6 mojstrovin Paul Kleeja, ki razkrivajo njegov eklektični slog

Tu in zdaj me ni mogoče dojeti, umetnik Paul Klee (1879-1940) enkrat napisal. Ne kake stare izjave, Klee si je tako želel ta stavek-delno obljubo, delno zavračanje krivde tako navijačem kot tudi neprimernim-da potrdi svoje delo, da je napisal črto za svoj nagrobnik.

Naročite se na Braganca’s News Newster

Toda med vsemi najbolj priljubljenimi umetniki s konca stoletja je nekaj, zaradi česar je Klee nekoliko težje določiti. Torej razumevanje, zakaj si zasluži čast biti današnji Google Doodle morda boste morali malo razložiti. Klee se ni nikoli zadovoljil z enim slogom.

Starši so se rodili očetu Nemcu, ki je bil učitelj glasbe, in materi Švicarki, ki je bila izučena pevka v Münchenbuchseeju v Švici, vendar so ga starši potisnili k glasbeni karieri. Toda Klee je že takrat, ko je hotel narediti svojo pot, izbral umetnost. Lekcije, ki jih je vzel iz glasbe, pa bi ostale pomembno za Kleejevo prakso ko je raziskoval (in kasneje poučeval kot inštruktor v Bauhausu) idejo o tem, kaj bi lahko glasbeni koncepti, kot je ritem, pomenili, če se uporabljajo za umetnost.

Prav te misli so Kleeja navdušile umetnikeVasilij Kandinski,Franz MarcinAugust Macke, ki ga je spoznal leta 1911 in se z njim kmalu pridružil vrstam Modri ​​jahači . Toda za razliko od svojih rojakov, ki iščejo značilen videz, skozi katerega bi lahko izrazili svoje ideje, je Klee kariero preživel v skakanju med vizualnimi slogi. Vsota njegovega dela kot takega ni bila le manj enostavna za opredelitev kot mnogi umetniki njegovega časa, ampak tudi, kot je ugotovil umetnik sam, morda nekoliko težje razumljiva. Tu je šest reprezentativnih del, ki pojasnjujejo nekatere ideje delal je z njimi in načine, kako jim je poskušal dati fizično obliko. Paul Klee, Mit o rožah , 1918.Sprengelov muzej

Paul Klee, Mit o rožah , 1918

Iz njegovega ekspresionističnega obdobja ta akvarel, poslikan s kredo na papir, ponazarja umetnikovo raziskovanje s simboli. Tu vidimo sonce, luno in njegovo prvo uporabo ptic, prikazanih na način, ki ga je v celoti sprejel kot otročji in predstavlja njegovo strahospoštovanje do naravnih čudes od zemlje in do zvezd. Paul Klee, Twitter stroj , 1922.MoMA

Paul Klee, Twitter stroj , 1922

To delo vključuje tudi ptice, ki združujejo naravne oblike z mehansko strukturo. Njegov ptičji kljun se zdi, da je pripravljen na žvrgolenje in signaliziranje prihajajoče svetlobe, to je primer, kako je Klee uporabljal humor, hkrati pa se je lotil tem, kot je nerodno razmerje med naravnim svetom in ustvarjenim človekom. Paul Klee, Ribja magija , 1925.Muzej umetnosti v Filadelfiji.

Paul Klee, Ribja magija , 1925

Mešanica med ekspresionizmom in realizmom, v Ribja magija Klee izdeluje ekscentričen svet, ki naj bi spodbudil domišljijo, namerno mističen in nekoliko nejasen. Znana je po tem, da ima v sredini radovedno prilepljen majhen obliž muslina. Paul Klee, Mačka in ptica , 1928.MoMA

Paul Klee, Mačka in ptica , 1928

V Mačka in ptica , Klee poskuša predstaviti mačjo miselnost. Ni podoba neverjetnih prijateljev, prej je ptica v mačji domišljiji pereča misel. Paul Klee, Na klavir; 1932.Umetniški muzej Bern

Paul Klee, za klavir , 1932

Eno njegovih poznejših del v pointilističnem slogu, za klavir je čista meditacija pri mešanju barv naravnost na platno. Številni menijo, da je Kleejeva največja mojstrovina-jasen primer njegovega obvladovanja v mediju, z oblikami in črtami, ki namigujejo na hišo, piramido ali tempelj, vendar gledalcu na koncu prepuščene. Paul Klee, Smrt in ogenj , 1940.Center Paul Klee

Paul Klee, Smrt in ogenj , 1940

Smrt in ogenj , iz leta 1940, je eno zadnjih del, ki jih je Klee naredil pred svojo smrtjo istega leta. Zdaj trpi avtoimunska bolezen skleroderma in ima precejšnje bolečine, zato je Klee prevzel posmrtno masko in občutil, da se je njegov konec pri 60 letih približal.