Tara Reid, Rachael Leigh Cook in Rosario Dawson v Josie in Pussycats .Universal / Allstar Težko razložim, kako čuden trenutek je bil tisočletje (1998–2001) ljudem, ki so bili premladi, da bi se ga zares spomnili. Bil sem najstnik v devetdesetih letih, kar je pomenilo, da sem bil nemočen del lenarškega upora, častil sem pod nogami grunge in alternativne kulture, se upiral vsakršnim vplivom podjetij iz varnosti najhujšega časa, ki si ga lahko zamislimo.
Toda popularna kultura je vse te vrednote odražala že pri nas, od filmov, glasbe do MTV-ja, zato smo se počutili, kot da se svet vrti okoli nas. Toda vse to je v resnici odprlo pot hudemu prehodu. Ko so se sanje iz devetdesetih let sesule in zgorele (ironično skozi izbruh dot-com mehurčka), so korporacije svoje interese preusmerile na novo osnovno demografsko skupino; odkrili so kupno moč kulture tween, ki je ne tako naključno sovpadla z meteorno zvezdniškostjo pop zasedb, kot so Backstreet Boys, 'NSync in Britney Spears. MTV in založbe so se močno zavzele za trend (in pametno kompenzirale ta škripajoča čista dejanja, tako da so se zaigrale na motečo množico z risanimi nadvse top trash rock oblekami, kot so Korn, Slipknot in Kid Rock). In na koncu je Times Square nenadoma postal neprimeren za bivanje med popoldanskim predvajanjem oddaje Total Request Live, ko so tvini spakirali pločnike samo za ogled Carsona Dalyja in gosta dneva. Bil je nor čas. Takšnega, ki je bil še posebej zrel za parodijo. In čeprav se je veliko televizijskih oddaj in medijev vsekakor trudilo, je bil samo en film, ki je absolutno prikoval etos dobe (in ustvaril legitimno odličen film).
Govorim o letih 2001 Josie in Pussycats .
Če filma še niste videli, to popravite zdaj. Smešno, čudno, sladko in ta bizarni trenutek zajame dokaj briljantno. In če vas to ne prepriča, oba Alan Cumming in Parker Posey je v njem neverjeten. Toda nenamerna omemba filma na Twitterju me je stopila v stik s Harryjem Elfontom in Deborah Kaplan, dvojico pisateljica-režiserka. Josie skupaj s sponko iz 90-ih Komaj čakam , priljubljeni rom-comi Narejeno iz časti in Prestopno leto in nedavna serija MTV Marija + Jane . Po kratkem pogovoru po spletu sem naredil nekaj, česar komaj kdaj počnem ... Prosil sem jih za razgovor.
***
Hvala, ker ste to storili. Mislim, da bom začel na začetku; kako ste se zapletli Josie ?
DK : Mislim, da je bila to pokojna Allison Shearmur, kajne?
ON : Mislim, da je bilo še prej. Spomnim se, da sem o tem slišal prek agenta, ki niti ni bil naš agent. Mislim, da je bil Marty?
DK : Ima boljši spomin, ker nima otrok.
ON : [smeh] Ja, Marty Bowen, ki je zdaj fantastičen producent, bil je agent pri UTA. Vedno bi nam samo pošiljal stvari, čeprav ni bil naš agent, ker nas je poskušal podpisati. In mislim, da je rekel: Na Univerzi obstaja naloga, za katero bi bili kot nalašč. Moral bi Josie in Pussycats. In smo bili všeč, to se sliši grozno.
DK : In potem je dejansko prišel prek našega agenta.
ON : Prav, Allison Shearmur je bila izvršna direktorica in mislim, da smo jo sprva nadaljevali. Ker mislim, da smo o tem razmišljali na površini, kot je: To je strip, želimo narediti nekaj, kar bi bilo malo bolj odraslo. Potem pa je spet prišla za nami in odkrito rekla: Fantje lahko nekako počnete, kar želite. In smo se ustavili in pomislili: Oh ... lahko naredimo muzikal. Pravzaprav lahko naredimo studijski muzikal in to je nekaj, česar v resnici ne morete več. Potem smo pomislili: Ali bomo izpustili priložnost, da naredimo muzikal z resničnim proračunom? In potem smo začeli ugotavljati, kaj želimo početi. Od takrat, ko sva se spoznala in postavila, je šlo zelo hitro. Mislim, mislim, kje je bil kratek trenutek, v katerem bomo šli ...
DK : Vesolje.
ON : [smeh] Josie in pussycats iz vesolja . Kar smo jim morda celo postavili.
DK : Mislim, da ja.
ON : In bili so všeč, kul in potem smo pomislili: Ne, to ni dobra ideja.
DK : Ja, nobene vesoljske opere.
ON : To je celotna stvar. Vodila nas je glasba. In tako smo pomislili: Kaj se trenutno dogaja z glasbo? Kaj želimo povedati o pop glasbi? In takrat se je celotna zgodba o pranju možganov nekako sestavila. To smo jim postavili po vesolju in rekli so: Tudi to je super! 
Deborah Kaplan in Harry Elfont sta fotografirala leta 2001.Allstar / MCA / UNIVERSAL
Film se je res pojavil v tako specifični dobi. Ozrem se nazaj na tisto pop sceno iz 2000-ih in na nek način se skoraj počutim kot anomalija. Je pa res prevzel svet.
ON : No, čudno je, da se nihče od nas ni niti sanjal, da je konec. Dobesedno se je končalo takoj po izidu filma. Ker je iPod izšel jeseni po izidu filma in to je bilo to za CD-je in posneto glasbo. Bilo je tako čudno, ker takrat, ko smo mislili, Oh, tako je, kot je zdaj, mislim.
DK : Ampak mi smo bili zvonec smrti.
Zaradi česar je naslovna karta v filmu tako preroška, DuJour 2000-2001.
DK: [smeh] Toda to se je zgodilo! Bendovi bi prišli ven in bili največja stvar, nato pa wooosh ... izginili.
No, zanimivo je, da zdaj vsi prerojeni v Las Vegasu.
ON : Ja, postali so retro vegasi in so vsi mlajši od mene!
Tako čudno mi je. Še posebej zato, ker sem bil takrat, ko so bili priljubljeni, v tisti popolni starosti, da sem se jim posmehoval —Odmaknite si lase in se pogovorite o Radioheadu. Ampak ne morem si pomagati, da se zdaj z malo afinitete ne ozrem nazaj.
ON : Seveda. Toda takrat bi tam sedel in razmišljal, kako vse to je tako žaljivo in glasbena industrija ignorira ljudi z neverjetnim talentom, zdaj pa je tako enostavno videti, da je bilo popolnoma neškodljivo.
Zanimivo je, da ni le film, ki zajema čuden trenutek v času, ampak ima čudno tonsko ravnovesje. Je hkrati iskren, ostro ironičen in tudi res zabaven, s sladko pop senzibilnostjo. Je bil ta ton nekaj, kar ste morali najti, ali je bil kombinacija tisto, kar ste želeli že na začetku?
DK : No, mislim, da nas je obvestilo, da je bil scenarij na nek način res prebran kot risanka. Ta film je lahko animiran. Ampak mislim, da smo bolj razumeli, da smo želeli zadeti ozko tarčo. Mislim, scenarij smo pokazali nekaj ljudem in bili so, kot da ne razumem, zakaj to počnete? Ampak to se nama je zdelo smiselno.
ON : Prav in ko govorimo o tonu, se vedno znova spomnim, ko sva se prvič srečala z Markom Plattom - in to je prvi film, ki ga je ustvaril, potem ko je bil izvršni direktor studia -, je uporabil ta izraz, ki ga imam rad, je dejal, Nevarnost tega filma je, da boste na koncu dobili 'pernato ribo', kjer ni dosledna in je preveč delov. Ampak ne vem, da se je motil. Res se počuti kot pernata riba. In vem, da je film povsod tonski, vendar mislim, da je to samo zato, ker smo želeli narediti veliko različnih stvari. Poskušali smo posneti film, ki je bil na površini žvečilni gumi in mak, spodaj pa subverziven, kar bo ljudi vrglo. Ni možnosti, da ne bi mogel. Ampak zdaj je to tisto, kar ljudje praznujejo.
DK : Preprosto se nismo zavedali.
ON : No, mislim, da je bil to prvi ali drugi dan dnevnika. Nisem mogel zaspati in prvič v življenju sem doživel napad panike, ker me je po ogledu posnetka prizadel, hudiča, snemava kultni film. Kot, v tistem trenutku mi je postalo tako jasno, da se bo to zgodilo. Potem pa katastrofirate in pomislite: Nikoli več ne bomo posneli drugega filma! Toda težava je v tem vse je bilo res . Običajno napad panike ne gre za stvari, ki so resnične.
DK : Ste prepričani, da nam tega preprosto niste pokazali?
ON : [smeh] Ja, verjetno.
A na koncu niste posneli le odličnega filma, ampak film, kjer eden mojih najljubših nastopov v njem prihaja od gospoda Moviefoneja.
ON : Tako smešno je zdaj razmišljati o tem, poskušati razložiti mlajšemu občinstvu, da bi dobili filmske čase poklicali bi številko .
DK : In poslušajte, kot bi vam poskušal povedati vse časi. In ni mogel iti hitreje!
ON : In en tip jih je naredil povsod!
DK : Russ Leatherman.
ON : Russ Leatherman! Bil je super. Všeč mu je bilo.
DK : Bilo je kot pripeljati rock zvezdo.
ON : Pogovarjali smo se o tem, kdo bi moral biti, in spraševali, kdo je ta subliminalni glas? Pogovarjali smo se o veliko različnih ljudeh. Ne vem, zakaj smo končali z moviefoneom. Verjetno je šlo za kombinacijo, kdo je bil getabilen in kdo najbolj zabaven.
DK : Tudi takrat je bil tako vseprisoten.
ON : In mislim, da je bil v resnici samo ta glas. To je vplivalo ...
DK : Pozdravljeni!
[Izvolite dve minuti, ko vsi poslušamo glasove gospoda Moviefoneja]
Tako dobro igra, ne glede na to, ali gre za njegovo propagando ali govorjenje. Mislim, da je to tako pomembno. Tudi če reference ne razumete, je njegov nastop pravičen smešno .
DK : Kje je on sedaj?
ON : Stavim, da ima spletno ... spletno mesto?
Ampak zanimivo je, da z gospodom Moviefoneom govorite o tem norem referenčnem filmu o pop kulturi, hkrati pa adaptirate desetletja star strip.
DK : Če sem iskren, ne vem, koliko smo razmišljali o navijačih. Mislim, želeli smo ostati zvesti ikonografiji leopardovega tiska, njihovim osebnostim in rock and roll-u vsega tega. A bolj kot posebne stvari so imetniki pravic postavili kamen.
ON : Ja, nekatere stvari smo morali storiti. Kot prisežem pri Bogu, obstajala je zahteva, da morajo biti ti liki prikazani tako, da dokazujejo dobro ... ustno higieno.
Kaj?
ON : Da, dokazati so morali, da skrbijo za zobe.
DK : Tudi varnostni pasovi.
ON : Torej je v uvodni montaži dobesedno prizor, ko si umivajo zobe, da zadovoljijo to noto. Ampak ni tako, da smo bili ogromni Josie in Pussycats oboževalci. Resnično vam povem, da se nepremičnine veliko bolj spominjam iz risanke sobotnega jutra. Preprosto poskušali smo ostati zvesti arhetipom likov. Melody je bila nekako zračna glava. Val je bil ... pravzaprav ne vem, ali je bil Val v izvirniku nekako trši.
DK : Oh, mislim, da je brcala rit.
ON : In potem šala z [Aleksandro Cabot]: Zakaj ste sploh tukaj? ... Bil sem v stripu. To je bilo namigivanje občinstvu, da s temi liki pripovedujemo zgodbo, ki jo želimo povedati. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook in Rosario Dawson v Josie in Pussycats .Universal / Allstar
Ampak mislim, da je to dober način, da smo hkrati popolnoma zvesti, medtem ko počnemo nekaj povsem drugega.
ON : Ja, ampak iskreno mislim, da se zdaj temu ne bi mogli izogniti. S komičnimi adaptacijami [te dni] mislim, da morate res najprej poskrbeti za oboževalce.
Že takrat, ko ste pisali film, je to film, ki se zelo zabava, vendar ste morali, da je mehanika zarote zarote dejansko delovala.
ON : Moja stvar je, da kot član občinstva ne želim biti daleč pred liki, zato lahko zgodbo doživim s protagonisti. Toda to je film, v katerem že zelo zgodaj predstavimo, da obstaja zarota, in veliko smo se pogovarjali o tem, kdaj jo razkriti.
DK : Ali ga želimo razkriti zgodaj ?
ON : Toda celotna težava je v tem, da če vzameš tisto veliko sceno, kjer te Parker vodi skozi dogajanje, je ne vem . Samo čutiš, da je tu nekaj čudnega in to je to.
Kakorkoli, zame razkritje pride točno ob pravem času, ker morate igrati namige za prvo tretjino filma, nato pa lahko preprosto preklopite na igranje dramatične ironije v drugem dejanju, kjer se liki ne zavedajo so v nevarnosti in z njimi manipulirajo. Tako se razvija konflikt zgodbe.
ON : Poleg tega smo pravkar spoznali, da je nekako bolj zabavno dejansko videti zaroto, namesto da bi se vozili z njimi.
Parker Posey vas popelje na osebni vodeni ogled apokalipse!
DK : [smeh] Res smo si želeli, da bi to imelo občutek za šolanje v šoli, ampak veste, za svetovne voditelje.
Če se vrnemo k glasbenemu elementu, kako se je vključila Kay Hanley?
DK : No, Kay je bil zadnji del. Začeli smo pravzaprav s Kennyjem in Babyfaceom, ki sta nam jih pomagala. Toda to je bila povsem druga plat filma. Sploh ne vem, koliko mesecev sva preživela z njim.
ON : Bilo je kot tri ali štiri mesece. Še preden smo začeli pripravljati film, so nas sestavili z Babyfaceom, odšli smo v njegov studio in morali smo izbrati, koga v resnici želimo sodelovati v procesu.
DK: Pravzaprav smo pripeljali Davea Gibbsa, ker sem ga poznal socialno, nato pa je zbral cel kup ljudi, ki jih je poznal. Jason Faulkner in Jane Weidlin.
ON : Če bi v naši pisateljski ekipi imeli enega od Go-Go-jev za film o ženski skupini, je bilo to precej noro.
DK : Kdo je še pisal pesmi?
ON : No, to so bili Kenny, Dave, Jason, Jane, potem pa je Adam Duritz izvedel za to in napisal nekaj pesmi. In potem smo stopili v stik z Adamom Schlesingerjem in poslal je pesem. Torej je šlo res za čuden demokratičen proces za ustvarjalno prizadevanje.
DK : Potem pa smo morali najti nekoga, ki bi zares lahko glasil Josie. In a veliko ljudi vstopilo in zapelo.
ON : Imeli smo toliko avdicij.
DK : Toda za Rachel [Leigh Cook] so se res morali podvojiti.
ON : Kenny je imel v mislih nekoga, ki mu je bil všeč, in prišla je in posnela nekaj pesmi. Imela je veliko jasnosti, toda Rachel je potrebovala nekoga z malce večjo hitrostjo. In res je bilo težko najti tekmo. Vlekli smo celo ljudi, ki smo jih poznali iz našega družabnega življenja, na primer, ali znaš peti ?! Vstopila je celo Tracy Bonham.
O hudo.
ON : Ja, ampak imela je preveč moči. In potem se je zgodilo, da je bila Kay v mestu. In Dave je rekel, da bi moral vstopiti! In to je bilo to.
HULK : Ko smo že pri tem, je odšla Rachel Leigh Cook Ona je vse to in to novo vzhajajočo zvezdo. Toda resnično mi je zelo všeč njen nastop v tem filmu. Velikokrat se ljudje poskušajo pretvarjati, da je čuden lik, ki deluje povsem normalno. Ampak ona je resnično čudno v filmu. Ima te brneče oči, a je tudi resnično prijazna in ima rada svoje prijatelje.
DK : V resničnem življenju je super smešna, vendar jo vedno postavijo za to resno, duševno žensko. Resnično si zasluži več komedije.
ON : In takrat je bila precej sramežljiva. Zanj se je boril, da je šla tja in ga zibala. Morala je biti prva ženska skupine in v tej areni je dobesedno 10.000 ljudi. Pripravili smo koncert za to kanadsko fantovsko skupino in nato odšli naravnost tja, da smo posneli množice. In nastopala je, mislim, da sinhronizira ustnice, a vseeno mora imeti to hrabrost za prodajo. Ampak mislim, da je to tisto, kar je zabavno pri značaju. Tam je dvojnost. Ona ni samo čista vase zaprta. In ona ni Whaaaaaaa! [zvoki rock zvezd]. Pravzaprav nekaj zadržuje.
Res se ujema z dinamiko skupine, še posebej Val. In bog, vsakič, ko vidim Rosario Dawson, je kot Paul Rudd. Je brezčasna stalnica, ki je bila vedno točno to, kar je.
DK : Vem, ali ni to čudno?
Lahko igra toliko različnih vrst vlog, a kljub temu je vedno tudi sama. Spominja me na to, kar je o igranju povedala Pauline Kael, in parafraziram: Edino pomembno pri igralcu je, ko slišiš, kako govorijo, mu vedno verjameš. In to je najbolj preprost, jasen izraz, kako priti do srca igre, kar sem jih kdaj slišal.
ON : In seveda bi to rekla Pauline Kael.
In Rosario je absolutno eden izmed teh ljudi. Nikoli ne dvomim o njenem zaslonu, še posebej, če se v tem filmu ozrem nazaj, kjer je bila tako mlada, a je bila vedno tam.
ON : In obstajali so veliko ljudi, ki berejo za ta del. Slavno je prišla Beyoncé in brala.
O tem bi te hotel vprašati! Tako čudno je zdaj razmišljati o tem.
ON : Je vsekakor čudno razmišljati o tem zdaj.
DK : Bila je res zelo mlada. Ni res, da ni bila dobra, v tistih časih je bila resnično mlada in je morala rasti.
In moram reči, da ste ga pribili na vse tri vodnike tukaj, ker je tudi to moj najljubši nastop Tare Reid. Ne igra samo zastrašujočega lika, tam je fizična komedija in veliko bolj subtilnih stvari. 
Tara Reid, Rachael Leigh Cook, Rosario Dawson in Parker Posey v Josie in Pussycats .Universal / Allstar
ON : In resnično sta se imela rada. Mislim, čas teče, ampak zagotovo sta bila tesna trojka. Tudi mi smo jih prenesli skozi band camp. Dva tedna pred snemanjem filma. Vsak dan. samo vrtanje, kako prepričljivo ponarediti te pesmi. Bilo je kot škorenjski kamp rock zvezd.
Ja, toliko je logistike, ki je namenjena snemanju filma, vendar ste imeli toliko dodanih elementov od glasbe, stripov, tonov ...
DK : Za prodajo zarote.
Imel si tako srečo, da sta tvojo zaroto širila Alan Cumming in Parker Posey. Lahko prodajo zle, ranjene in neumne prvine.
DK : Oh, imeli smo srečo, da smo jih dobili oba. Kot, Alan.. si ga že kdaj videl ne Bodi dober?
ON : In Parker tudi. To je vse skupaj. Samo ona lahko počne to, kar počne. Nikogar drugega ni. Kar zadeva ton, vse, kar počne, postavlja oder, da je nekako na vrhu, vendar se počuti ranljivo.
Ja, tako težko je narediti iskreno neiskrenost.
ON : Točno tako.
Ima smisel za vsako majhno podrobnost. Eden mojih najljubših trenutkov v filmu je ravno takrat, ko skoči na posteljo in se predstavlja kot mladostnik.
ON : [smeh] Ja, to je pač storila.
Veste, če se ozrem nazaj, mislim, da je bilo v bliskovitih stvareh veliko bliska, ki so poskušali narediti komedijo, kjer so se norčevali iz fantovskih skupin, vendar se mi zdi, da je DuJour edini, ki je dejansko deloval.
DK : No, najbolj zanimiva dinamika z obdobjem fantovskih zasedb mi je bil način, da se jim je vedno zdelo tako zelo, a vedno le napačne stvari. Toliko teže bi dali obrazu ali videzu, drobnim stvarem
To je res
DK : Torej se mi ni zdelo predaleč od tega, kar bi se lahko dogajalo na curku.
In ta curek me spominja na dejstvo, da je to pravzaprav eden mojih najljubših produkcijskih filmov. Obdobje. Obstaja toliko hitrih šal, ki trajajo le dve sekundi. Kot eden mojih najljubših je hiter posnetek predmestja na začetku. Na vsakem dovozu je rjavi športni terenec in to ni odkrit posnetek Tima Burtona, kjer ga opazite na bleščeč način, hitro počakajte ...
ON : Smešno je, da to pravite, ker je bila pravzaprav referenca za ta posnetek Edward Scissorhands strel. Resnično res, verjetno bi bil bolj podoben strelu Tima Burtona, vendar si tega nismo mogli privoščiti.
DK : Mislim, da smo si celo želeli drugačno barvo, a edina barva, ki smo jo lahko dobili, je bila rjava.
Ampak to je še vedno čuden blagoslov, ker namesto tega postane ta izvrstna subtilna šala, ki jo vidite le, če resnično iščete. In film je poln teh stvari. Melody uporablja svoje palčke kot palčke ...
ON : Toda še posebej z vidika zasnove produkcije je bil to resničen izziv. Ker sem nekje že videl, so ljudje govorili, da smo film za 40 ali 50 milijonov dolarjev. Proračun je bil manjši od 30 milijonov.
To je končno stvar. Tudi z omejitvami ste se odločali. Vedeli ste, kaj želite povedati. 
Deborah Kaplan in Harry Elfont na novinarski konferenci MTV 2016 v New Yorku.Brad Barket / Getty Images za MTV
ON : Tudi izbira za najem Mattyja [direktorja fotografije, Matthew Libatique] ... vedeli smo, da želi, da ta film izgleda drugače, kot je običajno videti v komediji, samo da bi žongliral s tonom. Bili smo prvi film, ki je digitalno barval, z izjemo O, brat Kje si? Toda tisto, kar so storili, je bilo, da so digitalni vmesnik izvlekli barvo. Ta film nima zelene barve. Želeli smo ga uporabiti za povečanje vsega in poudarjanje barv. To so že počeli za določene prizore, nikoli pa za celoten film.
Spomnim se, da je bilo to veliko gospodar prstanov .
ON : Ja! In za nas se ni nikoli ujemalo! Klicali bi ga na monitorju in še niso imeli dovolj izkušenj, da bi prišel na tisk. Torej bi si ga ogledali in se vprašali: Kaj se je zgodilo z vsem delom, ki smo ga opravili v suiti? Oprostite, samo podoživljam frustracije.
[smeh]
V redu je. Ko pa se spuščam v podrobnosti filma, se spominjam, da je bil to tudi prvi film, televizijska oddaja, kaj pa ste se resnično pošalili o odkritem promocijskem prikazovanju izdelkov. In takšna šala je zdaj povsod.
DK : In za to smo vzeli veliko sranja! Veliko mnenj o tem ni bilo, rekli so, da poskušamo imeti svojo torto in jo tudi pojesti, na primer, poskušajo dati izjavo o promocijskem prikazovanju izdelkov, vendar film v filmu že obstaja. ! Toda za to nismo dobili niti denarja!
Res?
DK : Niti drobiža! In podjetja so se še vedno morala strinjati, da so to storila, in veliko podjetij je reklo ne. Vidimo, kaj počnete, in nočemo nobenega dela tega. Toda podjetja, ki so se strinjala, so rekla, da lahko uporabimo njihove logotipe, vendar nismo dobili izdelkov, nismo dobili denarja ...
ON : Počakaj, ali nisva dobila nekaj oblačil?
DK: Prav od Pume smo dobili oblačila, ker smo na koncu potrebovali enobarvne majice, s katerimi smo oblekli ljudi na koncertu, ampak to je bilo to. Brez denarja od McDonaldsa ali Targeta ali koga drugega. Samo logotipi.
ON : Ja, samo zavrnitve. In tistega, ki se ga vedno spomnim, je, ko Josie odide na Times Square in pogleda na ta pano. In takrat je Gap to dodal Vsi v denim, Vsi v kaki, kar je dobesedno popoln slogan zarote. In zanjo so bili vsi v leopardu, Gap pa je videl scenarij in rekel nikakor.
Smešno je, da vas znamke odrivajo za ta film. Vrne ga k temu, kako je ta film res zadnja kapsula iz obdobja, ki je kmalu izginilo. Razmišljam o Josiejevem zadnjem dejstvu kljubovanja, odvzemu moči založbam, toda v resnici je bil Napster takoj za vogalom.
DK : Smešno je, ampak mislim tudi, da je to produkt naše dobe. Ker zdaj, skoraj 20 let kasneje, spoznate, da ima vse, kar ima resnično umetniško vrednost, moč. Karkoli je resnično dobra pesem ali umetniško delo, traja. Za vse to je prostora. V resnici vam ni treba skrbeti zaradi plimovanja trendovskih pasov ali pozabljive pop glasbe, ker je pozabljiva pop glasba in je tako pozabljena. Odhajali smo iz grungea in ljudje so rekli: 'Ubija Nirvano!' In tu smo, otroci pa še vedno najdejo Nirvano in jo poslušajo. Ne verjamem, da otroci aktivno iščejo, ne vem, 98 stopinj in so všeč: Ste to že slišali? 
Seth Green, Donald Faison, Alan Cumming, Alexander Martin in Breckin Meyer v Josie in Pussycats .Universal / Allstar
Prav, pa vendar obstajajo stvari iz tiste kratke pop dobe, ki so trajale in delujejo kot povratni klici. Razmišljam o tistem trenutku Backstreet Boysa To je konec . Igra se kot razbojniki. Še vedno je nekaj kulturnega predpomnilnika, ki se ga ljudje lahko držijo in spomnijo.
ON : Oh, zagotovo. Mislim, da je ljudem zdaj res težko dojeti vseprisotnost. Posamezno sporočilo celotnega kanala. Ljudem je bilo tako potisnjeno v grlo do te mere, da skoraj nič drugega ni moglo preživeti na trgu. Bilo je kot zlata mrzlica. Vse ostalo je bilo potisnjeno na stran v naglici proti fantovskim skupinam, ki so motile industrijo.
Bolj kot glasba bi vsak dan zaprli Times Square!
DK : S TRL, ja.
Tako je, potem pa takoj po tej zadušitvi, je decentralizirano sporočilo MTV popolnoma upadlo in morali so se dojeti v resničnostnih šovih.
ON : No, diskografska industrija je najprej začela propadati, potem pa je denar, ki so ga vrgli na MTV, šel z njimi.
ON : Moj prijatelj, ki je skladatelj v klasičnem svetu, je to povedal popolnoma, posneta glasba je dobro tekla. Približno sto let. Pred tem bi bili glasbeniki plačani za igranje v živo. In potem bi ga lahko posneli in prodali! Toda tega ne morete več storiti.
Toda na nek način se vrača k isti stvari. Moj glasbeni prijatelj je govoril o tem, kako ima glasbena industrija nov cikel z mladimi skupinami. Za vsako Beyoncé, ki skoči v nebo, je 50 mladih skupin, ki v enem letu dobijo veliko pozornosti. Izdal je en odličen album, ki ga imajo vsi radi, a ga pravzaprav nihče ne kupi. Za vedno hodijo v podporo temu, ker tako dobijo svoj dohodek. Končno so izdali drugo ploščo, ki nima enakih virov in časa za seboj in nima enake podlage. In potem se upokojijo v poznih dvajsetih letih in dobijo vsakodnevno službo, ker so preprosto izčrpani.
ON : Prav, turneje so edini način, kako lahko zaslužijo.
To je tako čudna ciklična pot. In čudno je primerjati to novo pot do dinamičnega ustvarjanja ali preloma, ki ga vidimo v Josie . Ker je bil res zadnji hrup glasbenega posla, ki temelji na slavi.
ON : Preprosto nismo slutili, da je to zadnji hura.
Kako se počutite glede tem filma v preteklosti? Ali pa kultno filmsko sporočilo in vrednost še vedno prideta skozi?
DK : Veste, nisem prepričan, da sem kdaj pomislil, da gre za kultni film. Mislil sem, da ustvarjamo zabaven studijski film s subverzivnim delom, ki je očitno zdrsnil. Toda to se je spremenilo v trenutku, ko sem videl trženje, ker je bilo vse roza in vijolično ter mladostno in so ga tržili za 10 let. Ljudje, ki naj bi film prodali, filma niso razumeli, niti komu je bil namenjen. In takrat sem se zavedel, Ups, ne. Nihče tega ne bo videl.
Ja, priznam, da nisem zares razmišljal o tem, da bi si ogledal film ali da bi mi bil všeč, dokler ga nisem videl. In če ga tržite med občinstvom, ki dejansko ima rad skupine, kot je DuJour? Preveč so zaposleni, da bi imeli smisel za humor. V resnici pa je bilo ravno za ljudi, kot sem jaz, starejše. Ljudje, ki so jim bili všeč vsi bendi mojih najstniških let, kot sta Nirvana in Radiohead, in so se nenadoma morali spoprijeti s to takojšnjo kulturno spremembo.
ON : Prav, in gre bolj za bežno potrošništvo in kapitalizem kot za resnično norčevanje iz glasbenih okusov ljudi.
Toda tudi to vstopa v celotno stvar, ki jo poskušam izraziti glede tega, da sem v devetdesetih letih beli najstnik. Imeli smo ta noro privilegiran prostor v pop kulturi. Vse je bilo tako enostavno in super. Gospodarstvo je bilo v razcvetu. Pravzaprav o tem govorim v smislu Klub borilnih veščin , film o tem, kako strašno je imeti službo, lepo stanovanje in varnost - toda zdaj imajo mladi tako malo denarja, tako malo varnosti, življenjski stroški so se zelo povečali, gre za korenito drugačen svet in pogled kot v devetdesetih. Torej je težko razložiti Ne, mislili smo, da so to pomembne stvari! Toda bili smo tako mladi in kratkovidni glede nekaterih stvari.
ON : Sklicevali smo se Klub borilnih veščin veliko, ko smo dejansko govorili o tem ...
DK : In moram reči, čudno je razmišljati o tem zdaj, z mačo seksističnimi podlagami tega filma.
ON : Si ga nedavno gledal?
DK : Ja.
ON : In ni zdržalo?
DK : Vsekakor je pametno, a ravno tako grafično, polno samega sebe in samočestitke.
Ja, etos mi ni všeč. Mnogi se ga spominjajo kot tega briljantnega, kul filma, toda v njem je globok mladostniški element. Gre za nezadovoljne mladeniče, ki so na koncu le kreteni. Tudi v posnetku komentarjev na DVD-ju je trenutek, ko Brad Pitt govori o bolnikih z rakom in srečanjih z zdravilnimi kroglicami svetlobe in je všeč, ne razumem, zakaj bi ljudje kdaj to storili! In to je kot, Oh, samo mladenič si, ki preprosto nima empatije.
DK : Prav in s filmskimi ustvarjalci ne morem govoriti, toda to je film, za katerega se zdi, da gre za [ljudi], ki se v resnici še nikoli niso zgodili nič slabega. Vse je fantazija o tem, da bi radi imeli tiste slabe izkušnje. Ampak še vedno je mlad-bratec-bel-fant-bes, ki v resnici ni ničesar. In se zdaj na to ozrem s svojimi občutki? V današnji družbi?
To je Twitter.
DK : Ampak skozi vročinsko sanje golih pest v kleti.
Potlačena moška fantazija.
ON : Oof, naslednji korak pa so beli polo, kakiji in tiki bakle.
Ja, in ko gre za to domišljijo, sem se kot mlad moški v Bostonu popolnoma boril za te stvari, ko je šlo za boj. Vsi odrastejo, se učijo boksati in se boriti, vendar je toksično. Ozrem se nazaj in rečem, Oh, to je bilo vse grozno.
ON : Mislim, da ne bi mogel zaslužiti Klub borilnih veščin danes.
DK : Mislim, da ne bi želel. 
Leta 1999 Klub borilnih veščin .Lisica 20. stoletja
Oprosti, pravkar sem ugotovil, da sva se ujela Klub borilnih veščin ampak v 90. letih se je veliko ljudi res počutilo, kot da bi se morali upirati ideji, da so stvari odlične in popolne.
DK : Katero sporočilo smo resnično poskušali prečrtati. Ni glasba. Težava je bila na koncu v prodaji stvari.
In Josie je resnično izviral iz istega kulturnega prostora in je imel vpogled v iste potrošniške probleme. A brez vse mačo jeze in nezadovoljstva. Bila je satira, ki se lahko tako valja z udarci, se smeji vsemu, toda na koncu hoče vse svoje junake močno objeti. Tudi zlikovci.
ON : In to je tisto, kar je zabavno - film s takšnim tonom je našel občinstvo. Ne, našel sem strastno občinstvo. Ker ga imajo oboževalci tega filma res radi. Do te mere, da o tem še vedno govorijo 17 let pozneje; to je fantastično. To je tisto, kar želite v nasprotju s tem. Oh, imeli smo odličen otvoritveni vikend in zdaj so ljudje pozabili nanj. Ker se ne počuti tako za enkratno uporabo. Seveda je film deloval na nekaj ravneh. Toda to samo pomeni, da so ljudje lahko nekaj odkrili in delili. Zdelo se mi je, da so oboževalci tega filma všeč, da so sodelovali pri nečem, kar so vsi ostali pogrešali. In to je tisto, kar je zares raslo.
DK : Kot sem rekel, na koncu je prostora za vse to.
In dobre stvari trajajo.
