Letalo Jefferson.Facebook Že dolgo preden je beseda unplugged postala del našega običajnega jezika, se je na Letalo Jefferson Delo iz leta 1967 Nadrealistična blazina . Prvi glasbeni kitarist Jorma Kaukonen, ki ga je kdajkoli napisal, je bila Embryonic Journey šestmesečna meditacija, ki je tako močno vključila razpoloženje šestdesetih let kot katera koli pesem tiste dobe (z besedilom ali brez).
'Embrionalno potovanje' me je prisililo, da sem opazil Jormino izjemno akustično igro, je vzkliknil nekdanji Kapetan Goveje srce kitarist Gary Lucas. Je ena najbolj kristalnih, najlepših skladb doslej, ravno tam z Johnom Faheyjem v najboljšem primeru.
Mešanica modnih raga-rifov, navdihnjenih s sitarji, s piemontskim slogom izbiranja prstov častitega Garyja Davisa, je Kaukonenova melodija hitro postala priljubljena pri DJ-jih v časih proste oblike FM radia, ki jo je redno uporabljal bodisi kot glavnega igralca ali lovca do dnevnih novic, večinoma slabih, mračnih poročil o izgredih v mestu ali stopnjevanju vojne v Vietnamu. Petdeset let kasneje se je ta glasbeni del naselil v naši kolektivni zavesti.
Izšel je 1. februarja 1967, drugi album Airplane (in prvi, ki je predstavil Grace Slick, ki je zamenjala Signe Anderson, nedavno mater, ki je zapustila skupino, da bi skrbela za svojega otroka), je vseboval dve njihovi največji uspešnici: Somebody To Love, ki predstavil je Slick-ov vokalni vokal in Kaukonenovo zavijanje kitare ter plazeči, klavstrofobični bolero, White Rabbit, skupaj z besedilom, ki ga je navdihnil Lewis Carroll, zgrajenim na vztrajnem utripu basa Jacka Casadya.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=4YSHQuQILkY?list=PLVPGzOHIIgz_PYsW0wurklbMPdL_HIGYa&w=560&h=315]
Jack pade nekje med Johna Entwistla in [basista Motown seanse] Jamesa Jamersona, trdi Victor Krummenacher, basist s Santa Cruz rock stalwarts Camper Van Beethoven . Je bolj natančen kot McCartney, vendar ne tako melodičen. Ima močan utor in je dober s hitrim polnjenjem. Glasbo zna poganjati na zanimive načine. Jack pozna svojo službo in ne ovira, kar je občudovanja vredno.
Pred nastopom na idiličnem festivalu pop v Montereyju (od 16. do 18. junija,1967), kjer je skupina na prvem množičnem zbiranju gobarjeve protikulture igrala eksplozivno scenografijo, se je letalo pojavilo na Ameriški bandstand 3. junija, voditelj oddaje, najstarejši ameriški najstnik, Dick Clark je svoje občinstvo teenybopperja obvestil, da se v San Franciscu dogaja povsem nova scena, preden je nerodno poskušal intervjuvati skupino, ki je z različnimi sončnimi očali stala pred podoba grozljivega starega viktorijanskega dvorca, ki je spominjal na porušeno prebivališče Normana Batesa v Alfredu Hitchcocku Psiho .
Oblečena v črno majico s kapuco, je bila Grace Slick videti kot grozeča kultna mati, medtem ko se je Casady med igranjem smehljal nasmeh češirske mačke, zapleten v pajkovo mrežo kitarskih kablov. Med belim zajcem se je kamera občasno prerezala med na glavo obrnjenimi posnetki traku in počasi brizgalno svetilko iz lave.
Toda to je priložnostni odgovor Paula Kantnerja na Clarkovo vprašanje, ali se starši sploh kaj bojijo nedavnih trendov med ameriško mladino, ki še danes izstopa kot zgovorni trenutek poletja ljubezni. Mislim, da, je odgovoril Kanter. Njihovi otroci počnejo stvari, ki jih ne razumejo.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tKtJ0XTwgTE&w=560&h=315]
Čeprav so se mediji na splošno fiksirali na Slika, se je ob poslušanju letala treba vprašati, kdo je pravzaprav pevec skupine.
Vsak trenutek bi lahko bili trije - Marty Balin, Grace Slick, Paul Kantner - ali štirje, saj bi se občasno pridružil Kaukonen, pa tudi občasni dragulji za pisanje pesmi, kot je Good Shepherd (iz leta 1969 Prostovoljci ). Njihovi glasovi bi planili in tkali, krožili, lovili drug drugega, dokler se na koncu ne bi združili kot raztrgan wagnerovski zbor. Medtem je Kaukonenova kačasta vodilna kitara tlela z bluesom in žgočim tremolom, kar je grozilo, da bo skladbo popolnoma izbrisalo.
So bile improvizacije Kaukonena, tako kot mnogi takratni psihodelični kitaristi, navdihnjeni z modalnim jazzom Johna Coltranea in očarljivimi ragami, ki jih je igral mojster bengalskega sitarja Ravi Shankar?
Oh, absolutno, je dejal Kaukonen v nedavnem intervjuju. Takrat preprosto nismo vedeli toliko o harmoniji. V 60. letih prejšnjega stoletja, ko je kdo hotel igrati rago, je samo pokadil kup loncev in začel igrati v gosteh. Zdaj pa imaš tipa, kot je Derek Trucks. Ko je hotel igrati rago, je odšel v Indijo in eno leto študiral.
Gary Lucas je pojasnil, da je Jorma eden najboljših vzorcev igranja električne kitare v San Franciscu v obliki električne kitare. Najbližja sodobna primerjava bi bila takrat Mike Bloomfield o Paulu Butterfieldu Vzhod zahod . Geografsko bi ga približal John Cippolina [čudežni kitarist s Quicksilver Messenger Service] z ‘The Fool.’ Vsi so bili spretni pri uporabi valov trajnih povratnih informacij med krtačenjem sosednjih simpatičnih odprtih strun, ki mejijo na primarni zgibni svinčeni niz kot generatorje brezpilotnih letal. 
Jefferson Airplane nastopil v pasu Central Park v New Yorku, avgusta 1969.RCA Records / Getty Images
Toda ključna sestavina, ki jim daje ves ta raga zvok, je njihov podpisni vibrato v prstih leve roke, ki povzroči, da izbrana struna poje kot močan objokani človeški glas pevcev gazala ali quawallija iz Indije in Pakistana. V primeru Jorme je njegov ton in napad edinstveno edinstven in vedno nedvomno njegov. Nikoli ga ne bi zamenjali za katerega koli drugega kitarista, razen za Jormo.
Ko že govorimo o kitarskih inovatorjih, nerazrešena skrivnost vloge Jerryja Garcie pri nastajanju Nadrealistična blazina še vedno veliko do danes. Zdaj predajem vajeti Oliverju Tragerju, avtorju knjige Ameriška knjiga mrtvih , obsesivna enciklopedija razširjene zapuščine Grateful Dead, ki pomaga zapolniti razpoke te dolgoletne enigme:
Mnogi od nas smo prvič slišali ime Jerry Garcia na zadnji naslovnici albuma Nadrealistična blazina kjer je bil priznan za „glasbenega in duhovnega svetovalca.“ Pri današnjem poslušanju albuma se Jerryjev dotik sliši povsod. Pesmi, kot sta 'Danes' in 'Kako se počutiš?', So prežete z izmenično sladko in jesensko upalno melanholijo, ki bi jo mrtvi ujeli na njihove Aoxomoxoa - obdobja (pomislite na 'Lunine gore' in 'Rožmarin'). Jerryjeva občutljivost, kako bi lahko zvenela pesem in kakšen bi moral biti album, je bila nežna sila na novo nastajajoči sceni in zvoku v San Franciscu, ki je zdržala solidna tri desetletja.
Blagodejni guru Haighta Ashburyja, Captain Trips, kot je bil nekoč Jerry, naj bi album poimenoval, ko je spontano zatrdil, da je ena od skladb albuma nadrealistična kot blazina. 
Letalo JeffersonFacebook
OK, čas je, kot pravijo, da bobnarju nekaj.
Prvi zvok, ki ga slišite naprej Nadrealistična blazina je z reverzacijo prežeto grmenje bobnov Spencerja Drydena, ki v pesmi She Has Funny Cars Martyja Balina razbija ugleden ritem Bo Diddleyja. Barry Melton, znan tudi kot The Fish, vodilni kitarist skupine Country Joe & the Fish, se spominja svojega starega prijatelja in občasnega jam partnerja Drydena: Bil je izjemen glasbenik. Spencer je imel izjemen občutek za 'groove' in ko ga je začel, ga je takoj našel. Želel sem mu reči, naj zmanjša pitje, vendar je bilo očitno, da ne bo mogel nikoli izgubiti svojega odnosa, ne glede na to, koliko je zaužil. Spencerju je bila pri glasbi najpomembnejša 'občutek' ali 'groove'; in o tem je lahko govoril ure in ure. Vedel je, kje je in kako priti tja.
Poleg zadetkov, Nadrealistična blazina je ponudil širok izbor pesmi, ki so nanizane kot svetlikajoča krušna ogrlica ljubezenskih kroglic. Napisal ga je tragični Skip Spence, bobnar letala, ki je skočil z ladje, da bi ustvaril bajnega, a obsojenega Moby Grapea, Moj najboljši prijatelj pa je opozoril na Mamas in Papasov vzvišen zvok, ko sta vokal Slick in Balin igrivo zaigral naprej in nazaj na codi pesmi.
Danes je balada za iskanje duše, v kateri je nastopil Marty Balin, skupaj s sladkimi harmonijami Slick-a in Kanter-ja ter prašenjem (fantomske gostujoče zvezde) peneče svinčene kitare Jerryja Garcie. 
Letalo JeffersonFacebook
Introspektivni Comin ’Back to Me je odličen primer glasbenega vijuganja v mislih v 60. letih. Po tem trenutnem napadu na popek, 3/5 milje v 10 sekundah, kot že kaže njegov naslov (naključno navdihnjen v naslovu časopisa, ki ga je videl Balin), kadi kot obliž sveže položene gume, ki poka v obliki ogenj in rob, ki je bil prej domena britanskih invazivnih skupin, kot so Stones, Kinks in Who.
Še ena ljubka Mamas in folk rockerka v stilu Papasa, skupaj z odmevnim snemalnikom, ki ga je narisal Slick, se je zdela nežen odgovor na Dylanov album Like Rolling Stone, ko je Dylan zakuknjal. čutiti? Če govorimo o Dylanu, je vpliv njegove zlomljene poezije na Subterranean Homesick Blues povsod po abstraktnih besedilih v Plastic Fantastic Lover.
Igraj Nadrealistična blazina glasno in v celoti. Od skladbe do pesmi se odvija kot nenavadna roža, katere zvočni parfum še naprej zastruplja 50 let.
