Hudobna kraljica (Audrey Luna) zaskoči princa Tamina (Julien Behr) v Mozartovem filmu Čarobna piščal. Stephanie Berger Z nekaj izjemami - najpomembnejša so dela Richarda Wagnerja - skladba opere zahteva, da vsaj dva človeka, skladatelj in libretist, ustvarjata glasbo in besede. Resnično uspešna operna produkcija spoštuje oba prispevka. Torej, žal mi je, da predstavljam predstavitev Čarobna piščal ( Čarobna piščal )—Sglasba seveda Mozarta in libreto Emanuela Schikanederja-na festivalu Večinoma Mozart v Lincoln Center v sredo zvečer v najboljšem primeru lahko imenujemo zanimiv neuspeh.
Glavno razočaranje je bila trema in trivialna uprizoritev priznane režiserke Barrie Kosky. Zelo sem občudoval njegovo delo v širokem spektru repertoarja West Side Story do Mojzes in Aron , ampak v tem Čarobna piščal pripravil je zabavo z zgornjo srednjo obrvjo, ki ne obravnava človečnosti in globine te mojstrovine.
Slog produkcije temelji na različnih vrstah klasične animacije, Mare Melodije izpolnjuje Gerald McBoing-Boing. Izvajalci v živo interaktivno sodelujejo s projekcijami v slogu filmske različice Mary Poppins : živi Monastatos na primer ogrozi živo Pamino z risanimi psi. Kakovost animacije in sinhronizacije sta odlični.
Težava pa je v tem, da se animacija prelevi po Schikanederjevem scenariju. Prav tako je veliko bolj vizualno koristno kot gibi izvajalcev v živo. Tako je na primer natančno vznemirjena koloratura sopranistke Audrey Luna, ki poje kot kraljica noči, ločena od njene telesnosti: od nje vidimo samo glavo (sestavljeno iz ogromne plešaste kupole), preostalo telo lika pa je začrtano kot pošastni pajek.
Tako je lik, ki ga je Schikaneder postavil kot dvoumnega in skrivnostnega, zmanjšan na dvodimenzionalno stripovsko pošast. Zdi se, da niti ni verodostojna grožnja, zato njena maščevalna arija izgubi dramatičen udarec.
Podobno se lik modrega čarovnika Sarastra bere kot šifra, nemočnega starca v viktorijanski plašči, ki stoji ob strani odra in poje nekaj zelo lepe glasbe - medtem ko čudovito ekscentrični roboti neprestano jadrajo. Vrhunski bas Dimitry Ivashchenko je to vzvišeno glasbo napevil s čudovito enakomerno lestvico in subtilno legato, ne da bi verjetno opazili.
Pamina se je bolje odrezala, ji dodelila nekaj prijetnega posla, toda tudi ona je zmedena, ko se mora njen izvrstni objok Ach, ich fühl's pomeriti z animiranim sneženjem, za katerega se zdi, da se posmehuje njeni žalosti.
To se zdi še posebej krivično, saj je sopranistka Maureen McKay komad zapela s tako elegantno preprostostjo, kar je podaljšek samozavestnega dostojanstva in šarma, ki ga je vnesla v vso glasbo Pamine. Kot junak Tamino, ki je zadolžen, da jo reši, je tenorist Julien Behr pravilno, čeprav nekoliko trdo zapel.
Toda spet ga je sabotirala psevdo-pametnost produkcije. Namesto naslovne Čarobne piščali, s katero lahko Tamino izvaja svojo velesilo muziciranja, mu je ta oddaja dala čarobnega pomočnika, ki ga je nenehno reševal. Ta lik, krilata vila, ki je bila videti kot Delphine Seyrig, ki se predstavlja za absint, se je v finalu opere vrnila, kot da bi poskočila kot Disneyev zvonček Tinker, medtem ko sta Tamino in Pamina posnela spodaj.
Pravi protagonist te čudne različice Čarobna piščal je bil komični pomočnik Papageno, ki je bil praktično v vsaki sceni potisnjen spredaj in sredi. Bariton Rodion Pogossov je imel prisotnost in komične kotlete, da bi sprožil tiho komedijo produkcije. Toda vokalno je bil v žalostnem stanju, v prvem dejanju je bil vedno neusklajen, v drugem pa žalostno enobarven.
Čeprav je bil Kosky v središču javnosti za to predstavitev, je bila resnična atrakcija orkestrsko igranje, živahno, jasno in briljantno z orkestrom Mostly Mozart Festival. Po precej zamišljeni uvertiri je Louis Langrée začel s predstavo, zaznamovano s hitrimi in natančnimi tempi. Ustvaril je a Čarobna piščal živahne mladosti, v nasprotju z muhasto otročjo uprizoritvijo.
