniti očitnejšim etničnim in regionalnim kontrastom v svoji enoti, a vseeno zaključi z običajnimi osumljenci iz Brooklyna in širše, česar se nekateri predobro spominjamo iz The Story of G.I. Joe (1945) in Lewis Milestone's Walk in the Sun (1945).
Pri reševanju zasebnika Ryana najbolj primanjkuje ustvarjalne ekscentričnosti osebne vizije, kakršno najdemo v Full Metal Jacketu Stanleyja Kubricka (1989) in Vodu Oliverja Stonea (1986). Če je gospodu Spielbergu mogoče očitati, da je povečal žaljivo majhno odštevanje, ki ga je opravil Oscar Schindler od tragično in pošastno ogromnega števila žrtev holokavsta na Schindlerjevem seznamu, ga lahko tukaj očitajo za miniaturizacijo spektakularnega obsega invazije na evropsko celino. večnacionalna koalicija brez predhodnih izkušenj pri tej nalogi. Vse je bilo treba narediti prvič. Vse je bilo treba preizkusiti sproti, za nekaj časa pa je zmaga visela tudi sama. Ne morem si privoščiti občutka, da je prepozno, da ljudje iz generacij gospoda Spielberga, Rodatov, Hanksov in Damonovih generacij začnejo igrati vojaka, kot da bi lahko samo oni potrjevali preteklost.
Ko je leta 1944 izšel The Sullivans Lloyda Bacona, sem bil v srednji šoli in vsi smo jokali ob tej resnični zgodbi petih bratov, ki so bili ubiti v bojih na isti ladji. Kot se spominjam, je vojno ministrstvo odločilo, da se bodo člani iste družine nato razpršili v različne enote, vendar nihče ni predlagal, da bi bilo treba preživelega brata ali sestro iz prihodnje katastrofe poslati domov. Morda me zato Saving Private Ryan ni premaknil tako močno, kot je nakazoval njegov žalostni zvočni posnetek.
Preston Sturges pri 100
Že 50 let prepevam hvalnice Prestonu Sturgesu (1898-1959), odkar sem v stari 55. ulici Playhouse ujel štiri programe z dvema računoma njegovega čudovitega izbruha briljantnosti. Imel je sedem komedij Paramount komedije zapored in enega nezasluženega neuspešnega neuspeha, povprečje je bilo višje od povprečja katerega koli drugega hollywoodskega režiserja v preteklosti ali sedanjosti. Zdaj neprecenljivi filmski forum, 209 West Houston Street (727-8110), uvaja Preston Sturges 100, stoletno retrospektivo, ki bo trajala od 24. julija do 6. avgusta. Serijo bodo odprli dve hollywoodski najbolj duhoviti in najbolj smešni seks komediji v kateri koli desetletje, vendar nič manj kot čudeži v močno cenzuriranih 40-ih. Lady Eve (1941) pari Barbaro Stanwyck in Henryja Fondo v enem najbolj veselih neskladnosti od Samsona in Delilah. Charles Coburn, William Demarest, Eugene Pallette, Melville Cooper in Eric Blore tvorijo neskladen, smešen refren za nevihtne zvijače obeh voditeljev. Zgodba o Palm Beachu (1942) v romantični kadrilici z Mary Astor in Rudyjem Valleejem igrata Claudette Colbert in Joel McCrea. Sturges z dvema dvojčkoma dvojčkov in neskončnimi nesporazumi s šekspirovsko drznostjo razkrije to komedijo napak. Ta program bo potekal od 24. do 28. julija.
Veliki McGinty (1940), še vedno najbolj smešen ameriški film o politiki, z Brianom Donlevyjem, Akimom Tamiroffom, Muriel Angelus in vseprisotnim Williamom Demarestom, je 29. in 30. julija skupaj z božičem julija (1940) eden manjših -znan iz klasike Sturges, vendar eden čustveno najbogatejših in najslajših, z Dickom Powellom in Ellen Drew na ameriški zgodbi o uspehu. Sullivanova potovanja (1941) z Joelom McCreaom, Veronico Lake in celotno delniško družbo Sturges, nato pa še nekaj, je na filmu najbližja stvar režiserjevemu avtoportretu in je eden največjih smehov Hollywooda, ki bo potekal od 31. julija do 3. avgust, skupaj s Hail the Conquering Hero, zapleteno satiro čaščenja junakov, ki je leta 1944 potrebovala več poguma, kot je bilo treba rešiti zasebnika Ryana leta 1998, z Eddiejem Brackenom, Ello Raines in celim mestom, polnim prebivalcev in ameriške marince iz ljubezni delniške družbe Sturges.
Kasneje bo avgusta prišla Mad Wednesday (1946) z Eddiejem Brackenom in žalostno pozabljeno Frances Ramsden; The Miracle of Morgan’s Creek (1944), z Eddiejem Brackenom, Betty Hutton in Diano Lynn; in Unfaithfully Your (1948), z Rexom Harrisonom, Lindo Darnell in Rudyjem Valleejem. Obveščal vas bom.
