Ko bo končana trenutna neumna sezona, bo Arnold Schwarzenegger morda zmagal na pektoratu, Kevin Costner pa bo dobil glasovanje. Njegov čudoviti novi film Odprti doseg je takšen film, ki ga bo zagotovo osrečil prav vsak. Če so kavbojski filmi passé, je to zato, ker so vsi videti in zveni enako. Toda ko enkrat pride v modro luno, pride ena podobno kot Unforgiven Clinta Eastwooda, zaradi česar lahko sedete, opazite in sanjate o Johnu Fordu, Williamu Wylerju in Buddu Boetticherju. Odprta sezona je takšen film: sočen, karakterno usmerjen vestern z resničnim zapletom, ki vrti hipnotično pripoved, liki, ki kljubujejo klišejem in vas skrbi, kako se bodo izkazali, dovolj orožja in nasilja, da vas opomni, da niste v Disney Worldu in čudovito, zračno kamero, zaradi katere je svet videti kot na stalnih počitnicah. In potem imate Kevina Costnerja in Roberta Duvalla za dva všečna, zdrgana sedlasta potepuha, ki se zavzameta za celo mesto, da se maščuje za umor nedolžnega prijatelja in reši živino pred pokvarjenim zakonodajalcem in brez zakona. Predstavljajte si Garyja Cooperja in Joela McCrea z žarom okoli njih v širokem zaslonu in Technicolorju. Ko grejo filmi, je ta lahko v resnično zadovoljstvo skoraj vseh, razen kritikov. Odkrito povedano, ne ponuja veliko pretiravanja.
Boss (g. Duvall) in Charley (g. Costner) sta zadnja kavboja iz proste reje - umirajoča pasma žuljevitih kravarjev na govedu, ki sovražijo ograje, železnice in vse znake poseganja v tisto, kar je bilo nekoč široko -odprti prostori ameriške meje. Čeprav sta partnerja na poti že 10 let, imata oba moška v svoji preteklosti skrivnosti, ki ju nikomur še nikoli nista razkrila, tudi drug drugemu. Šef je tudi nekakšen rejnik za druga dva člana njihove posadke - Mose (Abraham Benrubi), močan čevelj z močjo vola in otrokovega uma ter osiroteli mehiški najstnik, ki ga kličejo Button (Diego Luna ). Ko psa Moseja in Charleyja ubijejo, Buttona pa resno ranijo in ugrabijo, zlobni rančar po imenu Denton Baxter (še en nepozaben vpis v svojo portretno galerijo zlikov zastrašujoči britanski igralec Michael Gambon), ki uporablja svoje sovraštvo do svobode -paša živine, ki gre skozi njegove ozemeljske mejne črte kot prikrivanje njegovih resničnih načrtov za krajo črede, Boss in Charley vdreta v bližnje mesto, kjer lokalno prebivalstvo žrtvujeta Baxter in strahopetni šerif (James Russo). Ker je dečkovo življenje ravnovesno, ker ni časa za zvezo z zveznim maršalom in prihaja ogromna nevihta, sta Boss in Charley v sovražnem mestu nasedla le z zdravnikovo sestro (Annette Bening, brez kančka ličila, v eni od njiju) najbolj privlačne vloge) za pomoč. Salonski obračun in neizogibna O.K. Koralno streljanje, ki spominja na High Noon, ohranja tempo osredotočeno v ceveh pištol brez večjega presenečenja, vendar je moč gospodina Costnerja kot režiserja način, kako uravnoteži nasilna akcijska zaporedja s takšno introspektivno analizo lika, ki občinstvo zanima in zadevni. Scenarij Craig Storper, ki temelji na romanu Laura Painea The Open Range Men, daje vsem udeležencem dovolj časa za razvoj in prostor za gibanje. Boss je sled sledil po smrti njegove žene, Button pa je sin, ki ga je nikoli ni imel; Charley živi življenje krivde, vse odkar je kot najstnik ubil moškega in se obrnil na kariero strelca, preden je našel notranji mir na prostem. Ko po nevihti načrtujejo maščevanje nad tatovi živine, medtem ko celo mesto beži stran, jih Boss in Charley zastrašujoča, življenjsko nevarna kriza sili, da v trenutkih prodorne intime med seboj delijo svoje notranje misli. Tudi ko so prisiljeni, da se zopet odločijo za modrost svojih pesti in svojih vinčarjev, nikoli ne izgubijo občutka za človečnost in pošteno igro. To je morda najboljši primer moškega povezovanja po Butchu in Sundanceu. Za razliko od starih stereotipov, ki jih je Jimmy Stewart igral v škornjih, so nejevoljni junaki, bradavice in vse. Film je iz blata in krvi predvsem ljubezenska zgodba med tema dvema moškima in med Charleyem in pionirko, ki se ji nauči zaupati. To je vrsta poteze, zaradi katere odrasli moški jokajo.
Obstaja tudi humor, ko gledam, kako ti dve pohoteni krastači poskušata spraviti maščobne, umazane prste skozi ustrezne skodelice čaja Annette Bening ali pa gospod Duvall, ki si sladkega zoba privošči za trdo čokolado iz Švice, Evrope, in dobro kubansko cigaro. S svojim konjskim čutom in svojevrstnim etičnim kodeksom je popoln protipostavka gospodu Costnerju, katerega notranji bes skriva spodobno srce. Vedno sem mislil, da je ta zelo sodobni filmski ustvarjalec boljši igralec baseballa kot kavboj, toda način, kako oblečen klobuk nosi kot brazgotino in pljune med razpoko na obeh sprednjih zobeh, sramoti človeka iz Marlbora. Ne glede na to, kaj si mislite o njegovih filmih - in imel je nekaj neuspehov, tako hrupnih, da so zveni kot bombardiranje Hirošime - priznati morate, da njegova strast do filmov vedno kaže. Vseeno mu je, kako so videti, kako se igrajo za občinstvo, kaj morajo povedati na papirju in na celuloidu. Pokaže občutljivost za druge igralce in odlično oko za kompozicijo: dva konja, ki se v čudovitem dolgem strelu trudita prečkati reko gorvodno. Čreda goveda, ki se šiba po polju zvončkov. Mlečna pot, z vidika človeka, ki spi na sedlu. Ponosni, tihi pogledi na obraze lokalnih prebivalcev, ko celo mesto dobi svoje dostojanstvo. Gospod Costner več kot večina režiserjev ve, kako posneti film skozi objektiv kamere, izvrstni kinematograf James Muro pa je popoln sodelavec. Preizkus katerega koli zares odličnega filma je, kako dobro gledalca prenese izven zaslona v lastno estetsko vizijo. G. Costner z Open Range poskrbi, da je Kanada videti kot Montana, in vsi se počutimo, kot da se z vagoni gibljemo proti zahodu leta 1882. Sploh ni videti kot namišljeno. Brez platnenih lun na platnenem nebu. In za vsakim indijskim znamenjem živi nevarnost.
Zdi se, da je ljudem všeč, kar počne gospod Costner. Od Plesov z volkovi in Bull Durhamom je bilo enostavno hiteti s sodbo. Ko panje še vedno dobim, ko pomislim na Waterworld, a tudi tisti kritični pokol je prinesel dobiček. Open Range je bil narejen za skromnejši proračun v višini 23 milijonov dolarjev in številke so postale vedno bolj priljubljen uspeh blagajn. Vse to me nekako žalujejo. Odkrito rečeno, tukaj sem se ukvarjal s filmi o računalniški tehnologiji, punk-rock skupinah in najstnikih najstnikov, ki se poskušajo spopasti. Moj lastni svetovno utrujeni Stetson je naklonjen Kevinu Costnerju in Open Rangeu, redki sage o sagebrush z dobrodošlico, vrednostjo, celovitostjo, inteligenco in staromodno kinematografsko umetnostjo, ki bi jo obupno uporabili.
Najstniška puščava
Odpravljam se na prepotrebne počitnice, z nekaj nagovornimi besedami zapuščam še dva filma, ki bi ju morda želeli videti v naslednjih nekaj tednih. Evan Rachel Wood je strašljiv igralec neprecenljive zrelosti s patricijsko lepoto Grace Kelly in čustveno globino Garba, ki je, kot bi bila usoda, previdnost in hollywoodska zmeda, le začasno ujet v telesu 13 -letni otrok. Kriva je postala moja navada med blestečim tekmom v moji najljubši, zdaj že nehajoči televizijski seriji Enkrat in spet in v igranih filmih se je nekoliko prebila, ki so jo pred nekaj leti ponujali nujni Reese Witherspoon. To se lahko spremeni 20. avgusta, ko polne množice pogledajo Trinajsto, mračen in mučen pogled na neobvladljive urbane najstnike, ki se na kratko ustavijo v bližini nakupovalnega središča na poti v pekel.
Prvič se režiserka Catherine Hardwicke zapre v jezo in jezo mladostnikov, ki se v loncu za pritisk, imenovanem Girl Girl, imenujejo Girl Culture - nevarna in samouničujoča subkultura, ki jo spodbujajo kul, abstraktni eksperimenti s seksom, drogami, telesnimi piercingi in kriminalom. . Gospa Wood igra Tracy, običajnega, inteligentnega otroka s prašičjim repom, ki pusti medvedke in lutke Barbie za seboj, ko vstopi v višjo mladinsko šolo in trči ob tla. Pod enakomernim pritiskom na posnemanje najhitrejšega dekleta v šoli, izgubljenega cilja po imenu Evie (igra ga Nikki Reed, ki je skupaj z režiserjem Hardwickejem napisala scenarij na podlagi lastnih resničnih izkušenj na sceni Girl Girl). V obupu, da bi se prilegala, Tracy postane anoreksična, smrči kokain, krade žepne knjige, ji prebode jezik in popek ter pohablja telo s škarjami, iglami in rezili, tik pod nosom lastni materi, verižni kaječ, okrevajoči alkoholik, ki je preveč samozaposlen, da bi ga opazil. Mati samohranilka, ki jo je Holly Hunter igrala z gotsko čudnostjo umirajočega vampirja, že deli svojo puško s svojim ljubiteljem koksa in najboljšo prijateljico, katere mati je kurba. Ker je njeno domače okolje že napolnjeno z ljudmi, ki so tudi sami korak stran od zapora, ni čudno, da Tracy konča v trojčkih, ki izpopolnjujejo svojo tehniko za oralni seks, in preide iz naravnosti v A v sedmi razred. To je druga stran lune od Peggy Ann Garner v Junior Miss.
Trinajst je nov naklon disfunkcionalno-družinskega žanrskega filma. Tokrat je družina v stanju suspendirane psihoze. Pojma nimam, kaj vse to pomeni. Nisem starš, zato priznam, da sem blaženo nevedna in brez stika na temo neobvladljive mladostniške histerije. Prestrahim se, ko pomislim, da je kateri koli od tega mračnega obupa resničen, vendar so mi povedali, da ne obravnava niti polovice groze današnjega najstniškega mraka, ki ga trpijo starši sodobnih ameriških otrok s kreditnimi karticami in besnimi hormoni, ki prestopniki v Rebel Without a Cause se zdijo ilustracije v stripih Archie in Veronica. Mogoče bi bilo dražilno neprijetno, če bi takšnega talenta, kot je Evan Rachel Wood, spustili v 13-letne vloge, ki še zdaleč niso precej v roza barvi. Še vedno je čudovita kot navzdol spiralna Tracy in edini razlog, zaradi katerega lahko pomislim, da trpim zaradi grafičnega sadizma tega filma. Ker se Tracy neizogibno poslabša, se barva izpere iz filma v stanju slabokrvnosti, ki je zelo podobna njeni. Ranljivost gospe Wood stapi tisk z edino življenjsko močjo, a njene kobaltno modre oči zbledijo in film pretenciozno postane črno-bel. Vsakdo v njem potrebuje transfuzijo krvi in preden bo končana, boste tudi vi.
Pravi dogovor
Passionada (odprtje 15. avgusta) je očarljiva in razkošna romantična vmesna igra, skrbno zgrajena, da ohladi žerjavico tlečega poletja in živahno pripelje do upajočih jesenskih sprememb. Nahaja se v portugalski ribiški skupnosti v New Bedfordu v zvezni državi Massachusetts in spremlja življenja treh generacij žensk iz družine Amonte, katerih možje, očete in sinove so izgubili na morju na usodnem plovilu, imenovanem Azorean Blue. Babica Angelica (čudovita Lupe Ontiveros) je pragmatična matriarhinja, ki ne želi videti, da bi lastna ovdovela hči zapravila življenje, ki živi v spominih na preteklost. Hči Celia (Sofia Milos, ki igra detektivko za CSI: Miami) je žalostna vdova, ki jo preganja morje in večno predana svojemu pokojnemu možu, v kabareju poje ljubezenske pesmi, a se izogiba pozornosti vseh moških v mestu. Celijina hči Vicky (ljubka Emmy Rossum, pevka Metropolitanske opere, ki je igrala mlado Audrey Hepburn v biografiji ABC The Audrey Hepburn Story) obžaluje tradicijo starega sveta in poskuša mami prirediti datume na internetu. Charlie Beck (Jason Isaacs), profesionalni britanski igralec na srečo, ki je prepovedal vstop v ameriške igralnice zaradi štetja kart. Vicky mu obljubi zmenek z mamo, če jo bo naučil vseh trikov igralnih miz. Tako se začne dodelano, nečastno zapeljevanje, ki je v celoti temeljilo na lažih, a ga je močno okrepilo svež dialog, trdni performansi in realistična usmeritev nadarjenega Dana Irskega, ki je neizbrisno zaznamoval podcenjeni film The Whole Wide World, ki je prinesel tudi Renée Zellweger do pomembnosti.
Zgodovina se ponavlja, kajti najboljše pri Passionadi (naslov, ki izhaja iz tradicionalne portugalske glasbe, imenovane fado) je Jason Isaacs. To je drzni igralec, ki je Patriota ukradel izpod Mela Gibsona kot britanski vojaški fanatizem, ki je ves čas ameriške revolucije zasledoval junaka g. Gibsona in katerega nepozabni življenjepis čednih zlikov zdaj vključuje temnega in zloveščega Luciusa Malfoya v seriji Harry Potter . V svoji prvi sodobni romantični glavni vlogi je tako unikaten in karizmatičen kot mladi Cary Grant izpred 60 let. Ko se pod lažnimi pretvezami prebije v žensko srce, nato pa se je kot strastni športnik na poti do svojega prvega olimpijskega tekmovanja izkazal, da je vreden njenega zaupanja, je spektakularno privlačen. Jason Isaacs je prava stvar. Zakaj že ni velika zvezda?
