Keanu Reeves Naložena matrica .Allstar / Warner Bros. Resnično slabo govorimo o igranju.
Občinstvo. Kritiki. Precej vsi . Ampak to je smiselno-o igranju ne razumemo veliko, ker je postopek za nas popolnoma neviden. Preprosto vstopimo v gledališče in na zaslonu vidimo končni rezultat. Nato ocenimo, kaj nam je na predstavi všeč in kaj ne, po občutku. Pravzaprav nas je igranje nekaj, kar nas pogosto odvrne. Namesto tega želimo pasti v film in njegovo resničnost, kar samo pomeni, da se nagibamo k oddaljenosti od procesa takšnih stvari. A vseeno vemo, da je obrt nekaj, kar je nedvomno resnično. Vse, kar morate storiti, je, da v sceno postavite ne-igralca in takoj boste spoštovali, kako neverjetni igralci so v resnici. Hudiča, vzemite kateri koli tečaj igranja in sami boste videli, kako težko je (pozorni direktorji, prosim, to storite, to bo neverjetno koristno). A tudi ob vsem tem umu se preprosto ne vemo pogovarjati o igranju.
Naročite se na Braganca's Entertainment Newsletter
To izpostavljam, ker je bil pred dnevi 54. (!!!) rojstni dan Keanuja Reevesa in nisem razmišljal samo o njegovi karieri, ampak tudi o našem kulturnem razumevanju zanj. Natančneje, pomislil sem na vrstico iz televizijske oddaje Skupnosti kjer Abed poskuša razbrati skrivnost Nicolasa Cagea in vpraša: Ali je dober slab igralec, kot je Keanu Reeves? Ali slabo dober igralec, kot je Johnny Depp?
Ne gre le za smešen citat, ampak za nekaj, kar se mi je za vedno prijelo, ker tako hitro kontekstualizira nazaj, da javnost vidi dobre in slabe predstave. Kar pomeni, da ne nudi le odlične možnosti za pogovor o karieri vseh treh zgoraj omenjenih igralcev, temveč tudi to, kako njihove sposobnosti razkrivajo prizmo, skozi katero gledamo na igro in ocenjujemo, da je predstava dobra.
1. Naš Dorian Gray
Vnaprej bom pojasnil: Keanu Reeves ni slab igralec. Pravzaprav mislim, da je Super igralec in pri tem nisem sam. Primer ni bil narejen že prej, ampak je bil narejen tudi čudovito neverjeten komad Angelice Jade Bastien . Toda razlog, zakaj je Keanu tako osrednja točka nerazumevanja ljudi, je ta, da se je lotil problema, za katerega menimo, da je dobro igranje. Če bi si na primer predstavljali popoln igralski ideal, bi pomislili na nekoga, kot je Daniel Day-Lewis. Nekdo, ki neumorno dela, da bi postal nekdo drug. Da v vlogi izgine tako globoko, da niti igralca ne vidimo, ampak samo to drugo osebo pred nami. Metodo bodo uporabili, da bodo ves čas ostali v značaju. Morda celo uporabljajo trike, da dosežejo neke vrste preobrazbe, se skrivajo za protetiko ali ličenjem.
Toda to so zgolj orodja, ki so odvisna od spretnosti obrtnika, ki jih uporablja, in pogosto stava in kadenca resnično dvigneta težka dela. Torej, o čem tukaj resnično govorimo, ni toliko vprašanje dobrega ali slabega, temveč koncept dometa. To sproži vprašanja, kot so: Koliko različnih vrst ljudi je lahko igralec? Lahko delajo komedijo? Znajo delati dramo? Ali imajo sposobnost, da resnično postanejo nekdo drug? Biti kdorkoli in narediti prepričljivo? 
Keanu Reeves Dan, ko se je Zemlja ustavila .Allstar / 20th Century Fox
Resnici na ljubo, vseeno me ne zanima, saj ocenjevanje igranja spremeni v metaigro, kamor gremo. Poglejte, koliko ta igralec ni takšen, kot je v resničnem življenju! Ali pa poglejte, koliko igranja so morali opraviti! Te stvari so zagotovo impresivne in jih delamo tudi zato, ker so preprost način merjenja igranja. Toda navsezadnje imajo zelo malo opravka z dejansko vplivnostjo na dogajanje na zaslonu. In zagotovo nič skupnega s tem, kako zelo nam je za to mar. Na koncu ni vseeno, kolikšen domet ima igralec; lahko postavimo boljša vprašanja. Kot na primer: Ali lik prepričljivo oživi trenutek? Ali trenutek drame v filmu deluje? Ali vas to gane?
Če smo iskreni, Keanu Reeves pri tem ni bil vedno uspešen. Veliko tega sega v njegov razcvet 90-ih, ko je v javno zavest vstopil kot dobrodušni in boleče nemi Theodore Logan iz Odlična dogodivščina Billa in Teda. Toda kot najstniški srčni utrip se je kmalu znašel v številnih filmih iz britanskega obdobja Nevarne zveze , Drakula Brama Stokerja in Veliko veselja do ničesar kjer si ni mogel pomagati, ampak se ni zdel ... neumesten. Pomembno je vedeti, da ni bil tako nenavaden, kot da je bil zelo prepričljiv pri igranju mladih srčnih utripov in kosil, ki jih je imel kot predhodnik. Prišlo je do njegove nedvoumne kadence havajsko-kalifornijske blagovne znamke iz 80-ih. Kot je rekel moj prijatelj Damon, je njegov največji 'neuspeh' ta, da je preveč moderen za pikce. Ne glede na to, kaj vnaša v čustva vloge, preprosto ni moglo prepričljivo delovati. In ravno ta postavitev, skupaj z mislijo, da je v glavnem igral neumne najstniške like, je v veliki meri utemeljila idejo, da je slab igralec.
S tistim porcelanskim dobrim videzom, dolgimi lasmi in neizogibnim stonerskim načinom pogovora smo o njem lahko razmišljali le kot o tipu. Toda znotraj tega popolnega sladkega mesta je imel veliko več dosega, kot so mu ljudje pripisovali. Jedro tega najdete v njegovih zgodnjih filmih Starševstvo in River's Edge, predvsem pa njegovo delo z Gusom Van Santom v Ljubljani Moj lastni zasebnik Idaho in Tudi Cowgirls Get the Blues. V teh je bil zagotovo tisti mladi vtisljivi najstnik, a pod njim je bilo še nekaj. Neobdelana ranljivost. Pristna snov. Vedno se vam je zdelo, da se njegovi liki trudijo pod nekaterimi omejitvami, kot je bil Keanu. In v tem je bilo nekaj resnično empatičnega. 
Ione Skye in Keanu Reeves River's Edge .Allstar / Hemdale
Ljudje tudi pozabljajo, da ko je Reeves preimenovan v akcijsko zvezdo, javnost ni mogla kupiti zelo enostavno. Še vedno smo izhajali iz preveč mišičaste dobe Schwarzeneggerja in Stalloneja z visokim številom teles. In nenadoma je bil ta občutljiv, suh, kul fant, ki je lahko prepričljivo igral nogomet, a tudi odkrito poslušal poezijo. In s Point Break in Hitrost , ni se pritožil le nad moško fantazijo, ampak je njegova zvezdniška moč postala neverjetno priljubljena tudi pri ženskah (zato so ga nato izbrali za romantične komedije, kot je Sprehod v oblakih ). A ko je njegova zvezdna moč naraščala, so se njegova osebna nagnjenja vedno znova usmerjala v znanstvenofantastični žanr, ki ga je imel rad. Imel je nekaj začetnikov Johnny Mnemonic in Verižna reakcija, potem pa… Matrica .
Bila je tako presenetljiva mega uspešnica kot kulturna revolucija. In res je bil kot nalašč za vlogo Neo. Hkrati tihi mojster zenov in preprost vsakdan, lahko je usmeril širok arhetip in vas prodal po celotni domišljiji z enim zelo pravočasno zastavljenim. Še pomembneje pa je, da si je resnično vzel čas, da je v Kung Fuju zares, resnično zares dober. Kar ljudje pozabijo, ni bilo nekaj, kar se je pred tem veliko pojavilo v ameriških akcijskih filmih (zdaj je v vseh filmih). Toda Reeves je bil prvi in dve nadaljevanki Matrice kasneje je bil ena najbolj prepričljivih akcijskih zvezd na planetu. Te besede ne uporabljam prepričljivo po naključju. Pri igranju je to najpomembnejša beseda. In z akcijo ste bili popolnoma prepričani, da je Reeves resnična stvar borilnih veščin. Lahko bi vas brcnil in vzel imena. To je nekaj, česar bi kasneje s John Wick filmi. Resnično, tukaj si oglejte njegov trening za strelno orožje v zakulisju:
V tem času je bilo to Skupnosti je komentiral slabega dobrega igralca in se je povsem spodobil. Ne glede na to, kako dobro nekateri gledajo na njegovo igranje, ne glede na to, koliko igra. pravzaprav je slabo . Predvsem zato, ker ne pomaga pripovedovanju zgodb. Gre le za vrsto prepričljivih naklonjenosti, ki v resnici nikoli ne pomenijo ničesar pomembnega. Ustvari samo nekaj, kar je resnično v njegovi intimnosti, vendar se nikoli ne zdi resnično prisotno in izmenjano z drugimi liki na zaslonu. Kar je najbolj prekleta kritika od vseh: ne bo samo izpodrinil resničnosti vašega filma, temveč je do igralcev, s katerimi si deli prizor, popolnoma nenaklonjen. Deluje pri njih, ne z njimi. Kar mu samo naredi neskončno fasado s popolno neznanostjo. Moj prijatelj Jamie je nekoč popolnoma razložil svoj razpad, ko je poslala sporočilo, očitno je Johnny Depp na [lokaciji], če se želite norčevati iz kupa ruta.
Kup šalov . Ravno tisto, zaradi česar je v vseh prekletih pogledih nasprotje Keanuja Reevesa. Seveda ste lahko navdušeni nad dometom, toda vse površine, vse ekscentrične podrobnosti, vse nesmiselno in vse katastrofalno vplivajo na odrivanje občinstva in zvezdnikov od trenutka drame. Ki nas pripeljejo do iskrene, brutalne resnice o igralcu, za katerega smo nekoč mislili, da je bil nesramni fant v kotu ...
Vedno je deloval zase.
3. Wild Card
Poznate tiste karte, ki jih uporabljajo za primerjavo okusov in intenzivnosti različnih vrst viskija? Na osi X in Y imajo dve pravokotni črti. Ena os meri dimno v primerjavi z občutljivo, druga pa svetlobo v primerjavi z bogatimi. Ta grafikon pomeni, da lahko vse viskije razvrstite v štiri kvadrante. Obstaja dimljeno in lahkotno, zadimljeno in bogato, občutljivo in lahkotno ter občutljivo in bogato. Preprosto, vendar je res dober način za medsebojno razvrščanje, primerjanje in merjenje viskija. Na grafikonu lahko vedno najdete njihovo mesto. In to omenjam, ker kadar koli pomislim na Nicolasa Cagea, pomislim na škotski grafikon.
Ker kariera nobenega igralca ni bila bolj povsod. Na eni osi vemo, da zmore povsem resno, saj je za svoj notranji, duševni portret alkoholizma dobil oskarja. Odhod iz Las Vegasa . Lahko deluje odlično, kot je pameten, karizmatičen tip v uspešnici Nacionalni zaklad in The Rock . Tudi njegov vtis / nastop Charlieja Kaufmana v Prilagoditev obroči res. In na drugi roki te osi je lahko popolnoma oddaljen od stene. Imel je obraze, trenutke in celo celotni nastopi so postali memi, kot v Wickerman, Bangkok nevarno in Slabi poročnik: Pristanišče New Orleans. Toda uspeh vseh teh je na drugi osi. Ker so nekatere od teh gonzo predstav tudi neverjetne - in ne govorim samo o očitnih primerih, kot so Pomerijo , Bom šel na bat zaradi njegovega čudnega očetovskega vtisa Adama Westa leta Kick Ass kateri koli dan v tednu. In na drugi strani včasih njegove resne predstave grozno delujejo (italijanski naglas v Mandolina kapitana Corellija ... oh neee). Bistvo je v tem, da ima ves svoj scotch chart.
Vprašanje je le, zakaj?
Zakaj gre predvsem za stičišče namenov in konteksta. Na zaslonu predstave govorijo o poroki tega, kar igralec prinese in kako ga ustvarjalci sprejmejo v dejanski film. Lahko si predstavljate, da prihaja Nicolas Cage in je popolna sila narave. Mogoče prinaša kaj resnega in podcenjenega. Mogoče prinaša kaj povsem gonzo. Toda od režiserja takoj postane odvisno, ali izbire ustrezajo zgodbi in tonu, skupaj s prepoznavanjem trenutkov, ki se igrajo pravilno, in delom s trenutki, ki igrajo narobe. 
Nicolas Cage noter Dvig Arizone .Allstar / 20th Century Fox
In ko deluje, deluje . Očitno sta morala brata Coen vladati Cage naprej Dvig Arizone , ampak na koncu iskreno menim, da je H.I. McDunnough, da bo ena najboljših predstav vseh časov. Igralec Noah Segan se je pred kratkim na Twitterju (glede na zgodbo o Nicolasu Cageu, nič manj) pošalil, da je največja usmeritev, ki jo filmski ustvarjalec lahko da igralcu, 'nehaj delati ta glas.', Kar nas pripelje do presenetljivo preproste točke.
Pogovarjamo se o dobrem in slabem, vendar je na koncu dobra igra le to, da verjamemo na zaslon. Kar zahteva natančno usklajevanje namena in razumevanje konteksta, kaj stvari ustreza in katere ne. In partnerstvo med igralci in pravljičarji je v središču sodelovanja pri ustvarjanju filmov. Naloga in edina naloga je, da trenutki v filmu delujejo kot razbojniki. Da se občinstvo nasmeji, zadiha, joka in napne, točno tako, kot je bilo predvideno. Tako lahko o obrti in dosegu govorimo vse, kar želimo, toda na koncu obstaja le tisti bistveni cilj.
Samo opravljate svoje delo.
<3 HULK
Posodobitev: Ta zgodba je posodobljena tako, da vključuje zelo potrebno in neprijetno spregledano povezavo do Angelice Jade Bastien Milost Keanua Reevesa .
