Sodobni portret: ali se splača slikati sebe?

Znani riposte: Gertrude Stein ni bil všeč portret iz leta 1905-06, ki ga je naslikal Pablo Picasso. Stein je trdil, da ni videti kot ona, na kar je umetnik odgovoril: Bo.

Umetnik je zlovešče napovedoval, da bo portret ostal dolgo po tem, ko je Stein odšel s tega sveta. Zdaj visi v Metropolitanskem muzeju umetnosti kot stalna predstavitev slovitega pisatelja in dobrotnika.

Večina portretov pa ne najde poti v muzejske zbirke. Vsaj ne tistih po naročilu, ki so naslikani ali izklesani kot način za počastitev nekoga - družinskega člana, izvršnega direktorja podjetja, vladnega uslužbenca, sodnika, cerkvenega voditelja ali splošno denarno osebo - in nato razstavljeni v domu, pisarni ali drugje poslovanja. To sliko ste že videli veliko: Starec v obleki in kravati s temnim ozadjem. Ali pa če niste, morda niste opazili, da je tam. Z drugimi besedami, veliko portretov tam zunaj se ne razlikuje ravno.

So pa priložnosti, ko se portreti dvignejo nad tisto, kar je izgledal, monotonosti, da dosežejo določeno pomembnost. The nedavno predstavljene slike predsednika Baracka Obame Kehinde Wiley in nekdanje prve dame Michelle Obama Amy Sherald - plačane z zasebnimi sredstvi in ​​v stalni zbirki Washingtonske nacionalne portretne galerije - so pritegnile pozornost sveta umetnosti.

Niso bili le izjemni, ker sta ti dve veličastni figuri prikazali v bolj domiselnem in neformalnem slogu, kot je v navadi. Pritegnili so jih tudi zato, ker so izkoristili sodobno zvezdniško moč svojih ustvarjalcev - eno je nastajajoče ime iz Baltimoreja, ki ga opazijo zaradi družbeno zavednega portretiranja, drugo pa že obvladuje astronomske cene - oboje znano po tem, da v sodobni umetnosti ustvarja prostor za slikanje podob. ne da visijo v sobah, vendar na vrhunskih stenah galerije. Kehinde Wiley, LL Cool J, 2005. Olje na platnu.Kehinde Wiley / Galerija Sean Kelly

In le ta dva umetnika ne dobivata sodobnih priznanj za delo, ki ima človeške podobnosti. Na trenutni razstavi slik Davida Hockneyja v Muzeju umetnosti okrožja Los Angeles, David Hockney: 82 portretov in 1 tihožitje (nadaljuje se do 29. julija), so sedeči portreti znanih oseb (umetnik John Baldessari in lastnik galerije Larry Gagosian med drugim jih) poleg manj znanih. Tudi naslikani portreti Georgea W. Busha mednarodnih voditeljev (Vladimir Putin, Dalaj Lama in George H. W. Bush), pa tudi bojni veterani, so nekdanjega predsednika zbudili in presenetljiva pohvala .

Kaj je s ponovnim zanimanjem za portretiranje? Morda zato, ker slike ljudi omogočajo gledalcem, da storijo nekaj, kar se sicer šteje za nesramno-strmeti v nekoga-in v tej dobi selfijev in drugih oblik samospoštovanja dodajo raven interpretacije, ki občinstvu postane osvežujoča. Toda portreti so bili vedno novinarji: tako za to, kako predstavljajo osebo, kot za to, kako jo predstavljajo ne. In v vseh teh primerih - resničnih, laskavih, dolgočasnih ali na videz svežih - je nekaj gotovo, da se držijo.

Portret: izvor umetnosti?

Portretiranje ima dolgo zgodovino v umetnosti, slike faraonov, papežev, kraljev, plemičev in političnih osebnosti so bile prve zapisane v barvah. Prvotni umetniški znaki so bili morda ljudje, ki so na jamskih stenah puščali sledi z odtisi rok, toda kmalu zatem so to novo pridobljeno spretnost spremenili v zapisovanje svojih voditeljev. Najzgodnejše upodobitve so bile pogosto zelo stilizirane ali idealizirane, kar je bolj ustrezalo ideji veličine kot veroizpovedi. (Analizirali so Okostje kralja Tutankamona , skoraj zagotovo ni bil tako veličasten, kot so ga upodabljali takratni obrtniki.)

Hansa Holbeina mlajšega iz 16. stoletja Thomas Thomas in Thomas Cromwell nedvomno zaznava, kako sta bila videti oba, čeprav se domneva, da resen in skromen izraz, ki se je nosil na Morejevem obrazu, in pudrast, belih oči Cromwella kažeta ne le njihov videz, ampak umetnikovo mnenje o vsakem človeku. Skrivnostna Mona Lisa Leonarda da Vincija, soparni portret Virginie Amélie Avegno Gautreau Johna Singerja Sargenta (znanega tudi kot Madame X) in Picassov portret Gertrude Stein spadajo med najbolj slavna dela zahodne umetnosti. Gertrude Stein pozira pred njenim portretom, ki ga je Picasso naslikal leta 1906.AFP / Getty Images

Kar nekaj umetnikov se je skozi stoletja odlikovalo s portretiranjem. Ali zvonijo imena Bellini, Rubens, Rembrandt, Manet, Cézanne, Braque, Warhol ali Katz? V prvih dneh ZDA se je Charles Willson Peale (1741-1827) posvetil slikanju portretov voditeljev ameriške revolucije, da bi njegovi rojaki še naprej opozarjali na tiste, ki so v tem, kar je bilo, oblikovali novo in svobodno državo. Britanske kolonije.

Še vedno spodbujamo spomin na tiste, ki vodijo narod, njegove institucije in velika podjetja z naslikanimi (in včasih tudi izklesanimi) portreti. Stene penzionskih sob so prekrite s temi stvarmi. Danes pa o teh portretih manj primerno razmišljamo kot o umetniških delih in bolj podobnih izvršnim ozadjem. Zdi se, da izraz portretist nosi stigmo komercializma, ugajanja mecenu in ne sebi.

Brandon Brame Fortune, glavni kustos v Nacionalni galeriji portretov, je za Braganca povedal, da pohvalna slikarka Alice Neel svojih slik ljudi ni smatrala za portrete, kar so očitno tudi bili, saj je videla portrete kot nekaj, za kar je treba plačati in laskati. Morda bodo Neeline svetle, stilizirane slike njenih prijateljev, kolegov umetnikov in družinskih članov navdih za sedanjo razstavo Hockney, pa tudi številni mladi nadobudni (glej: Jemima Kirke , Upam, da Gangloff ). Večina njenih portretov je bila sedečih, namenjenih psihološki več kot anatomski natančnosti in poudarjali neformalno-ljudje se drgnejo, ne nosijo svoje najboljše nedelje in se redko nasmehnejo. To niso lepe slike, ki prikazujejo varuhe v svojih najboljših letih.

Kje se srečata laskavost in zgodovinski zapis

To, kar je rekla Neel, je v mnogih pogledih namignilo na osnovno opredelitev, kaj predstavlja portret: na splošno naj bi bil subjekt predstavljen v pozitivni luči - resno, premišljeno, privlačna . Verjetno tudi nekoliko mlajši od tistega, kar umetnik dejansko vidi: Portreti se skoraj vedno naročijo po upokojitvi nekoga, ko je ta oseba stara in je na videz videti.

Najbolj iskani portretisti ne govorijo laži, vendar običajno pregledujejo fotografije varuha na zgodnejših točkah kariere in najdejo podobo, ki je videti nekoliko bolj vitalna, nekoliko manj obrabljena. Za mnoge umetnike pa je osnovno sporočilo tukaj, da nimajo proste roke, da bi lahko slikali, kar si želijo. Na koncu mora biti subjekt srečen.

Portretisti prejšnjega obdobja so imeli svoje razloge za osvežitev teme, kot je Charles Baudelaire zapisal že sredi 19. stoletja: Zlasti Ingresov velik neuspeh je, da skuša vsakemu tipu sedečih naložiti bolj ali manj manj popolna, pri čemer mislim na bolj ali manj despotsko obliko popolnosti, izposojeno iz odlagališča klasičnih idej. Tj. Baudelaire je velikemu neoklasiku Ingresu zaračunal, naj bo vsak bogataš videti kot novi Ciceron.

Ta potreba, da se upošteva nečimrnost teme, je pripeljala do ideje o portretistu kot nekoliko drugorazrednem umetniku. Sem slikar in delam veliko portretnih del, E. Raymond Kinstler mi je nekoč povedal . Kinstler je znan predvsem po portretih ameriških predsednikov. Nisem najeta pištola, je dejal. Podobno je Daniel Greene, portretist iz North Salema v New Yorku, izjavil, da nisem najeti čopič. Oba sta mislila, da ne bosta samo slikala tistega, kar jim naročite. Na kocki je umetniška integriteta. Tony Bennett pozira za portret E. Raymonda Kinstlerja.E. Raymond Kinstler

Jim Pollard, umetnik s sedežem v Wisconsinu, je opozoril, da so številne njegove stranke velika kolesa-Izvršni direktorji velikih korporacij, fundacij ali univerz ali pa so takšni, kot so rojeni-in navajeni so ukazovati, ki jih morajo izvajati podrejeni. Občasno se z mano ravnajo kot s kleparjem, ki prihaja odmašiti stranišče, je dejal.

To je lahko razlog, da Kehinde Wiley skoraj vedno reče 'ne', ko ga prosijo za portret, pravi Janine Cirincione, direktorica galerije Sean Kelly v New Yorku, ki ga zastopa v ZDA in občasno pošlje prošnje ljudi, ki želijo naročiti delo. Sebe vidi kot konceptualnega umetnika, ki se osredotoči na ljudi, je dejal Cirincione. Temelji v tej izjavi: on ni portretist.

Umetniki, ki redno določajo, da so ljudje predmet njihovega dela, te zahteve pogosto dobijo. Alec Soth, ki fotografira ljudi, na katere naleti na potovanjih, a se mu odražajo ameriške vrste, pogosto prosijo, da fotografira zbiratelje. Tako kot Wiley tudi on portretnim naročilnicam skoraj vedno reče ne, in ne vem, kdaj ga je nazadnje sprejel, pravi Ethan Jones, vodja studia za fotografa.

Medtem ko nekateri raje ne bi sprejemali provizij, da bi se izognili kakršnim koli kompromisom za denar, so drugi sprejeli plačano portretno delo kot način financiranja svojih drugih prizadevanj.

Andy Warhol je bil znan po tem, da se je udeleževal zabav bogatih in slavnih in je bil znan po tem, da je delal v sobi, pogosto pa je prišel s številnimi portretne provizije od uspešnega nočnega izhoda. Ti so bili zanj v 70. letih glavni vir dohodka. Nekatera njegova najbolj znana umetniška dela so portreti dobro znanih osebnosti, ki temeljijo na njihovih priljubljenih fotografijah, kot so Elvis Presley, predsednik Mao in Jacqueline Kennedy Onassis. Ni čudno, da so si drugi želeli imeti Warhola zase.

Cena portreta—Za umetnika

Portreti mi vzamejo čas od drugega dela, od razstavljanja, od kariere, je dejala slikarka Brenda Zlamany. Po drugi strani pa se tako kot Warhol tudi zaveda, kako donosni so lahko. Iz portreta lahko zaslužim 100.000 dolarjev. Tega ne bom zavrnil. Sliko lahko v galeriji prodam za 100.000 dolarjev, dobim pa le polovico zaradi provizije prodajalca. Torej dela eno ali dve na leto zaradi zanesljivejšega denarja, ki ga prinese. Zares se preživljam in mi ni treba učiti. Brenda Zlamany, Portret št. 135 (Kurt Landgraf z Blu na rdečem), 2010. Olje na plošči, dve plošči, 88 x 41 in 27 x 27 in.Brenda Zlamany

Jacob Collins, zelo realistični slikar, ki ga zastopajo newyorške galerije Adelson Galleries in letno opravi povprečno dve zasebni portretni komisiji, je tudi potisnil omalovaževanje portretiranja. Če ste znani kot portretist, ste vsaj po nečem znani, je dejal. Veliko ljudi bi želelo, da bi bili po nečem znani.

Njegovi portreti, tako kot njegove galerijske slike, v povprečju znašajo 100.000 dolarjev na kos, čeprav njegov slog dela s portretnim motivom morda ne bo všeč vsem. Večina portretistov se sreča s temo, naredi nekaj skic in posname veliko fotografij, nato pa se umakne v svoj atelje, da slika. Collins ne uporablja fotografij, ampak dela vse-poziranje, skice in dejansko slikanje-pred postavljeno temo. Ljudi že vnaprej opozorim: ‘Ali res želite sedeti tako dolgo?’, Pri čemer ugotavljam, da je lahko 12 do 14 sej in kar 40 ur poziranja. Večina ljudi tega ne želi storiti. Mnogi subjekti se preprosto počutijo neprijetno, ko jih nekdo gleda neposredno in pozorno, kar lahko pojasni, zakaj ljudje radi gledajo umetnost, ne pa tudi sami.

Tudi potencialne predmete opozarja, da ne bo imel lepega obraza. Ko mirno sedijo, se sitarji, zlasti starejši, zonirajo in njihovi obrazi se pogosto povesijo. Gilbert Stuart, znan po portretih Georgea Washingtona, napisal to po njegovem obrazu se je razširila praznina takoj, ko je Washington začel sedeti. Večina portretnih oseb je starejših, ki lahko postanejo zaspani, če morajo dlje časa neaktivno sedeti. Ne moti me, ko se obrazi povesijo in globoko počivajo, je dejal Collins. Moji portreti so videti kot oseba, ki sedi mirno.

Greene, ki slika tudi iz življenja, razen takrat, ko je umetnik že umrl, je opozoril, da njegov izbrani način dela včasih predstavlja nekaj zapor. Lažje je posmrtno portretirati nekoga, ki je živ, je dejal. In v svoji 50-letni karieri je naredil že kar nekaj. Delate na fotografiji ali na več fotografijah, izberete izraz obraza, ki je najbolj opazen, in seveda se fotografija ne premakne ali govori. Izraz se ne spremeni, ni vam treba organizirati sej. Živ ali umrl je cena njegovega časa in dela stalnica.

Za Greena portreti živih običajno trajajo dlje-od nekaj mesecev do enega leta-kot tisti, ki so umrli zaradi potrebe po številnih sejah, morda tudi po ducat, ki so trajale po tri ure. In ves ta čas je potrebno . Za portretiste je treba sprejeti veliko odločitev: velikost celotne slike, kaj naj nosi njihov motiv, ali bo celovečerni, tričetrtinski ali doprsni, da o ozadju niti ne govorimo. (V portretu, ki ga je Greene naredil nekdanjemu republikanskemu kongresniku Larryju Combestu, je fotografija politikove žene del kulise-svojo ženo je imel zelo rad.)

Druga odločitev je, ali vključiti roke sedeča, ki jih portretisti pogosto opuščajo. Zlamany je dejal, da so roke boleča v zadku. Goya je včasih zaračunaval roke. (Ni se spomnila, kje je to prebrala ali slišala.) Roke so izjemno izrazne, tako izrazite kot obraz. Nedavno predstavljen portret Brende Zlamany za univerzo Davenport College na univerzi Yale, na kateri nastopajo alumni in člani skupnosti Davenport.Benda Zlamany

Iskanje pravega izvajalca

Od ust do ust ali samo videti portret v hiši ali pisarni nekoga in ugotoviti, kdo ga je naslikal, je, kako veliko ljudi najde umetnike, ko želijo ujeti njihovo podobo. Greene je dejal, da mu je naročil portret guvernerja Havajev, potem ko je guverner videl Greeneov portret uglednega havajskega gradbenika Toma Gentryja in njegove žene. (Zelo zabavno je bilo večkrat iti na Havaje, da bi delal Gentrys, potem pa se je bilo zabavno, ko sem se vrnil, da bi delal guvernerja.)

Predsednik George W. Bush je umetnika Johna Howarda Sandena izbral za uradni portret Bele hiše s pomočjo prijatelja. Kmalu po odhodu iz Bele hiše sta stara prijatelja, Annette in Harold Simmons, Georgea in Lauro Bush povabila na večerjo v njihov dom v Dallas. Kmalu se je pogovor obrnil na portret, za katerim je sredi sedela Annette, ki ga je naslikal Sandon. Je z njim enostavno delati? je vprašala nekdanja predsednica in se obilno pohvalila. V nekaj tednih je uslužbenec predsedniške knjižnice Busha Sandenu poslal elektronsko sporočilo, da se bo srečal z nekdanjim predsednikom.

Najbolj osrednji vir za tiste, ki iščejo portretista, je Portraits, Inc. , spletni vir, ki stranke vodi skozi postopek. Po besedah ​​Julije G. Baughman, izvršne partnerice podjetja Portraits, Inc., se večina cen giblje od 10.000 do 100.000 dolarjev, odvisno od velikosti portreta-glava in ramena, dolga tri četrtine (brez stopal, pogosto v sedečem položaju) ali v celotni dolžini-in medij (oglje, pastel ali oljna barva). Povprečna provizija znaša od 20.000 do 30.000 USD, čeprav je za stranke, ki si želijo portret svojega ljubljenčka, na voljo nižja kategorija od 3000 do 10.000 USD. Ameriški predsednik George W. Bush s svojim predsedniškim portretom Union League of Philadelphia, ki ga je naslikal Mark Carder.Saul Loeb / AFP / Getty Images

Vaš čas in denar: se splača?

Portretiranje je eno od čudnih področij sveta umetnosti, kjer so cene na sekundarnem trgu lahko le majhen delček njihove prvotne primarne tržne vrednosti. Debra Force, neodvisna trgovka z ameriško umetnostjo, je za Braganca povedala, da ljudje, če ne gre za dobro znano osebo, pravijo: 'Zakaj želim portret nekoga, ki ga ne poznam?' Pred kratkim so jo na zavarovalnici vprašali podjetje, da oceni vrednost sodobnega portreta, ki ga je nekdo naredil z njegovo ženo, ki je bila požgana v požaru. Zavarovalna vrednost-kaj bi stalo, če bi poslikal še en portret te ženske-znašala približno 25.000 USD, čeprav bi bila poštena tržna vrednost (za kaj bi bila slika prodana na sekundarnem trgu, če ne bi bila uničena) veliko manjša. Tisoč dolarjev, morda 500 dolarjev.

Sploh ni pomembno, ali je umetnik dobro znan in spoštovan, je dejala. Portrete Charlesa Willsona Pealeja, Thomasa Sullyja in Gilberta Stuarta, med najbolj priznanimi portretisti konec 18. in v začetku 19. stoletja, je težko prodati. Stuarta lahko dobite za manj kot 10.000 USD. Gilbert Stuart je v svojem času naslikal eno najbolj ikoničnih podob Georgea Washingtona, a vse ostale umetnikove portrete je mogoče dobiti za presenetljivo poceni.Cindy Ord / Getty Images

Narodna galerija portretov pridobiva dela za svojo stalno zbirko z darili zasebnih trgovcev z umetninami, lastnikov galerij in družinskih članov znanih posameznikov, katerih starši ali stari starši so bili upodobljeni na sliki, risbi ali fotografiji, je povedal Brandon Brame Fortune. V enem letu prejmejo morda 100 stvari.

Večina kuratorjev želi zbirati darila zbirateljev določenih vrst predmetov, vendar je Fortune ugotovil, da ni veliko kupcev umetniških del, ki bi se specializirali za zbiranje portretov. Tisti, ki ga ima, odvetnik iz New Yorka Nathaniel Kramer, je lastnik več sto naslikanih, narisanih in fotografiranih portretov ljudi, ki jih ne pozna. Običajno so umetnikovi prijatelji ali znanci, je dejal Kramer. Niso bili naročeni. Nepoznavanje predmeta zanj ni pomanjkljivost; rad gleda ljudi. Nekateri radi gledajo konje, nekateri radi čolne. Ne sprašujem konj ali čolnov. Ljudje so mi bolj zanimivi.

Konec koncev pa je slikanje portreta sentimentalno prizadevanje,in morda tudi nekoliko egoističen. To je nekaj, kar naj bi ohranilo vaš spomin ali prestalo preizkušnjo časa-denar in trud, vložen vanj, je prav razlog, da se ponavadi zadržujejo kot zgodovinski zapisi. Kmalu po tem, ko subjekt odide, kdor koli je že bil, je slika še vedno nekaj, čemur pripisujemo neizmerno vrednost in je ne smemo zavreči- kakršna koli je dejanska tržna vrednost. Če boste naslikali svoj portret (ali portret ljubljene osebe), ne glede na to, ali vam je izid všeč ali ne, je dokaj varen način, da zagotovite, da se obraz drži.