David Gilmour.(Foto: Flikr Creative Commons.) Konec leta 2014 je Pink Floyd izdal svoj globok, domiseln, odmeven in valiktorski zadnji album, Neskončna reka . Neskončna reka je bil triumf, album, ki je Pink Floyd trdno povezal z veličastnim rockerskim gibanjem, pripravljenim za planetarij, pri katerem so pomagali ustvariti. Skoraj v celoti je bil instrumentalen, poskočil je nad grozno grenkobo in želvovim funkom Rogerja Watersa Stena in Končni rez in ponovno povezali zapuščino Floyd z igrivo, vznemirljivo in angažirano ambientalno glasbo, na kateri je skupina ustvarjala Vmešaj se , Atom Heart Mother , in Ummagumma .
Samo 15 mesecev kasneje je izšel Dave Gilmour Zveckaj s to ključavnico .
Zveckaj s to ključavnico je lep in koristen album, ki ohranja prostorno eleganco in napetost Neskončna reka, kljub temu pa instrumentalno širino pomanjša na veliko preprostejšo predlogo, ki temelji na pasu (hkrati pa doda peščico bolj konkretno strukturiranih pesmi, ki Neskončna reka namerno izognili). Ropotuljica je zaradi zavračanja monumentalnosti še bolj človeški; namesto tega ohranja učinkovito ravnovesje miline, gibljivosti, pesmi, tišine in ambienta.
Ko poslušam Zveckaj s to ključavnico Vizualiziram modri svetilnik svetilnika, viden skozi meglo. Vidim faux-Borealis oddaljenega velikega mesta, ki se odraža v oblakih. Predstavljam si, da je Avebury Henge brez sonca posvetlil nov sneg. In vidim in slišim izvrstnega umetnika, ki obvlada orodja rock skupine in snemalnega studia ter z njimi doseže naša ušesa in naša srca z uglašenim zrakom. Z drugimi besedami, včasih Zveckaj s to ključavnico doseže tisto, kar je dosegel najboljši Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Vsi v določeni starosti (in tudi mnogi mlajši ljudje) vedo, kako zveni David Gilmour; in naprej Zveckaj s to ključavnico zveni skoraj tako kot David Gilmour, ki ga želite slišati, toda Gilmour uporablja ekonomičnost in zadržanost, zaradi česar je ta album skoraj popoln most med vzkliki naše klasične rock mladine in hladnim ambientom naše pozorne sredine NPR age (kar pomeni, da tukaj obstajajo stvari, ki se slišijo, kot da bi jih WNEW igral leta 1976, in stvari, ki se slišijo, kot da bi se slišale čudovito na Hearts of Space, zelo pogosto v isti pesmi).
Vseskozi je dosledno Gilmourjevo prepoznavno igranje, njegov dinamičen, prefinjen, lesketajoč se slog, ki njegovi kitari omogoča, da govori brez velikih gibov in odraža lesen obroč in elektriko.
Mnoge pesmi so namočene v nebeški odmev, ki izmenično poudarja temno in svetlo Zveckaj s to ključavnico so čudoviti vdihi idej in klasične floydske melodije, uokvirjene s skupinskimi aranžmaji, ki imajo skoraj satijevsko disciplino. Všeč mi je Vmešaj se (album, ki ga nenehno primerjam Ropotuljica do) ta plošča globoko spoštuje vesolje, hkrati pa vključuje melodije, jazz in blues dotaknjene kitare, skupaj z neustrašnostjo, ki studiu omogoča, da na videz zaigra sam.
5. zjutraj začne Zveckaj s to ključavnico z blagim naklonom orkestralnih akordov (spominja na Charlesa Ivesa Vprašanje brez odgovora ), ki zveni kot sladek, skrivnosten in obetaven sončni vzhod, oznanjen s tem izvrstnim tonom, ovitim v cerkveni odmev. Vedno znova se vrača v ta resonančni ambient velike sobe (najuspešneje naprej Lepota , sanjska, a zemeljska pesem, ki je najbolj uresničena med številnimi kvazi ambientalnimi številkami albuma in skladbo, ki se sklicuje tudi na klasično smerno kitaro Floyd dit-dit-dit).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
V celotnem Zveckaj s to ključavnico zazvoni z namenom ustvariti razpoloženje: tako rekoč vsaka pesem olajša zori življenje, si vzame čas, da se razkrije in razkrije prepoznavno obliko (to je floydovski trik, star toliko kot skupina sama; pomislite na medzvezdno radijsko meglico, ki uvaja Floydov prvi album).
Kar pa še ne pomeni, da je celoten album prazna pokrajina; daleč od tega. Eden od uspehov tega albuma je integracija vzvišenega in trdnega.
Obrazi iz kamna , morda najbolj koristna med tradicionalnimi pesmimi na albumu, je zvočni posnetek enakonočja na jugozahodu Anglije, v katerem belo in zlato sonce na koncu dolgega Wiltshireja poči skozi opijsko rožnate oblake; s preskočeno melodijo pesmi Faces of Stone bi lahko bil klasični Floydov singl, čeprav se Gilmour namerno izogiba lirični ali ritmični nepridipravi, ki bi jo Floyd morda zahteval.
Naslovna skladba (in ena sama), Rattle That Lock, je nekoliko manj razveseljivo, a učinkovito vračanje v pop 80-ih let po MTV, ki ohranja povezavo z globljim ambientom albuma prek razkošna zvočna panorama; in Danes Lopes z lahkotnim, lebdečim Floyd-ish funkom (nikoli moj najljubši vidik torbice Floydove preproge, toda nagibanje melodije Robyn Hitchcock-esque, brizganje melodije je pogumno in prepričljivo), Gilmour pa združuje izjemno mešanico zvokov, od otroške preprostosti do Steelyja Dan-ish jazzy harmonija z mogočno kitaro se razblini v popolnoma enotno celoto. 
David Gilmour.(Foto: Wikipedia Creative Commons.)
Edini resnično vprašljiv trenutek albuma je Deklica v rumeni obleki , vaja v zadimljenem jazzu, ki jo odkupita sama čutna globina posnetka in pogumen, ledeniški tempo, ki me spominja na kombinacijo Benadryla in viskija. Oh, in če se ne motim, Ples pred mano , druga izmed bolj konvencionalno strukturiranih skladb na albumu, se začne z (zelo kratkim) instrumentalnim citatom iz Arnold Layne . To poudarja, da je na tem albumu velik občutek za poln krog, podobno kot elegičen in mogočen Neskončna reka se počutil kot likujoče, a grenko sladko slovo.
Ampak Zveckaj s to ključavnico komaj zveni kot umetnik, ki se pripravlja na slovo. Pravzaprav se mi zdi, da si želim, da bi Gilmour popeljal svoja čarobna darila v naslednjo fazo in postal eden tistih umetnikov, ki svojo umetnost in izum širi s staranjem (kot recimo Hans Joachim Roedelius in Scott Walker imeti).
Ta novi album poudarja, da Gilmour morda pripada toliko svetu Charlesa Ivesa, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius in Stolpec Durutti tako kot pri polnjenju stadiona in napenjanju mišic, s katerim je običajno povezano njegovo delo. Čeprav je na Rattleu veliko melodičnih in liričnih zmag (vse besede na tem albumu je napisala Gilmourjeva žena, avtorica Polly Samson, ki je Floydova tekstopiska od leta 1994), je Gilmour morda najboljši pri raziskovanju okoljskega hrupa in kontur studia, kjer njegov morfij-blues-na-mlečni način zaigra, odzvanja in odmeva po sobi, skupaj z zvonci, droni in črticami razpoloženja.
