Reševanje vojaka Ryana je mojstrovina. Cementira sloves Stevena Spielberga kot enega najpomembnejših filmskih ustvarjalcev te dobe. Pripoveduje galantno zgodbo o časti in dolžnosti ter pogumu v ognju. Prikaže vam stvari o vojni, ki jih še nikoli nismo videli na filmskem platnu. Ponosen si na to, da si Američan brez veliko lažnih, sentimentalnih, domoljubnih zastav. In oživlja mojo vero v potencialno veličino filmov. In zdaj, ko sem rekel dovolj, da dvignem obrvi, naj se polemika začne.
Nekateri si zaradi nasilja ne bodo želeli ogledati tega močnega in električnega filma. (To so isti ljudje, ki jim je bila všeč Pulp Fiction.) No, ne morem lagati. Reševanje vojaka Ryana je nasilno. Vojna je nasilna. Toda ena izmed mnogih prednosti tega fenomenalnega filma, ki ga ločuje od običajnega Bang, bang, mrtev si! stvari ne samo, da preučuje naravo nasilja, temveč na novo opredeli celoten koncept. Opazujete najbolj nečloveške agresije in razumete, zakaj so bile potrebne za samoobrambo. G. Spielberg presega žanr vojnega filma; on vam prinese samo vojno.
Prihranek vojaka Ryana ne izgublja časa z razstavo. Že od samega začetka vas spusti v enega najsilovitejših spopadov v svetovni zgodovini. Nastopil je 6. junij 1944, dan, ki je v zloglasnosti znan kot dan D, ko so zavezniki pristali na obali v Normandiji, da bi se soočili z nemškimi tanki, ki so ogrožali prihodnost civiliziranega sveta. V bitki, ki je sledila, je umrlo več kot 4.000 Američanov, gospod Spielberg pa v eno najhujših borbenih sekvenc, ki so jih kdajkoli posneli, zajame hrup in zmedo, solze in grozo fantov, ki so umrli kot junaki pred svojim časom. Prvič ste potopljeni v zakol, kjer je bilo preživetje čudež. Vi ste Nemci in ste tudi ranjeni in bruhajoči G.I., saj se plaže napolnijo s telesi in krvjo, poškodovane pa odpihnejo iz rok medicinskih strokovnjakov Rdečega križa, preden jih lahko povlečejo na varno. To uničujoče zaporedje traja 30 minut in je najbolj polno in mučno pol ure, kar sem jih kdaj preživel v gledališču. Zvoka ni poskušati spremeniti, da bi posamezne vrstice dialoga lažje slišali. Za moškega so igralci hripavi pred kakofonijo, ki jih zajema, in gledalec se počuti tako ujetega in dezorientiranega kot vojaki. Normandska invazija je bila dobro dokumentirana v epu Najdaljši dan, toda platno gospoda Spielberga je še bolj množičnega obsega, z virtuozno eksplozijo uničujoče groze, ki občinstvo vrže v središče dogajanja s centripetalno silo, ki je ni mogoče opisati. .
Zgodba, ki sledi, govori o osmih pogumnih, a pretepanih vojakih na čelu s Tomom Hanksom, ki jim je ukazano, da rešijo vojaka (Matt Damon), pogrešanega v akciji, za sovražnikovo linijo. Naloge si nihče ne želi, toda zapovedna veriga se spušča vse do generala Georgea Marshalla, ki je pripravljen tvegati življenja osmih moških, da bi rešil enega fanta, da bi olajšal trpljenje žalujoče družine v Iowi za drugim trije sinovi so umrli v akciji. G. Hanks mora v predstavi za cinkanje upravičiti tveganje za svoje ljudi, preprečiti jim dezertiranje in najti spodobnost in odgovornost v vojnem peklu. V briljantnem scenariju Roberta Rodata spoznate vsakega človeka kot člana svoje družine in v skoraj treh urah gospod Spielberg dokaže, da nič v vojni ni črno-belo. Američani so dobri in slabi, strahopetni in plemeniti. Nekateri so sposobni storiti enaka grozodejstva nad predanimi Nemci, za katere se borijo. Predvsem so ljudje.
Igralski ansambel je prvovrstni. Tom Sizemore je še posebej dober kot žilavi veteranski narednik, ki igra po pravilniku, in Edward Burns kot trdi upornik iz Brooklyna, ki nima usmiljenja do sovražnika, se prebije iz svojega običajnega dolgočasnega monotona, da bi vrisal portret cinizma in besa pod stresom, ki je presenetljivo visceralen. Zvestobe in vrednote se spremenijo, ko ste čustveno raztreseni, igralska zasedba pa prepričljivo pokaže notranji konflikt. V končni fazi so vrednote, ki jih gospod Spielberg raziskuje pri teh moških, etika človeštva.
Odideš iz nekaterih filmov in praviš, vem, kako so to storili. V Reševanju vojaka Ryana so bojni prizori tako grafični, da ne morete verjeti, kar vidite. Nikoli se ne zavedate prisotnosti kamere. Nič ni videti vadeno ali uprizorjeno. Preprosto ste podrti s svojega sedeža. Daleč od običajnega vojnega filma gung-ho, polnega mačo heroike, še vedno čutite drobne trenutke hrabrosti, ki so nepričakovano prišli do moških, ki so se borili v drugi svetovni vojni, ne da bi izgubili sled o svoji človeški pripovedi. Nekateri bodo ugovarjali patrulji osmih fantov, za katere se zdi, da včasih iztrebijo polovico nemške vojske z neskončno zalogo artilerije, toda film je tako čudovit po korakih gospoda Spielberga in frenetično montiran (Michael Kahn), da nikoli imajo čas, da se razburjajo o občasnih spletk. Za čisto surovo silo presega Battleground, Battle of the Bulge, Bataan in celo The Longest Day, ko gre za odlične vojne filme.
Za mlajše občinstvo, ki še nikoli ni slišalo za plažo Omaha ali Bastogne ali celo Adolfa Hitlerja, je ta film dragocena zgodovina. Za bolj zrelo občinstvo gre za obnovo razumevanja zadnje vojne, za katero se je bilo res vredno boriti. Sem že rekel in rekel bom še enkrat. Reševanje vojaka Ryana je mojstrovina. In zakaj ne? Gospod Spielberg je posnel enega največjih otroških filmov vseh časov. Posnel je eno največjih grozljivk vseh časov. Posnel je največji film o holokavstu vseh časov. Po E.T. , Jaws in Schindlerjev seznam, povsem logično je, da bi zdaj moral posneti enega največjih vojnih filmov vseh časov. In točno to je storil.
Sedgwick prispe.
Kje je Shakespeare?
Kljub vonju po kadilu in sitarski glasbi se poskus Nicholasa Hytnerja, ki je Shakespearovo dvanajsto noč preselil na Orient v kontroverzni poletni produkciji v Lincoln Center, pogosto zdi bolj podoben Jacquesu Offenbachu kot Raviju Shankarju. To je razkošen spektakel za oko, če ne vedno za uho. Illyria oblikovalca Boba Crowleyja je zgrajena na kanalih, ki so bolj podobni Benetkam kot Kašmirju. Perzijske preproge s pavi so ločene s sprehajališči indijskih mozaikov in v safirno modrem bazenskem bazenu, kjer so oblečeni igralci iz telovadnice Reebok Gym, oblečeni tako malo, kot dovoljuje zakon. Ko Orsino Paula Rudda reče znana vrstica Če je glasba hrana ljubezni, igrajte naprej! v vodoravnem omamljanju kadi lučko za opij. Ko vstopi Viola Helen Hunt, izstopi iz brodoloma in se prebija skozi tolmune gosamerske meglice. Da, povsod je razburjenje, nove ideje v gibanju in veliko bleščanja, ki usmerjajo pozornost, toda kje je William Shakespeare?
Pozdravljam vsako revizionistično različico dvanajste noči, vključno z vašo lastno stvarjo, rock muzikalom, ki je vključeval celo sceno med Humphreyem Bogartom, kraljico Elizabeto, Michelangelovim Bogom iz Sikstinske kapele in Johnom Waynom. Toda postavitev te najbolj romantične komedije v diskoteko bi se nekako zdela manj nenavadna kot nekatere norčije v tej čudni produkciji. Zapletene ljubezni Viole in njenega brata dvojčka Sebastiana, grofa Orsina, Olivije ter izbranih uslužbencev in dvornih norčičev, ki jih še bolj zmedejo, so še vedno vrtoglavi užitki, zreli za nesrečo, pa naj bo to prizorišče Marakeša ali Mainea. Ampak to je nenavaden izbor napačno narejenih postelj, ki se tu počutijo.
Glavno presenečenje je Kyra Sedgwick, filmska zvezda z lepoto, časom in govorico telesa, iz katerih so narejene Olivije, vrtoglave sanje boginje. Helen Hunt je s svojim fantovskim čopom in nesmiselno dostavo privlačna spola, ki pogosto zniža arhaični meter na sodobna branja, ki bodo všeč ljudem, ki sovražijo Shakespearja, nima pa glasovnih senc ali scenskih treningov, da bi naredi Violo nepozabno. Paul Rudd je z visečimi uhani in dolgimi kodri, ki se spuščajo po hrbtu kot konjska griva, videti kot rock kitarist na slabih drogah. Svetlobna leta, odstranjena od očarljivega učitelja gejev, ki ga je igral v prikupnem filmu gospoda Hytnerja Predmet moje naklonjenosti, mu še vedno primanjkuje moške postave, da bi bil Orsino v središču pozornosti. Brian Murray in Max Wright se norca igrata kot pijana Laurel in Hardy, ki s palčkami jedo kitajsko hrano, medtem ko je njihova kohorta v nizkopasovni komediji Skipp Sudduth v gačah in kapah oblečena kot Warren Beatty v Bulworthu. Philip Bosco je vedno čudež, razburjeni Malvolio, ki je s krčevim odnosom in nagubanim čelom prestopil od strogega finančnega čarovnika do nespametnega bedaka, ki me je z zaprtjem spominjal na vodko Smirnoff. Nekateri člani velike zasedbe še vedno iščejo podplaste svojih vlog, drugi, kot je Rick Stearn kot čeden Sebastian, pa komajda govorijo z Bardom.
V impresivni razkošnosti produkcijske zasnove je veliko občudovanja, toda ko porabite več časa za štetje in preštevanje števila sveč, dvignjenih in spuščenih s stropa v zvezdnati dvanajsti noči (naštela sem jih 60), je nekaj narobe z noč sama.
