Outsider No More, prva razstava Niki de Saint Phalle v New Yorku na MoMA PS1 Dazzles

Najslabši del vseh resnih bolezni je tesnoba, ki jo povzročajo tisti, ki so bolni, in tiste, ki jih imajo radi.Premagati moramo svoj strah. Ko ima nekdo AIDS, je varno, da je prijazen. Smejte se z njimi. Jokaj z njimi. ... AIDS je težava vseh in nihče ni kriv.Če bo vsak izmed nas skrbel in odgovoren, bo AIDS pod nadzorom. Do takrat se moramo naučiti živeti z aidsom.

Vse o Niki de Saint Phalle's AIDS: ne morete ga ujeti v roke , se je zdelo nemogoče: otroška obravnava popolne groze; umetnik, ki človeštvo išče v svetovni skupnosti; estetika, ki je uravnotežila središče New Yorka, Upper East Side lux in pariški illo.

Kako lahko ta knjiga (brezplačno izdana v francoskih šolah!) Sploh obstaja? Predsednik Ronald Reagan je do leta 1985 trajal, da je govoril o aidsu; konzervativni argumenti so AIDS opredelili kot moralno računanje, ki je sodilo homoseksualcem, uživalcem mamil ter temnopoltim in Latinoameričanom; celo v New Yorku, župan Ed Koch (domnevno gej kot povzema New Yorker leta 2013 ) se je patetično, homicidalno počasi odzival. Vlada, zvezna in lokalna, je sploh ni bilo mar.

Stran se širi iz AIDS: ne morete ga ujeti v roke so trenutno na ogled v MoMA PS1 na prvi razstavi Saint Phalle v newyorškem muzeju. V oddaji je zbranih več kot 200 del - skulptur, modelov, grafik, risb, nakita in izdelkov, filma, videa in fotografije. Razstava pripoveduje o skladni viziji, od nastanka svete Phalle iz šestdesetih let do njene smrti leta 2002, ki povezuje bolj znane serije - slike Tir, Nane in Tarot vrt —Z njenimi arhitekturnimi, izvedbenimi, knjižnimi in komercialnimi prizadevanji. Leto dni zamude in morda manjka nekaj velikih skulptur, ki bi bile na dvorišču PS1 videti tako dinamično, Niki de Saint Phalle: Strukture za življenje , je briljantno in občutljivo kuriranje, ki obiskovalcem ponuja dovolj konteksta in rakete, da umetnika za vedno spravi v njihove glave in srca.

Leta 2021 je presenetljivo, da Saint Phalle še ni imel muzejske razstave v New Yorku. Tudi leta 1986 je bila slavna osebnost - in tista, katere biografija je bila skoraj čarobno usklajena z njenim avtorstvom AIDS: ne morete ga ujeti v roke . Saint Phalle je bil ameriški in francoski, New York in Pariz; Francozinja po rodu, vzgojena v New Yorku, in edina ženska, sprejeta v vplivno umetniško skupino s sedežem v Parizu, Novi realizem . Če je bila v Franciji ikonična kot jezna mlada ženska, ki je poslikala slike, ni bila nič manj prisotna v New Yorku, živela je v hotelu Chelsea in nastopala ob uglednih umetnikih tistega časa. Toda ustanova, v kateri prevladujejo moški, je Saint Phalle videla tudi kot primitivno. Manjkala ji je formalna izobrazba in kljub notranjemu statusu in desetletjem prakse so njeno delo pogosto poimenovali zunanja umetnost. Niki s Clarice spet na njenem vrtu zunaj Pariza v Franciji. 1981. Srebrni tisk iz želatine. 12 3/16 x 8 '(31 x 21 cm). Foto: Michiko Matsumoto © Michiko Matsumoto© Michiko Matsumoto

Phallejeva odkrita jeza, feminizem in pozivi k matriarhalni moči jo ločijo tudi od sveta umetnosti. V svoji knjigi Moja skrivnost (1994), Phalle se je spominja Snemanje serij KDO je bila slika v zvezi z otroškimi incidenti incesta in spolne zlorabe? Očka? Vsi moški? Majhni moški? Visoki moški? ... Ali pa je bila slika JA? ... Streljal sem nase, na svoje nasilje in NASILJE časa. Zloraba in izdaja sta osrednji temi Saint Phalle, vendar njena jeza ni bila samo osebna. Kot je leta 1991 pisala v pismu kustosu in direktorju muzeja Pontusu Hultéju, sem že zelo zgodaj prejela sporočilo, da so MOŠKI MOČ IN JIH ŽELIM. DA, NJIHOV OGNJ bi jim ukradel. ... Zdi se, da jim moške vloge dajejo veliko več svobode, in ODLOČIL SAM SE, DA BI SVOBODA MOJA. Bloum Cardenas, vnukinja svetega Phala, ki je sodelovala s kustosi na retrospektivi v Bilbaovem muzeju Guggenheim leta 2002, Skrbnik o Nanah, Phalle's nadaljevanju serije Tir:

Zame je to vojska žensk, ki prihaja prevzeti svet. Ljudje pozabljajo, da so bile vse te barve sredi 60-ih v Parizu res slabega okusa; pop ni osvojil sveta in Amerika ni popolnoma prevzela. In v času, ko naj bi Twiggy izgledala, prihaja s temi ženskami, ki imajo dojke na obrazu, so ukrivljene, v svojem položaju se ponašajo s svojim spolom v vseh položajih. So močni, sami so.

V pismu svoji materi iz leta 1966 je Saint Phalle zapisala: Très tôt je décidai de devenir une héroïne. Qui serais-je? George Sand? Jeanne d'Arc? Napoléon en jupons? (Zelo zgodaj sem se odločil, da bom postal junak. Kdo bi bil jaz? George Sand? Joan of Arc? Napoleon v podsuknjah?) Zanimanje Saint Phalle za pop, lepoto in grozo tega, pa tudi za samopromocijo in izmišljanje , je v skladu s prakso svojih sodobnikov in poznejših soigralcev, kot sta Andy Warhol in Yayoi Kusama. Toda to so bile nevarne ideje: da bi bila umetnost lahko, kot je dejala v filmu iz leta 2014, Jean Tinguely - Niki de Saint Phalle (režija François de Menil in Monique Alexandre) masovni umetniški predmet, ki bi ga lahko imel vsak; da bi umetnik lahko prodal javnosti; da umetnosti ni bilo treba hraniti v muzejih.

Izzivi Saint Phalle za spolnost in spol, njena agresivna, celo grozljiva uporaba barv, njeni tržni poskusi, njena gromozanska osebnost so jo še posebej zanimali v vzhodni vasi. Njen vpliv lahko opazimo pri Davidu Wojnarowiczu, na primer pri uporabi plastičnih lutk, doprsjih Metamorfoze, poslikanih površinah njegovih skulptur ali skrivajočih se oblikah njegovih kač.

Da je Saint Phalle odraščala na Upper East Sideu, njene linije nakita in parfumov pa v izložbah Madison Avenue, je bila kritika toliko bolj ironična. Vrednost umetnosti, ki je bila takrat veliko večja kot zdaj, ni temeljila le na pomanjkanju in dodelanosti, temveč tudi na nedostopnosti. Fizična nedostopnost ter čustvena in intelektualna nedostopnost. Javna dela, parki in zanimanje za umetnost Saint Phalle za vse, tudi otroke, so bili v nasprotju s paradigmo velikega dela, ki so ga varovali in postavljali na romanu v muzeju; še več, da je toliko ljudi oboževalo njeno delo, je zbiralcem zmanjšalo njegovo zaželenost. Če so vsi razumeli umetniško delo, lastništvo ni prineslo rodovnika - nobene razmejitve vrhunske razsodnosti - in vrednost se je zmanjšala. Nedvomno je očitna ženska moč prispevala k šibkim pohvalam. V instalaciji Saint Phalle iz leta 1966, Katedrala Hon-en: zgodovina Hon-en , obiskovalci razstave so se postavili v vrsto, da so skozi odprtino med nogami vstopili v izjemno figuro Nane. Delo je bilo tako vplivno, da se je rodnost v mestu Stockholm povečala za leto. Pogled namestitve Niki de Saint Phalle: Strukture za življenje, na ogled v MoMA PS1, New York, od 11. marca do 6. septembra 2021. Slika iz ljubezni MoMA PS1. Foto: Kyle KnodellVljudnost slike MoMA PS1. Foto: Kyle Knodell

Soho je bil odgovor 57. ulice na East Village. Abstraktni ekspresionisti in njihovi potomci bi lahko skupaj z Warholom ponovno kalibrirali središče mesta. Nekaj ​​umetnikov, ki bi bili v središču mesta, bi nosilo prapor Soho, umetniški svet, ki se namerno ne bi demonetiziral, pa bi lahko znova uveljavil svoj kapitalistični temelj. Warhol je javno sprejel Keitha Haringa in Jean-Michela Basquiata ter celo Saint Phalle. Z močnim vplivom medijev je baklo s 57. ulice prevzel Soho, ne East Village. V celoti zadovoljujoče? Pravzaprav ne. Center je umiral. Vsaka otvoritev galerije in muzeja je bila budnica za tiste, ki bi morali biti tam. Ubijalsko nesposobnost vlade je bilo preveč, in domneva o umetnosti zaradi umetnosti, pripravljenosti iz 80-ih, je postala argument slepih in brezsrčnih. New York se je spremenil in spremenil se je tudi svet. In umetnosti, razbitega srca in besa, niso mogle zapustiti aktivizma in politike, ki bi se prečkale - prečkale Bowery in Broadway, prečkale vzhodno vas do Sohoja.

Saint Phalle AIDS: ne morete ga ujeti v roke se zanaša na zagon desetletja, se ozira na mladinsko gibanje No Nukes iz zgodnjih 80-ih in se veseli aktivizma proti aidsu, ki je vzpostavil AKT-UP (Tišina = smrt) leta 1987. S temami stroj, človek, tehnologija in nekakšen Gaia vpogled v globino in neizogibnost samouničenja in ljubezni samega, je delo svete Phalle vedno obstajalo v bližnji preteklosti, prav zdaj in prihodnjik. In začela se je kulturna vojna in AIDS, kot sta se zavedala nešteto umetnikov, Saint Phalle in David Wojnarowicz, je bila prva črta, rov, izkopan med mestom in dol ter umetniki in svet.

Številka 11. Januarja 1988 Tednik založnikov predstavil članek, Umetnica Niki de Saint Phalle skicira rešilne resnice za najstnike, ki niso previdni proti aidsu . Rekel je Saint Phalle:

Svet doživlja celoten vzorec samodestrukcije, bodisi v okoljskih nesrečah, kot je Černobil, bodisi v zdravstvenih nesrečah, kot je AIDS ... Mladi se morajo vključiti. AIDS je zapletena situacija, ki bo zagotovo pokazala najboljše in najslabše pri ljudeh. In šele se začenja.