Trienale azijske družbe Ne sanjamo sami združuje umetnike po celinah

Otvoritveni trienale Azijske družbe Ne sanjamo sami predstavlja oneirske pogovore azijskih umetnikov iz regije in diaspore med jazom in svetom. Razstava vsebuje močan udarec. Dela 40 umetnikov, ki predstavljajo 20 držav, se spopadejo s spektrom pomirjujočih prizadevanj in blodnega tolažbe; animirajo pod zaželenim znakom skupnosti v časih globoke socialne izolacije in polarizacije.

Razdeljeni v dva dela in potekajo na več lokacijah v New Yorku in Hongkongu (do 27. junija), Ne sanjamo sami povezuje kulture in si prizadeva spodbuditi večje razumevanje v boju proti naraščajočemu protiazijskemu sovraštvu povsod, zlasti v Združene države.

Delovna tema med različnimi instalacijami je prizadevanje določiti, kaj so številne inkarnacije doma, kaj predstavlja poznavanje, razseljevanje in odvzem lastnosti - znotraj in zunaj.

V tem notranjem iskanju najprej naletimo na intimno, rekonstruirano, trompe l’œil geografijo Abir Karmakar . Indijski umetnik je risbe vsakodnevne notranjosti, ki raziskujejo spomin in izgubo, risal v naravni velikosti kot rezine osebnih arhivov ali povratnih informacij. Pričakujemo, da bomo videli otroke, ki tečejo, zvok starega radia ali televizije, prisotnost družinskih starešin, a prostor - napolnjen z drobnarijami in predmeti vseh vrst - ostaja obupno prazen iz človeških duš. Morda so umrli. Morda gre za vesolje kot odmev bolj kot za same izginjajoče ljudi.

Iranski umetnik Moli Aramesh v nepozabnem delu primerja čutnost in grozo, Študija vaze kot razdrobljenih teles. Izrazi nemogoče: bolečino, ponižanje in poziv k dostojanstvu. Navdihnjen s posodami in arhaičnimi tehnikami za klasično grško lončeno poslikavo, Aramesh prikazuje strašljive silhuete, ki grozljivo izpostavljajo anonimnost in razmere političnih zapornikov v pogosto mučenih položajih.

Pogledi namestitve Reza Aramesh, Študija vaze kot razdrobljenih teles , 2021. Terakota in bela glina. Dimenzije spremenljive. .Ljubezen umetnika. Fotografija © Bruce M. White, 2021, iz dovoljenja Asia Society. To delo je naročil Muzej Asia Society v New Yorku za otvoritveno trienale Asia Society: Ne sanjamo sami.

Komuniciranje s svetom in jazom, kitajski umetnik Xu Zhen © povezuje kulturne in intimne identitete. Večnost - moška figura, kip Venere Genetrix prikazuje repliko kipa iz obdobja Angkorja (moškega), ki se je zaletel v repliko rimske Venere iz 2. stoletja. Venera je temelj Rimu. Povezana je z mitsko dediščino mesta; Julij Cezar je zahteval njegovo poreklo od boginje. Večnost je ženska in moški, kar pomeni, da ni ne eno ne drugo. Toda združeni kipi pripovedujejo tudi zgodbo o prefinjenem kmerskem artefaktu, ki je prekinil Venerino veličanstvo kot trajni simbol zahodne arogance in ljubosumnega prilaščanja civilizacije. Kmerska umetnost moti od zgoraj skoraj naključno, Xu Zhen © pa tukaj najde iznajdljiv način, da obsoja zahodnocentrične pripovedi, nedovoljeno trgovino in zagovarja ohranitev azijske dediščine. Umetnik je izdelal sklop treh kipov - dva si lahko ogledate v muzeju Asia Society, tretji pa stoji na prostem, čez Park Avenue.

Medtem ko je večina umetniških del na videz ločena od katerega koli določenega časovnega žiga, s sedežem v Hong Kongu Cheuk Wing Nam nenavadnost obdobja COVID-19 zajame v video posnetku, ki poudarja dezorientacijo, odtujenost in osamljenost. Skupaj z animacijo Lu Jangov Doku avatarja, projiciranega na velik zaslon od tal do stropa, ta dva umetnika raziskujeta paradoksalno izkušnjo sveta, ki je hiperpovezana in globoko nedružabna, čeprav za Lu Yang njihov avatar želi preseči svojo človeško obliko.

Izposoja vrstico Yoko Ono iz šestdesetih let (Sanje, o katerih sanjate same, so lahko sanje, toda sanje, ki jih sanjata dva človeka, so resničnost), Ne sanjamo sami, najde svojo najboljšo utelešenje v multimedijskih delih Mina Cheon . Korejski umetnik, ki si deli čas med Seulom in ZDA, se sprašuje, ali se umetnost resnično lahko združi, v tem primeru pa obe strani 38. vzporednika in demilitariziranega območja (DMZ), ki ločuje sever od Južne Koreje. Mina Cheon aktivno podpira umetniški in kulturni dialog med severom in jugom, vzhodom in zahodom. Ustvarila je igrive videoposnetke pouka umetnostne zgodovine v stilu polipopa, ki so jih prebežniki tihotapili v Severno Korejo, da bi spodbudili spravo. Ob eni steni, Dreaming Unification: Oori (우리) Protest za mir (naslikano pod njenim imenom alter-ego Kim-Il Soon) prikazuje podvojeno predstavitev enotnega korejskega polotoka z besedo oori, ki pomeni mi / naši / nas grafiti, razpršeni po sredini, kot da so vandalizirani ali pa protestno dejanje. Čez njo slika anonimnega severnokorejskega kolektiva reproducira Da Vincijevo Zadnja večerja . Kyungah Ham v svojih zadnjih delih je predstavila tudi vezenje severnokorejskih obrtnikov. V podobni želji, da presežemo nacionalne delitve, Kimsooja 's Dihati - Zastave je predvajal enokanalni video, kjer se 246 zastav v kinetičnem nihanju med prvim delom trienala zamegli in zlije. Ljudje so lahko politično ločeni, vendar jih globlje tkivo na koncu veže v skupno usodo, ki jo sirski umetnik Kevork Mourad prenaša v Videti skozi Babel , stvaritev, ki govori o verski strpnosti.

Pogled na instalacijo trienala Azijske družbe: Ne sanjamo sami v Muzeju Azijske družbe, New York, 27. oktober 2020–27. Junij 2021. Mina Cheon (aka Kim Il Soon). Dreaming Unification: Oori (우리) Protest za mir, 2019–20. IKB barva, šablona, ​​brizgalna barva, sumi črnilo na platnu. Diptih, vsaka plošča: H. 60 x W. 40 in. (152,4 x 101,6 cm).Z dovoljenjem Mina Cheon Studio. Fotografija © Bruce M. White, 2021, iz dovoljenja Asia Society.

Umetniki sanjajo o morebitni prihodnosti, pa tudi o preteklosti. Vietnami beguncev prve generacijeje Palace District Le ki je bil soustanovitelj in predsednik upravnega odbora San Art v Ho Chi Minh Cityju v Vietnamu, od koder poleg Los Angelesa dela, nas vrača v 11. september. Ko se bomo bližali 20. spominu na dogodek pozneje letos, Štirje trenutki ustvarja ekspresionistični halo obzorja New Yorka pred napadom, ko se je napad zgodil, ko so stolpi propadli in sčasoma podaja barvno paleto obnove. Štirikanalni video razteza barve v vodoravne črte, kar označuje gibanje vzpona in padca. Štirje trenutki ustvarja zanko štirih faz, ki predstavljajo letne čase in ciklične vzorce rojstva, rasti, propadanja in smrti.

V tem trienalu, kinematografskem svetu, je še veliko več Vibha Galhotra in prostor za sprejemanje spolov in spolnih izrazov z Hamra Abbas če jih naštejemo le še nekaj, zahvaljujoč kustosinjama Michelle Yun Mapplethorpe, nedavno imenovani za podpredsednico za globalne umetniške programe pri Asia Society in direktorju Muzeja Asia Society, ter Boon Hui Tan, njeni predhodnici v teh vlogah (2015 2020) in nekdanji direktor Singapurskega umetniškega muzeja.

V času nevednosti in delitev trienale ni mogel biti bolj časten. Toda lebdenje nad tem kalejdoskopskim potopom je tudi tišina. Ni neposrednega umetniškega obračunavanja z brutalna represija v Mjanmaru , študentski protesti na Tajskem in nešteto kršitve človekovih pravic ki še naprej pestijo regijo. Afganistanski umetniki niso bili zastopani, medtem ko se njihova država nahaja na zgodovinskem križišču in se spopada z odločitvijo o umiku ameriških čet in njene posledice . Spraševal sem se tudi, kje se je začela in ustavila geografska Azija in ali bi morala biti dela te pacifiške umetnice vključena v ta ansambel, nenazadnje tudi zaradi sporočila, ki bi nam ga lahko sporočili o soočanju z vsestranskimi učinki podnebnih izrednih razmer, ki jih v glavnem prezrejo. Kakšna je vloga umetnika in koliko trienala je zasidrano v zdaj? Pogosto se sanja, da bi ušel iz resničnosti.