Bon Jovi.Prispevek Bon Jovi Med desetletjem dekadence je mainstream hard rock, ki ga poganjajo akordi moči, seks in precejšnja količina pijače, plevela in kokaina, podpihoval kult mladosti in podpiral zabaven svet, kjer najstniki niso hoteli ostareti ali se prikloniti oblasti. Mnogi od teh 80-ih skupin so bili morda legitimni slabi fantje izven odra, vendar je večina njihovih napevov služila uporu v na videz nevarnem, a na koncu varnem paketu.
Medtem ko so se glamerski rockerji Sunset Strip, kot sta Ratt in Mötley Crüe, pred vrati napolnili s trdovratnimi ploščami, so kmalu ublažili svoj videz in trnke, da bi zapeljali rastoče legije ženskih sledilk. Razen Def Leppard s težko kitaro Piromanija , nihče ni dosegel pošastnega uspeha s formulo.
Dokler ni prišel Bon Jovi.
1986 je bilo leto dihotomije v rock svetu. Prvi val razuzdanih trakov za lase je trčil v thrash metal vnebovzetje, ki je v politično brezčutni dobi Reagan-Bushove administracije dekadentni blaženosti preprečilo protistrup resničnosti. Skupine, kot sta Metallica in Anthrax, so se poglobile v temnejše sfere in zastavljale teme, kot so grdost družbene neenakosti in grozeči jedrski vojni. To je bila neseksi antiteza pokojnemu etosu pokojnega Robbina Crosbyja Pussy Party Paycheck, ki so ga zagovarjali njegova skupina Ratt in njihovi vrstniki.
Bon Jovi s tipkovnico je našel popoln način za obid teh dveh taborov. Obljubljene s strani legije najstnic zaradi njihovega lepega videza in nalezljivih trnkov, je Jersey Syndicate (kot so pozneje postale znane) znal prodati domišljijo rokenrol življenjskega sloga in pripovedovati zgodbe o romantični ljubezni in spolnih hijih odkrita razdraženost nekaterih njihovih kolegov za lase. Izgledali so privlačno. Dva albuma Bon Jovija sta bila napolnjena s takšnimi himnami in baladami: In And Out Of Love, Shot Through the Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Bila je ena težava. Kvintet je potreboval moškega, ki ga je raketiral v stratosfero. Edini bonafidni hit na prvih dveh albumih ( Bon Jovi in 7800 ° Fahrenheita ) je bil rocker Runaway s tipkovnico, uvodna skladba njihovega prvega albuma, ki sta ga skupaj napisala George Karak in frontman Jon Bon Jovi. Medtem ko so imeli nekaj privlačnih skladb, je skupina potrebovala injekcijo v oddelku za pisanje pesmi.
Jon in kitarist Richie Sambora sta se povezala s tekstopiscem Desmond Child , nekdanji član pop-rock ansambla iz 70-ih Desmond Child & Rouge prek članov skupine KISS, ki so z njim dosegli obnovljen uspeh na albumih po ličenju, kot je Animalizirajte in Azil .
Začetna seansa pisanja pesmi v Richiejevem otroškem domu z Jonom, Richiejem in Desmondom je takoj ustvarila You Give Love A Bad Name, ki ga je Child na skrivaj predelal iz nedavnega neuspeha, ki ga je napisal za Bonnie Tyler, imenovanega Če ste bili ženska (in jaz sem bil moški) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Partnerstvo Jona in Richieja z Desmondom bi se izkazalo za neverjetno plodno. Moški je znal pričarati primerljive zgodbe o navadnem človeku, pristop, ki ga je Bon Jovi vedno uporabljal. Štiri pesmi iz njihove Drsi ko je mokro pisanje je ustvarilo album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I Die Die For You, in pošast je dosegla Livin ’On A Prayer, vznemirljivo himno o premagovanju stisk, ki bodo za vedno povezane s skupino.
Vsa štiri sodelovanja so bila vezana na ljubezenske vezi (v prvem primeru poželenje) in Molitev, otrokova zgodba o Tommyju in Gini, ki sta jo navdihnila on in nekdanja deklica, ki se trudi, da bi postala umetnica, je resno strla v delo. -razred ljubiteljev rocka po vsej državi. Refren je postal ultimativna melodija skupine v živo. Druga skladba, ljubljeni B-side Edge Of A Broken Heart, se je pojavila na zvočnem posnetku filma Fat Boys iz leta 1987 Motnje .
Spodbujanje bogate pesmi je bilo iskrivo, cvetoče produkcijsko delo producenta Bruce Fairbairn in inženir Bob Rock (ki bo kasneje postal uspešen producent za Mötley Crüe in Metallica). Delo v Vancouvru Mali gorski zvočni studii z zasedbo sta Fairbairn in Rock melodije prežela s pravo mero reverba, zvočnega sijaja in debelim bobnastim zvokom, zaradi česar bi se pop-rock melodije počutile težje, kot so bile.
Brušenje, Jon Lord podobnega orgla, uvod v himno Let It Rock je zvenel, kot da se spušča z nebes. Napolnjeni riffi Richieja Sambora in šeststranški cvilež so bili nameščeni spredaj in na sredini na zelo privlačnem Raise Your Hands, kar je najbližje albumu, ki je bil vznemirljivi kovinski himni. Na drugi strani je poželenje Wild In The Streets postreglo z okusno nalezljivim power popom, Wanted Dead Or Alive pa je s svojim razpoloženim uvodom in kristalnim zvokom akustične kitare ponudil vznemirljivo lažno kavbojsko himno, ki si prizadeva za mitski rock pomen. To je postalo klasika njihovega kanona.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Snemanje spomladi 1986: člani skupine Bon Jovi - Jon, Richie, klaviaturist David Bryan, basist Alec John Such in bobnar Tico Torres - so v studiu pod budnimi očmi in ušesi producenta razbili svoje riti, a ponoči udarili so po mestu, da bi se vrnili s striptizetami in se močno zabavali. Končni album je odseval hrustljav duh njihovih avantur v Vancouvru, na koncu pa je naslov navdihnil št. 5 Klub oranžnih trakov , kjer so se na odru namočili striptizeti. Toda medtem ko Drsi ko je mokro resnično odraža življenjski slog njegovih ustvarjalcev, frontman Jon Bon Jovi je bil vodilni glasbeni vodja, ki je stvari jemal zelo resno. Od prvega dne je hotel biti zvezda in nihče ga ne bi iztiril iz njegovega cilja.
Je zelo zagnan fant, pozen Fairbairn je Steveu Newtonu povedal za Ear of Newt leta 1998 . Po motivaciji je zelo podoben Bryanu Adamsu. Jon - in tudi jaz poznam Bryana - pričakuje, da bodo vsi v ekipi brcali na tej ravni in delali s takšno intenzivnostjo, če pa ne, ste zunaj. In to je dobro, le da imajo v nekaterih primerih to nekoliko drugače.
Zaradi vse večjega Jonovega kavbojskega fetiša je bil prvotni naslov albuma Išče se živ ali mrtev in predstavil skupino v polnih kavbojskih regalijah. Niti njuna založba niti njihov menedžer niso bili prodani pri tej dvomljivi preobrazbi Wild West, zato je fotograf Mark Weiss ustvaril mokro prevleko za majico, ki bi bila, če bi jo objavili tukaj, verjetno prepovedana v nekaterih trgovskih verigah in morda izključila številne najstnice, ki so se zapeljale nad njimi.
Medtem ko je ta naslovnica prišla do japonske izdaje, je bila v 11. uri za Ameriko in Evropo nameščena in nadomeščena z Drsi ko je mokro preprosto zapisano na mokri vreči za smeti. Cinični škodovalci so morda ugotovili, da je bila zadnja prevleka tako nežna kot vaniljeva skala znotraj; tako ali tako ni škodilo prodaji.
Album je navdušil tako množice kot tudi tiste v industriji. 
Bon Jovi.Youtube
Izkopal sem njen zvok, izkopal energijo pesmi, izkopal energijo mešanice in zvokov, mi je povedal producent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), ko smo govorili o moji prihajajoči biografiji Bon Jovi: Zgodba . Nisem slišal česa takega. Okoli leta 1987 je imel rad Def Lepparda Histerija in Spolzka . Ta dva zapisa sta me uničila. Spomnim se, da sem slišal Aerosmithovo Stalne počitnice posnetek, kar je bil tudi še en album, ki ga je Bruce Fairburn posnel z Bobom Rockom. Ta ekipa je ravno gorela, stari. Bili so le nekaj drugega. (Shirley je nadaljevala z oblikovanjem dveh novih skladb na albumu z največjimi uspešnicami Bon Jovija iz leta 1994 Cross Road , ki je vključevala množično hit balado Always.)
Spolzka Vodilni singel, cvetoči ... Bad Name, se je pojavil skoraj mesec dni pred datumom izida albuma. Postala je uspešnica, vendar je trajala do konca novembra, da bi se uvrstila na lestvice, mesec pozneje album dosegel številko 1 na lestvici Billboard Top 200 . V tem času so Jerseyjevci neprestano gostovali, odpirali so se Judas Priest, .38 Special in Queensrÿche. Sredi decembra so začeli epsko osemmesečno turnejo po Severni Ameriki s podporo Cindereli, ki ji je Jon pomagal skleniti pogodbo pri svoji založbi.
Singl Prayer, ki je izšel na noč čarovnic, je na številko 1 prišel februarja 1987. Ko se je to zgodilo, še posebej potem Spolzka za dva meseca postal album številka 1 in se v nekem trenutku prodala milijon izvodov na teden, skupina se je spremenila v gospodinjska imena. Njihove pesmi so prevladovale na radiu in njihovi večji od življenja koncertni videoposnetki, ki jih je vodil Wayne Isham, so bili oblečeni po MTV-ju.
Tretji singl albuma, Wanted Dead Or Alive, ki je uporabil zavržene kavbojske fotografije za naslovnico, je junija dosegel 7. mesto in jim omogočil, da posnamejo romantiziran video, ki prikazuje utrujeno skupino, ki daje vse od sebe za svoje oboževalce. . (Dve leti pozneje septembra 1989 sta Jon in Richie na MTV Music Video Awards, ki sta navdihnila MTV Odklopljen serije.) 
Bon Jovi.(Foto: posnetek zaslona / Youtube)
Do konca leta 1987 Drsi ko je mokro je bil najbolje prodajani album leta in je v 17 mesecih po izidu dosegel 8 milijonov prodaj, od tega polovico samo tistega leta. V Ameriki naj bi do leta 1995 prodali še 4 milijone, v zadnjih 30 letih pa naj bi po vsem svetu prodali 28 milijonov izvodov.
Ostaja največji album kariere Bon Jovija in eden največjih albumov 80-ih, medtem ko je Prayer njihova najbolj znana pesem v Ameriki. (To je moje življenje z njihovega povratniškega albuma iz leta 2000 Zdrobi je verjetno njihov največji hit po vsem svetu.)
Proti koncu svetovne turneje 1986-7 je kvintet tri noči igral v Madison Square Gardenu, dve v Meadowlands in dve v Nassau Coliseum, kar ni nikoli ponovilo.
V luči Drsi ko je mokro , radio se je leta 1987 odprl za glasbo v slogu Bon Jovija, ki je bila pred tem uvrščena na MTB, in drugi, bolj peroksidno obremenjeni in več mednarodnih valovnih trakov za lase, ki so se v dobrem ali slabem infiltrirali v pop kulturo. Tudi drugi bendi so načrtovali podoben potek, vendar so močno spodbudili stroj Bon Jovi.
Veteranski britanski rockerji Whitesnake so raztrgali nekaj svoje razuzdane kože in dosegli velik uspeh s hipperjevskimi igralci in bolj radijsko prijaznim zvokom. Hard rockerji LA White Great so postali bolj zeppelinovski in prav tako prebili platinasto pregrado. Po naključju je Def Leppard postal bolj sijajen in poppier ter z njimi prodal milijone Histerija , ki služi kot konkurenca rockerjem iz Jerseyja.
Do jeseni 1991, ko je začel prevzemati grunge, so se na lestvice vdrli glam bendi, ki jih je veliko navdihnil Bon Jovi, večina jih je danes zmanjšana na glasbene opombe. Bon Jovi je trajno spremenil pokrajino in v poznejših letih bi bil nekoliko izziv priti izpod njihovega lastnega kulturnega vpliva. 
Bon Jovi.(Foto: posnetek zaslona / Youtube)
Drsi ko je mokro razumljivo povzročilo, da so se nekateri zamerili težjim skupinam, ki niso marale trakov za lase, ki jih uvrščajo v kovinsko kategorijo. Kot hardcore underground metal oboževalec sem takrat zagotovo zaničeval njih in njihove komercialne naklonjenosti, tako kot mnogi moji težji bratski bratje. Toda hladnejše glave so videle glasbeno razliko.
Mislim, da niso veljali za metal, imeli so jih za hard rock, se me je spomnila veteranska rock novinarka Gail Flug. Spomnim se, da je moj prijatelj Derek [Simon], ki je delal v podjetju PolyGram, naredil to stvar, imenovano 'natrpana majica s trgovinami' [test]. Oblekli bi majico pasu in če bi ljudje komentirali srajco, bi bili v porastu. Imel je majico Bon Jovi in ljudje so prihajali k njemu v nakupovalni center in ga spraševali, kje jo je dobil.
Je Drsi ko je mokro osnovni pop-rock album iz 80-ih? Vsekakor. Je to najboljši album Bon Jovija? Daleč od tega. Čeprav vsebuje nekaj klasičnih skladb Bon Jovi, ni bila vsaka skladba skrbnica - Social Disease je bila nadležno polna polnila, Brez ljubezni precej nepomemben pop-rock, Never Say Goodbye pa močna balada.
Medtem ko so leta 1988 New Jersey pokazala, da so glasbeno zoreli, šele leta 1992 Ohrani vero , ki je sledil skoraj dveletni prekinitvi in nenamerni prekinitvi, da je skupina izdala tisto, za kar ta pisatelj meni, da je njihova dokončna glasbena izjava. Bil je bolj krhek, bolj oster, odstranjen iz zvočnega sijaja svojih predhodnikov in izrazil zaskrbljenost zaradi resničnih svetovnih vprašanj. In pesmi so bile presneto odlične. Od takrat so izdali tudi veliko drugih trdnih izdaj, vključno z 2002 Odbij (njihov najtežji trud), 2005 Imej lep dan in 2009 Krog . In njihov energični prvenec ima še vedno očarljivo naivnost.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Bon Jovi, čeprav nepriljubljeno populistična skupina, je že takrat postal kritična bič za glasbene novinarje, ki so jih nekoliko razumljivo videli kot okus meseca, ki se je razveselil v naklonjenosti najstnikom.
Sprijaznimo se, Prayer (pesem, ki sta jo Richie in Desmond menda prosila Jona, naj jo vključi na album) in pomembne glasbene kotlete skupine na stran, njihova lirična razmišljanja se niso potopila pregloboko. Verjetno ni pomagalo kdaj Jon je takšne komentarje podal Susan Orlean iz Rolling Stone : Otroci zdaj ne vedo, kaj je bil Vietnam, zakaj bi torej pisal o tem? in moje stališče je, da smo televizijski oddaji.
Odkupili so se kasneje, čeprav se zdi, da imajo mnogi dolgoletni oboževalci raje, da še naprej sprejemajo svoje najstnike iz 80-ih; to čez nekaj časa izgleda neumno. Kasnejša ponovna iznajdba Bon Jovija je bila pametno načrtovana, četudi nekateri kritiki še vedno zamerijo.
Kritične bodice na stran, zapuščina Drsi ko je mokro ostaja varna in skozi leta še naprej privablja poslušalce. Danes se koncertov Bon Jovi udeležujeta vsaj dve generaciji oboževalcev. Kitarist Atreyu Dan Jacobs je v skupino prišel sredi in poznih 90-ih, ko se je ukvarjal s punkom in metalom.
Eden od prijateljev me je seznanil z Def Leppardom, še posebej igral je 'Pour Some Sugar On Me', mi je rekel Jacobs. Nikoli prej nisem bil pozoren na tovrstno glasbo in rekel sem: 'Kaj je to? Ta pesem je ogromna in privlačna. Ali je še več takšnih stvari? ’Od tam sem preprosto padel v vse, vključno z Bon Jovijem. To je ena od tistih osnovnih spon. Imajo le nekaj največjih trnkov doslej. (Smešno je, da je Atreyujeva naslovnica You Give Love A Bad Name ena izmed njihovih dolgoletnih priljubljenih koncertov.) 
Bon Jovi.(Foto: posnetek zaslona / Youtube)
Ko sem delal na svoji biografiji Bon Jovi, sem izvedel, da so mnogi oboževalci težkih kovin, za katere sem mislil, da bi ob mojem prizadevanju zavili z očmi, zlahka priznali, da so navijači Bon Jovija. Morda čas pari v mladostni nestrpnosti. (Veliko, mnogo let pozneje sem spremenil svojo melodijo.) Ali pa smo bili globoko užaljeni morda le tisti, ki smo si takrat trkali vratu.
Z veseljem bom rekel, da sem bil vedno oboževalec Bon Jovija samo zaradi talenta, mi je povedal Rob Halford, pevec skupine Judas Priest. Pisati takšne pesmi in imeti tako širok pristop je res čisto posebno. Popolnoma se ne spomnim nobene druge skupine, ki je izšla iz tistega časa s takšno glasbo, ki je še vedno tako velika v letu 2016.
To je resnica.
Bon Jovi je edina skupina, ki je resnično pobegnila iz geta za lasne pasove - nepravično blatenje številnih nadarjenih skupin tiste dobe, a za mnoge druge - in prešla na večje stvari. Njihove tri najnovejše studijske ponudbe so prvič nastopile na prvem mestu, njihova svetovna turneja leta 2013 pa je bila številka 1 in je po vsem svetu zaslužila 260 milijonov dolarjev. To ni nič za vohanje. Jon raje ne razmišlja preveč v zgodnjih dneh, tudi v času, ko je bila njegova skupina it band. Napredoval je in se razvijal.
Še vedno je veliko ljudi, ki se jim zdijo rezultati Bon Jovijevih osemdesetih neposredna pot do njihove mladosti. In ker se Jon tako elegantno stara, se lahko počutijo prepeljane takrat, ko skupaj z njim zapojejo hitove skupine iz 80-ih, zlasti iz Drsi ko je mokro . Mogoče je nekoliko pretirano nostalgično, a to ni tako slabo, kajne?
( Bon Jovi: Zgodba avtor Bryan Reesman prihaja preko založbe Sterling 1. novembra. V njem je več kot 35 novih intervjujev z ljudmi, ki so poznali, igrali, snemali, sodelovali in / ali gostovali z Jersey Syndicate. )
