Kljub neskončnim mračnim napovedim v panogi Cobble Hill uspeva že več kot tri desetletja. (Yelp) Kinematografi Cobble Hill, prej znani kot Lido, nato pa kot Rio, so nekoliko podobni vsem kinodvoranam, v katerih ste kdaj bili. Zrak je rahlo zamegljen z maslenim prahom kokic, uokvirjenimi pokrovi starih Predvajanja fotografij potisnite pozornost z oglasi za dopey nove rom-com-e in banko gumball naprav stoji ob eni steni.
Cobble Hill ni niti multipleks niti filmska palača; avla je oblečena z zlato barvo, umetniškimi deli iz mavca in oblaki rokoko, vendar so njeni deleži tako majhni, da morajo pokrovitelji počakati na pločniku, če pridejo več kot 15 minut pred predvidenim časom začetka predstave. Kraj ima domačo kakovost, njegove stene krasijo nekoliko okorni freski Charlieja Chaplina in Groucha Marxa. Z drugimi besedami, zdi se kot spomin, kot kraj, ki se je pred desetletjem ali dvema (ali tremi) zagotovo zaprl.
Kinodvorane so navsezadnje že dolgo zaznamovane z gotovo smrtjo, in to nič manj kot manjše sosedske ustanove, kot je Cobble Hill, ki so se v poznih sedemdesetih letih dejansko pol ducata mračile. Danes, v dobi Netflixa in iPadov, so bili hvalospevi iz filmske hiše glasnejši kot kdaj koli prej. Mark Harris je žalil Dan, ko so filmi umrli leta 2011 GQ Članek; Slatejev Andrew O'Hehir je leto kasneje sledil temu, ko je filmsko kulturo razglasil za mrtvo, četudi so studii še vedno ustvarjali drage, z učinki usmerjene franšizne slike, ki jih lahko igrajo po vsem svetu. A brez skrbi, je dodal, novi filmi bodo objavljeni na kateri koli ploščici, ki jo imate, pretočni, predvajani in na voljo za kakršne koli prekinitve. 'Oddajanje filmov' lahko postane tako čuden izraz kot 'domače gledališče'. David Denby je prehod na digitalno projekcijo Nova republika in napovedal, da bo to neizogibno povzročilo zaprtje za večino kinodvoran. Tudi Steven Spielberg meni, da je implozija filmske industrije že izpuščena.
Zakaj se torej v trenutku, ko bi se vsi morali umakniti osamljenosti svojih kavčev, da bi uživali v najbolj zadovoljivo atomizirani izkušnji gledanja, ki jo je človek kdaj poznal, gledališča in zasloni pojavljajo v soseskah po New Yorku? Pa ne katera koli kinodvorana, temveč majhne, ljubljene od filma, neodvisne, umetniške zadeve v stilu hiše. 
Cobble Hill je pri koncesijah neomajno staromoden: kokice, soda, kava in sladkarije. (Yelp)
Dolgo časa so vse zgodbe o New Yorku govorile o tem, kako izgublja kinodvorane, Ross Melnick, docent za filmske in medijske študije na Kalifornijski univerzi v Santa Barbari in soustanovitelj spletnega filma Cinema Treasures - hišna baza podatkov, povedal Opazovalec . Zdaj se odpirajo kinodvorane, vendar gre za mamo in popke, ne tiste, ki bi jih pričakovali v devetdesetih.
Samo v Williamsburgu je šest kinodvoran nedavnega letnika, od majhnih ekranov do priljubljenega Nitehawka, hipsterske vroče točke na aveniji Metropolitan, ki postreže s pijačami in večerjo po naročilu umetniške hiše. Tovrstni model post-popcorn in Milk Duds, ki ga je populariziral Alamo Drafthouse, majhna veriga s sedežem v Austinu v Teksasu, ki načrtuje odpreti prvo prizorišče v New Yorku v središču Brooklyna.
Odprli so se (ali se odpirajo) tudi novi zasloni v BAM, MIST Harlem in DCTV, v načrtu pa je tudi vrnitev filmov v gledališče United Palace Theatre v Washington Heightsu s 3.400 sedeži. Da ne omenjamo nedavno odprtega Bronxovega dokumentarnega centra, Dumbo's ReRun Gastropub in pogona za neznance, ki prihajajo v muzej Queens.
Vsi so govorili, da ljudje ne želijo več hoditi v kino, toda čutil sem, da soseska potrebuje gledališče, je povedal Harvey Elgart, zdaj že upokojeni projekcionist, ki je leta 1982 ponovno odprl kinodvorane Cobble Hill Kew Gardens in kinodvorane Williamsburg, sedem zaslonov, ki jih je odprl leta 2011.
Gledanje filma z drugimi ljudmi je tako drugačna izkušnja kot gledanje samega sebe. Želiš se smejati z drugimi, ali če gre za dramo, prideš jokati. In za samske ljudi je odlična ideja, da lahko greste v kino in niste sami.
*** 
Gledališče United Palace, zgodovinska filmska palača na Washington Heightsu, namerava znova predstaviti srebrno platno.
(Flickr)
Od začetka je občinstvo hodilo v kino tako za gledališča kot za filme, ki so jih predvajali. Prva kinodvorana so svoje občinstvo in svoje običaje črpala iz vodvilskih hiš, burleske, čarobnih lučk in ministrskih predstav, ki so prišle prej. Namesto ponavljajočih se ali ponovljivih razstav je bila vsaka projekcija edinstvena skupna družbena izkušnja.
Izkušnja 'odhoda v kino' se je izenačila in pogosto presegla tisto, kar smo videli na platnu, piše Maggie Valentine v Predstava se začne na pločniku: Arhitekturna zgodovina kinodvorane. Gledališče je bilo osrednjega pomena za izkušnjo in s tem za spomin, ki je pravzaprav tisto, kar so prodajali filmi.
Med letoma 1947 in 1957 se je dobiček filmske industrije zmanjšal za 74 odstotkov, ko se je občinstvo obrnilo na televizijo in opustilo urbana središča, kjer so bila gledališča. Hkrati so majhni neodvisni operaterji, pooblaščeni s protitrustovsko zadevo Paramount Pictures iz leta 1948, nekatere Američane zvabili nazaj v kino s triki, kot so tridimenzionalna očala, prevare grozljivk in pogoni. Takšne igrive prakse, ki temeljijo na dogodkih, so postavile temelje za polnočne filme in kultni filmski fenomen v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja, kar je začelo obdobje, za katero mnogi menijo, da je zlata doba filmskega dogajanja. Potem je prišel VHS.
Prve videoteke so se sprijaznile z družbo, ki je do konca sedemdesetih let prejšnjega stoletja zdrsnila v nekakšno družbeno in kulturno pomanjšanje, skopo samosvojo miselnost, ki jo je nosila neuspešna družbena gibanja, gospodarska stagnacija in propadanje mest. Videoteke so se izognile potrebi po odhodu v dotrajano središče mesta, kjer so bila kinodvorane že od zgodnjih časov kinematografije.
Vzpon multipleksa je kmalu kasneje zapravil številna zgodovinska gledališča v središču mesta, število zaslonov pa je naraščalo, tudi ko so prizorišča izginila. Tudi če bi bili logično sredstvo za ohranjanje kinematografov pri življenju, bi poskrbeli za protisocialne naklonjenosti prebivalstva, ki je zajemalo nakupovalna središča, slepe ulice in občutke, da ostanejo doma, tudi ko so šli ven. Behemoti ob avtocesti, ki so bili v lasti velikih medijskih konglomeratov, multipleksi brez skupnih impulzov svojih predhodnikov: šotori so bili zamenjani za reklamne panoje, kabine za prodajo vstopnic in preveliki sedeži, ki so bili zaščiteni pred možnostjo umivanja sosedove roke.
*** 
Zaslon Steinberg na BAM Harvey lahko med gledališkimi predstavami v živo shranite pod oder.
Preteklega poletja je v mirni noči na stotine obiskovalcev prišlo v BAM Harvey, ki je za premiero filma pospremilo 775 sedežev v Brooklynu. Modra jasmin , ki se je istega večera na Manhattnu odprlo na velikanskem platnu gledališča Steinberg. Bil je neke vrste domov za Woodyja Allena (četudi je režiser, rojen v Brooklynu, namesto njega poslal peščico igralcev) in za zgodovinsko gledališče iz leta 1904, ki je desetletja delovalo kot slikovna palača, preden je propadlo. .
BAM je zaslon velikosti 35 x 19 metrov odprl mesec prej, več kot dve desetletji po prenovi gledališča v prizorišče za predstave v živo. Najsodobnejši zaslon lahko vstavite v škatlo pod gledališčem, ko ga ne uporabljate, in ponuja dramatično dopolnilo bolj skromno kinematografskim kinematografom BAM Rose.
Zdaj lahko prirejamo filme z živo glasbo, rdečimi preprogami, premierami, je dejala predsednica BAM-a Karen Brooks Hopkins. To je kraj, zaradi katerega je obisk kina poseben občutek.
Na vprašanje, ali je bila zaskrbljena zaradi dodajanja zaslona v tako razburkanem času v filmski industriji, se je gospa Brooks Hopkins posmehovala.
New York je tisto mesto, kjer ljudje radi hodijo na kulturne prireditve, radi gredo na večerjo, v kino, je dejala. Če ne, zakaj bi kdaj živeli v New Yorku? To je prevelika bolečina v vratu.
Ko se je Matthew Viragh, ustanovitelj kina Nitehawk, preselil sem iz Teksasa, je bil navdušen nad raznolikostjo gledališč v New Yorku, vendar je vseeno našel izkušnjo obiska v kinu nekako zastarelo in neosebno.
Občutek je bil tako močan, da je odprl Nitehawk, preden je uspešno lobiral v državnem zakonodajalcu, da bi razveljavil zakon, ki je prepovedoval postrežbo alkoholnih pijač v kinodvoranah. 
S pijačami, večerjo in diskusijskimi skupinami je Nitehawk, ki se je odprl leta 2011, že postal priljubljen v soseski.
Veliko kinodvoran in verig se je res zataknilo v tej ruti in ni storilo ničesar, kar bi povišalo izkušnjo, je menil gospod Viragh, ki trenutno išče prostor za odprtje drugega gledališča. Mislim, da so bili multipleksi odraz kulture v V osemdesetih in devetdesetih letih je bil del nakupovalne kulture. Toda prišlo je do reakcije in zdaj si ljudje želijo nekaj bolj osebnega.
Vse večje gledališke verige se strinjajo. Zdaj, ko so se pivovarne in pogledi in cinepubi uveljavili kot sposobna podjetja, velika kroga posnemajo svoje uspešne indie brate. Nekateri, kot je Dallasov Grand 24, prvi megapleks v državi, ki se je leta 1995 odprl s 24 zasloni in s 4.900 sedeži, so zmanjšali število zaslonov in dodali udobja, kot so balinišča, bari in klubi, drugi pa so predstavili hrano in pijačo. Patrick Corcoran, tiskovni predstavnik Združenja lastnikov gledališč.
Trend je v tem, da se vaše izkušnje resnično razlikujejo, je dejal.
Chris Havens, direktor komercialne lastnine v podjetju Apts and Lofts, je povedal Opazovalec videl je nedavno povpraševanje po prostoru kinodvorane. Dejstvo, da sploh iščejo prostor, je zame neverjetno, je dejal. 
Videologija: Nekoč je bila izposojevalnica videoposnetkov danes trgovina z izposojo videoposnetkov, bar in soba za predvajanje.
Celo videoteke dodajajo zaslone: Videology, skoraj 10-letna najemniška hiša Williamsburg, je videla svojo številčno planoto in nato padla nekaj let zapored, preden je lastnica Wendy Chamberlain zadela idejo o dodajanju bara in sobe za predvajanje.
Očitno si ljudje doma gledajo stvari na prenosnih računalnikih, je povedala gospa Chamberlain. Ampak prihajajo sem, da bi imeli skupne izkušnje, se smejali z drugimi in si privoščili nekaj piva. In kolikor vem, internet ne bo nadomestil alkohola.
Zdi se, da je škoda, ki sta jo Netflixu in OnDemandu nanesli na multipleksih, ustvarila prostor za uspeh manjših neodvisnih gledališč, podobno kot neodvisne knjigarne, ki so se vrnile na trg, potem ko je Amazon uničil meje in omilil Barnesa in Noblea. Kar ni tako presenetljivo: Američani še vedno ljubijo anonimne ugodnosti in splošna udobja korporativnih verig, hkrati pa hrepenijo po pristnih izkušnjah, obrtniškem blagu in izvrstnem kuratorstvu. In čeprav gledališča nikoli ne bodo povrnila števila gledalcev, ki so jih imela pred vzponom televizije, jim na nacionalni ravni gre kar dobro: prihodki od blagajn še naprej naraščajo vsako leto skupaj s številom zaslonov.
To omogoča najredkejše priložnosti: priložnost za uspeh tako mega-verig kot tudi ultra-prilagojenih obratov. Obstajajo številni odpori nekaterih skupin, ki na multiplekse gledajo pejorativno, a jaz na to gledam kot na del ekosistema, je dejal profesor Melnick, vendar je opozoril, da je kljub temu nujno, da kinodvorana zahteva svojo nišo.
Verige kinematografov morajo zelo dobro razmisliti o svoji blagovni znamki, saj ima kustos v primerjavi s samo rezerviralcem v kraju, kot sta Nitehawk ali Alamo, veliko razliko. Ljudje sledijo nekaterim programerjem in kuharjem ter knjigarnam, ker so okusni; ljudje nočejo anonimne izkušnje, hočejo nekaj unikatnega.
Pokrovitelji Nitehawka lahko koktajl dobijo pred predstavo, med njo in po njej; gledališče med predvajanjem ponuja mizo.V zadnjem petkovem večeru je bil pločnik zunaj Cobble Hilla, kot ponavadi, poln gledalcev filmov, ki so čakali, da vstopijo, tako kot skoraj vsak petek zvečer v zadnjih treh desetletjih, z izjemo kratkega utripa, ko je g. Elgart je gledališče prodal kinematografom Clearview. Po mnenju gospoda Elgarta je Clearview opustil repertoar umetniških hišnih in družinskih filmov, ki jih je ljubeče izpopolnil in se kmalu boril z vrsto akcijskih in grozljivih filmov, ki so jih uvedli. Bil je tako zgrožen, da je gledališče kupil nazaj.
Niso imeli pojma, je gnal Elgart. Rezervirali so za celotno vezje, ne za sosesko.
Z drugimi besedami, zmotili so se, ko so mislili, da bi občinstvo Cobble Hilla najverjetneje kupilo vstopnico, če bi predvajali vrste filmov, katerih vrline so bile povezane s posebnimi učinki in bi jih zato lahko impresivno povečal prostorski zvok. , visoka ločljivost in ogromen zaslon. A kot vam lahko pove vsak, ki je kdaj kupil vstopnico za gledališče v vrednosti 11 dolarjev, Cobble Hill ne sodi med najbolj tehnično osupljiva prizorišča v mestu.
V bistvu je bila to ista napaka, ki jo vedno znova in znova naredijo kritiki, ki živijo v nenehnem strahu pred naslednjo tehnično inovacijo - saj verjamejo, da gremo v kino iskati nekaj tako preprostega, kot je zabava. Toda družbeni vidik filmskega dogajanja ni le nekakšen zastoj iz časa, ko je tehnologija zahtevala, da gledamo vsi skupaj, ampak je ključnega pomena.
Ko gremo v kino, seveda iščemo marsikaj: zabavo, navdušenje, pobeg, a morda nič takega kot občutek spremljevalnega zadovoljstva, ki je značilen tako za mesta kot za kinodvorane - ne samota, ki prihaja iz izmenjave izkušenj z neznanci. Hodimo v filme, ki jih silijo nejasne želje in nedorečene potrebe, skrivajo hrepenenja, ki se zdijo, kot da bi jih nekako nejasno pomirila sedenje v temnem gledališču, obkrožena z drugimi ljudmi, ki imajo enak občutek hrepenenja.
