Ameriška gotika.Creative Commons Obstaja posebna vrsta ameriške teme, ki je napolnjena s svetlobo. Svetlo sonce prikrije umazane zlobne, nasmejane obraze, ki skrivajo težo žalosti. Razlikuje se od teme, evropske gotike. Sredozemska tema je karavaggeska, zatemnjene ječe in vroča kri ter mučeniki, ki gledajo v nebo: romantična gotika Matthewa Lewisa Menih in Ann Radcliffe Italijan . Britanska tema je povezana s smogom industrializiranih mest, Conanom Doyleom in Jackom Ripperjem. Skandinavska tema je prav tako bolj dobesedna, saj je pred sončno svetlobo ne skrivajo porušeni gradovi in samostanski ograjeni prostori, ampak zaradi pomanjkanja sonca so dnevi bledili, bombažno nebo, meseci brez svetlosti. Toda ameriški gotizem je tema kljub soncu. In bolj svetlo je, bolj moteče.
Kot študent dodiplomskega študija na kolidžu Colby se živo spominjam tečaja književnosti, ki sem ga obiskal pri profesorju Cedricu Bryantu, imenovan American Gothic. Poudarek je bil na pojavu, ki je najpogosteje povezan z leposlovjem, zlasti z južnogotsko fantastiko. Zvezda žanra je Flannery O’Connor, katere ikonična zgodba, Dobrega človeka je težko najti , je plakatno delo za slog, vendar ga čudovito predstavljajo Joyce Carol Oates ( Kam greš, kam si bil ) William Faulkner in Daniel Woodward. Teme so groteskne, tudi liki, znotraj in pogosto zunaj, blodnjavi, nevedni, samopravični, evangeličanski, zlomljeni. In del tega, kar jih zlomi, del tistega, zaradi česar je Amerika eno najstrašnejših krajev na svetu, je eksplozivni koktajl besa, ki se je rodil iz neizpolnjenih obljub, zavrnjenega občutka upravičenosti in iskanja drugih, ki so krivi.
Toda to ni omejeno na ameriški jug niti na literaturo: na televiziji Pravi detektiv je primer južne gotike in Slabo tega, kar bi lahko imenovali jugozahodna gotika. Nova Anglija je imela svojo žanrsko vejo, postavljeno predvsem v Providence, Rhode Island in podeželski Massachusetts. Divja Amerika, skrivnostni rituali njenih avtohtonih prebivalcev, puritanska manija njenih zgodnjih naseljencev, čarovniške preizkušnje, vse to podkrepljeno z zgodbami Edgarja Allana Poeja in H. P. Lovecrafta, ki se je nedavno pokazalo v filmu Roberta Eggersa, Čarovnica . Toda pojav ameriške gotike je prav tako prisoten v likovni umetnosti. Še posebej na slikah Grant Wood in Edward Hopper.
Najbolj očitna prva postaja je najbolj znana slika Granta Wooda, med najbolj prepoznavnimi na svetu: Ameriška gotika . Po kratkem nastopu v Parizu je zdaj na ogled v oddaji na Kraljevski akademiji v Londonu. Slika iz leta 1930 še nikoli ni zapustila Amerike. Njegova trenutna oddaja se imenuje America After the Fall: Paintings in 1930s. Naslov bi lahko bil glede na vaše politično stališče primeren za trenutno stanje, v resnici pa se nanaša na padec borze leta 1929 in veliko depresijo. Tu se je sončna svetloba upanja in optimizma ter neskončna možnost ameriških sanj, tako imenovane progresivne dobe, srečala s surovo resničnostjo.
Po grmenju, begu, briljantnosti devetnajstih notov, popolni širitvi v daleč Kalifornijo, aktualizaciji pristopa Go West, Young Man, finančnem nepričakovanem v industriji ter nafti in železnici se je vse zdelo izgubljeno. Tu je bilo seme posajeno in nato odtrgano iz zemlje. Tu so se Američani naučili, da lahko storijo karkoli, pa naj bo kdor koli hočejo, da lahko reven človek odraste v predsednika, da se lahko s trdim delom in pameti povlečete za prtljago in naredite nekaj iz svojega življenja, da celo ti lahko dosegel slavo in bogastvo. Imeti ta občutek pravičnosti, to, da se rodiš Američan, je pomenilo, da si eden od blagoslovljenih izbrancev, potem pa da si vse nenadoma odtrgal, poklical deželo senc.
Tema ni odšla, še danes je z nami. V Deželi svobodnih in srečnih obstaja občutek, da so Američani bodisi na vrhu sveta in žarijo, bodisi pokopani pod njim in dihajo. Niso se vsi spomnili, da morajo biti pametni in trdo delati, da so to uspeli. Nekateri so menili, da jim je treba stvari izročiti. Drugi so menili, da so pametni in trdo delajo, toda sile so delovale proti njim. Sanje, ki so implicitno obljubljene in zanikane, pomenijo za jezne ljudi. Toda kultura Amerike je ena od uveljavljenih čistih, sijočih, pokončnih fasad. Kaj se dogaja pod fasado, če svetel, bel nasmeh prikrije pokvarjene zobe, je drugo vprašanje. Tako se lahko Američan, če citiram Hamleta, nasmehne in nasmehne in postane zlobnež.
Wood's Ameriška gotika, ponavadi na umetniškem inštitutu v Chicagu je spretno izveden realističen portret zakonskega para, kmetov iz Iowe. Niso pravi kmetje - modeli sta bili Woodova sestra in njegov zobozdravnik. Oblečeni so v 19thstoletja noša. Stavba za njimi naj bi bila njihova kmečka hiša, a izgleda kot prerijska cerkev, kakršna je bila predstavljena v drugem odličnem primeru gojenja ameriške gotike v Iowi, absolutno grozljivi kratki zgodbi Stephena Kinga, Otroci koruze .
Struktura je zgrajena v tako imenovanem Carpenter gotskem slogu. Izraz gotika je bil prvič skovan kot slabšalni opis srednjeveške evropske cerkvene arhitekture, ki je vseboval podolgovate, vitke stebre in stene, polne vitražov, in se dvignil v nebo, da bi se srečal z obokanimi stropi, ki spominjajo na učene kite, paket, zasnovan za vzbujanje strahu spokorniki, da bi se počutili ponižno v Božji hiši. Elementi te arhitekture so bili pobrani v drugih gibih, kot sta viktorijanska ali tesarska gotika - zlasti podrobnosti, kot so koničasti loki in okna, okraski, vitraži in splošen občutek raztezanja, raztezanja, popačenja, ki se zdi elegantno v rokah dober arhitekt, vendar je v rokah povprečnega lahko neroden ali celo grotesken.
Če beremo izraze na obrazih para, obstaja občutek intelektualne praznosti, vztrajanje pri tradiciji, površna korektnost in sposobnost nasilja - vse to zelo ameriški elementi. Je tudi nekakšno poveličevanje pridnega, modrega ovratnika, hkrati pa osvetljuje njegove pomanjkljivosti. Slika je bila prijavljena na natečaj na umetniškem inštitutu v Chicagu in je prejela nagrado v višini 300 dolarjev, kljub temu da so jo sodniki označili za komično valentinovo, kar dela krivico zaradi veličine in globine dela.
Medtem ko občudujem Ameriška gotika izjemno ne štejem Wooda za velikega umetnika - nobeno drugo njegovo delo me ne vpliva tako zelo. Če obstaja umetnik, katerega celoten opus najbolje ponazarja ameriško temo, je to na svetlo prepojenih slikah Edwarda Hopperja. Obstaja razlog, da so njegove slike navdihnile Alfreda Hitchcocka (motel Bates iz Psiho temelji na Hopper's Hiša ob železnici ) in David Lynch (ki je mojster kalifornijske teme v filmu). Morda nobena slika ni tako srhljiva kot Avtomat . Zavajajoče je. Mlada ženska sedi pozno ponoči za mizo in neguje kavo.
Toda prav vsak, ki si ogleda to sliko preprostega videza, v njej prebere isto zgodbo. V Kalifornijo je prišla polna upanja v novo življenje, morda pobegla, morda optimistična deklica iz Styxa. Ima en dober komplet oblačil in tistega malo denarja, ki ga je prinesla s seboj, zmanjkuje - zato se počuti v avtomatu, najcenejši restavraciji in je tudi najbolj osamljen, z natakarjem ali blagajnikom. Njeni poskusi iskanja dela in druženja, uresničevanja sanj še niso bili uspešni in je globoko v razmišljanju, češ kaj bi še lahko storila. Zelo sama je, pozno ponoči, raje ima to prazno jedilnico kot tisto, kar jo čaka doma, in črna noč pred oknom za njo zrcali njene misli, čeprav je njeno telo ostro osvetljeno z umetnimi lučmi zgoraj. To so ameriške sanje nekaj minut preden se razbijejo.
Hopper je mojster navajanja močne svetlobe z nevidno temo. Izbirate lahko med številnimi deli, vendar razmislite Sedem zjutraj Izgleda tako neškodljivo: prodajalna, ki jo ob natančnejšem pregledu zagledamo zapuščeno, dolgo zaprto, a na ogled nekaj predmetov - ura, blagajna, nekaj steklenic v oknu. Zapuščena trgovina pripoveduje svojo zgodbo: o optimizmu v poslovnem podjetju, ki je propadlo. Tik za vogalno trgovino temna nagubana drevesa vodijo v gost gozd, divji, kot je romantika Casparja Davida Friedricha, vzvišenost poznavanja relativne nepomembnosti in krhkosti enega samega človeka v primerjavi z naravo in časom ter muhami sreče.
Toda ameriška divjina ima posebno neukročeno divjino ali pa je to storila vsaj pred informacijsko dobo. Človek skoraj čuti, da je gozd pogoltnil tistega, ki je imel trgovino, in posegel vanjo, dokler ljudje niso pobegnili. Ta ameriška svetlost je najstrašnejša od vseh, kajti kdo ve, kaj bodo Američani storili, škodovali, da bi potisnili svoje samopravične sanje? Vseeno ob ohranjanju belega nasmeha in fasade prijateljstva, ki lahko spodaj skriva ostrejši nabor zob.
To je zadnje v Umetnost opazovalcev “ serije Skrivnosti in simboli , avtor in umetnostni zgodovinar Noah Charney.
