Trenutni pridelek filmov, ki napadajo zaslon v vaši bližini, spada v dve kategoriji: ne zamudite (izvrstna gospa Dalloway, domiselna ljubezen in smrt na Long Islandu in temen in strašen film filma Paul Newman noir Twilight) in ne moti. Na drugi seznam dodajte dva nova vnosa. Romanca morda ni mrtva, a vas bo do konca dolgočasila v filmu Človek v železni maski, neurejenem in dolgočasnem zehanju, ki spet vleče tiste prepirljive, spuščene Trije mušketirje s police knjižnice, da bi dali vse za enega in enega za vse pravočasno, da rešijo stradajoče Parižane pred zlobnostjo Ludvika XIV. Ko se je leta 1939 odprla filmska različica kostumografskega epa Alexandre Dumas, je neki kritik zapisal, da Dumas ni avtor, ki bi ga vsak scenarist ali režiser moral jemati preveč dobesedno. Je dober pripovedovalec zgodb, a malce vetrovka. Gre za opozorilo, ki ga je ignoriral režiser Randall (Pogumno srce) Wallace, ki se je po vsej svoji dolžini, a le polovici učinka ujemal z zvenečo staro knjigo.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. John Malkovich. Gérard Depardieu. Gabriel Byrne. Ali si zaslužijo svoje napihnjene plače ali ne, je predmet razprave, toda kakorkoli seštejete, je to veliko špinače, da dokažete, kako smešno neumno so videti vse v nogavicah. Ta moteč ep pripoveduje zgodbo o dvojčkih prestolonaslednikov, enem dobrem in zlem. Hudobni dvojček je Louis XIV, dobri dvojček je njegov nedolžni brat Philippe, ki je bil šest let na skrivaj zaprt v umazani ječi, njegov fantovski obraz je bil boleče zavit v železno masko. Naloga reševanja Philippeja in obnove njegove prvorojene pravice je očitno naloga mušketirjev, ki se iz upokojencev vrnejo z izvlečenimi meči in osedlanimi konji, da svojo državo rešijo tiranije in propada. Pri tem izgubijo vseživljenjsko prijateljstvo svojega prijatelja in nekdanjega kapetana, plemenitega D’Artagnana. Zdi se, da imajo vsi protin in čas, potreben za začetek ograje, se zdi daljši od francoske revolucije. Kljub motečim dejavnostim, kot je drgnjenje na seniku s molznicami in skrivanje za maskami na razkošnem maškaradu, so mušketirji do trenutka, ko pohitijo na zaplet, že kloroformirani v stanje narkolepsije.
Lani na filmskem festivalu v Cannesu so Leonardo DiCaprio in Johna Malkovicha pogosto opazili, kako brez cilja tavajo po preddverju hotela Majestic, videti sta dolgčas in bedna. Zdaj vem zakaj. V bližnjih hribih so snemali človeka v železni maski, akcija v Cannesu pa je morala biti mamljiv pobeg iz lokacijskega streljanja, ki ni bilo ravno iskrivo. Isti pogledi zmedene zaskrbljenosti in končne jeze zaznamujejo njihove predstave na zaslonu. V katastrofalnem nadaljevanju Titanika je g. DiCaprio igral arogantnega, okrutnega in neusmiljenega Louisa ter njegovega nežnega brata Philippeja z dojenčkom, s tako hudobnim pomanjkanjem sloga, da med njima skorajda ni razlike. Prissy-ust in izgubljen, pravi, da nosim masko, ne nosi me! in smeh, ki sledi liniji, zagotovo prebudi občinstvo iz zvočnega dremeža. Obtežen v žametnih telovnikih in vijoličnih nojevih peresih je videti kot 14-letno dekle, ki v slabi šolski predstavi igra piratsko princeso. Tu se ni vnelo veliko vroče mladostniške strasti.
Enako smešni so vsi mušketirji videti kot miškotirji. G. Irons kot Aramis vse skupaj jemlje tako resno, kot da bi se lotil Macbeth-a, gospod Depardieu kot Porthos izgleda kot 250 kilogramov svinjskega tartarja, gospod Malkovich pa kot Athos, mevli, cvili in simpa kot pokvarjen ton klicanja. Manj povedano o mopeju Gabriela Byrnea, ki D'Artagnana depresira, tem bolje. Ko privleče kraljico Ano na prsa in zamomlja, je imeti rad izdajo Franciji, ne pa ljubiti te je izdaja mojega srca, je videti prizadeto in kdo mu lahko očita? Nihče ne more reči takšne črte z ravnim obrazom in tudi nihče ne more presedeti filma, kot je ta.
Film hrani Hush-Hush
Drugi film, ki ni vreden vašega časa, je velika izdaja, imenovana Hush, v kateri igrata Jessica Lange in Gwyneth Paltrow. Ko se kateri koli film odpre brez novinarskih projekcij za kritike, je to slab znak. Tega ne pokažemo nikomur, je dejal tiskovni agent. Kako slabo je lahko? rekel je I. Režiser Jonathan Darby, ki je skupaj z Jane Rusconi napisal tudi scenarij, je Hush triler na močni sončni svetlobi namesto v temi, sicer pa je le še ena odštekana, predvidljiva različica te utrujene stare teme - živčna nevesta , naivni ženin in morilska tašča. V tem primeru je nevesta Helen (sijoča gospa Paltrow), sanjski čoln, s katerim se poroči, je Jackson (lepi Jonathon Schaech, iz filma Thing You Do!), Mati iz pekla pa je Martha (gospa Lange v slabi lasulji) .
Ko nosečo Heleno travmatizira razbojnik z noži, mladoporočenca zapustijo New York in se odpravijo na ogromno konjsko farmo svoje matere Kilronan v zelenih gričih na jugu. Helen se približa Kilronanu kot Joan Fontaine, ki prispe k Manderleyju, in vse se zdi kot uresničitev sanj, dokler ne dobi močnega odmerka Marthe - naklepne, trdo pitne in verižne kadilke, ki jo igra Jessica Lange kot križanec med Blanche DuBois in Ma Barker. Maskiranje za Marthinim maslenim šarmom je grdo in sadistično delo. Helen hitro ujame, Jackson je videti paraliziran in Martha gre počasi po bananah.
Potem ko več ljudi skoraj slučajno namerno pogine, Helen dokončno prepriča svojega lahkovernega moža, da pobegne, a logika je že na poti skozi izhodna vrata pred njimi. Sanje, ki ostanejo same v hiši, postanejo nočne, čarovnost Marte postane umorna in Helen se že v prvih fazah poroda bori za svoje življenje in usodo svojega otroka. Bodite pozorni na tiste ljubeznive posnetke zastrupljene jagodne torte od blizu. Za to je umreti.
Imate izbiro. Lahko se usedete in opazujete osupljivo lepo gospo Paltrow ter osupljivo lepega gospoda Schaecha in slinita, medtem ko gospa Lange dela vse. Lahko pa poskusite ugotoviti, kje vse so šli narobe. Film je nespretno napisan (Ti slaba punca, našla si me, kajne?) In remek-režiran (preveč bližnjih posnetkov tega jagodnega sirovega kolača ob vsakem diaboličnem premiku), stisko pa je videti tako lepo igralko, kot je Jessica Lange se je plazil v senci, stiskal podkožno iglo, polno morfina.
Naj vas Caruso zabava
Vsak kabaretni izlet je tveganje, vendar so karte, ki jih Jim Caruso prinese na igralno mizo, impresivne in jih vse spretno igra. Od duhovitih ur v restavracijah z morsko hrano v Dallasu z mamo na klavirju, koncertov, ki so vodili priljubljeni, a zdaj že odsotni vokalni trio Wise Guys, do deljenja računa v Beli hiši z Lauren Bacall, ta duhovit in privlačen izvajalec je že daleč prešel. Zdaj bi imel gospod Caruso v samostojnem nastopu, ki se ob vikendih zbira v množici ob osemdesetih osmih, končno zaslužena zvezda na vratih garderobe, če bi bil klub dovolj velik, da bi imel garderobo. Z Jonathanom Smithom na klavirju ima tudi ta drzni, izpolirani in začinjeni profesionalec obilo živahnosti in dobrega okusa. Ko poje balade, lahko pričakujete najboljše - Johnnyja Mercerja, Johnnyja Mandela in Gershwinovih. Ko lansira poseben material, kot je vznemirljiv Fred Astaire, ki ga je uredil Billy Stritch, zaposluje hip-pisce, kot sta Michael Feinstein in Ann Hampton Callaway. Ko govori o sebi, njegove zgodbe o pripravi kratkotrajnega gabfesta za Tammy Faye Bakker povzročijo smešen popoln odpoklic.
O briljantni novi pesmi Miss You, gospod Mercer, londonskega tekstopisca Duncana Lamonta, je dokaz, da pametne nove pesmi še vedno pišejo, če veste, kje jih najdete. Na pametno postavljenem duetu jazzyja Erranda Boya Nat King Cole in razgibane pop klasike Rhythm v My Nursery Rhymes Sammyja Cahna-Saula Chaplina-Jimmieja Lunceforda dokaže, da zna tudi mahati. Eno minuto je odseven in ganljiv, naslednjo minuto je poskočen in nespoštljiv, povsod pa so presenečenja.
To je prefinjeno dejanje, napolnjeno z glasbo in humorjem, ki je nekaj odsekov nad običajno ceno nočnega kluba. G. Caruso bi bil senzacija v zlatih dneh revije Leonarda Sillmana New Faces in revij Juliusa Monka pri dragih upokojencih zgoraj v spodnjem nadstropju. V današnjem hrupu in potovanju je svež zrak. Ker ta fant že lahko počne skoraj vse, kar spada pod rubriko zabave, zdaj potrebuje le večje, bolje plačljivo in bolj glamurozno prizorišče.
