Joe Mantello, Sally Field in Finn Wittrock Steklena zverinjak. Fotografija prek Juliete Cervantes Ne, ne iščejo novega podzemne železnice pod gledališčem Belasco. Hrup, ki ga slišite, je zvok umornega Tennesseeja Williamsa, ki se v svojem grobu prevrne nad tem, kar je prefinjeni režiser Sam Gold naredil svoji veliki spominski igri Steklena zverinjak. Še en aroganten eksperimentalni dolgočasnik človeka, ki verjame, da si nobena igra ne zasluži, da bi jo mazili kot klasiko, razen če jo je mogoče razstaviti in drobiti za vžiganje v produkciji, ki je drugačna zaradi drugačnosti. To stori vsakič, ko nekateri najdejo skupino norcev, ki zberejo denar, da mu dajo kartonček. Še vedno se spopadam z njegovo produkcijo Poglej nazaj v jezi kjer je, da bi ponazoril svojo idejo o tem, kako jezen mladenič živi v Londonu Johna Osborna, prisilil igralce, da se zdrsnejo in plazijo na snegu, ki je zasut z zavrženimi smeti in gnilo hrano. Tokrat je nekdo z imenom Andrew Lieberman zaslužen za komplet, osvetlitev Adama Silvermana, ki je praskalnik po glavi, saj kompleta sploh ni, samo prazen oder z eno kovinsko mizo in štirimi grdimi, neudobnimi oranžnimi stoli ob gola opečnata stena na zadnjem delu proscenija, večina predstave pa se odvija v taki temi, da polovice časa ne vidiš, kaj se dogaja (preoblečen blagoslov). Bogata lirika največjega ameriškega dramatika, brez svoje poezije, se zmanjša na ruševine besed, ki zvenijo zaskrbljujoče banalno. V verzu Fly Me to the Moon je tekstopisec Bart Howard napisal Poets pogosto uporablja veliko besed, da bi rekel preprosto stvar. Za to brezhibno oživitev Broadwaya ena beseda pove vse: gnusno!
Steklena zverinjak avtor lahko opiše kot igro spominov, realizem ni potreben, toda komaj mislim, da je mislil, da bo tako grda in mračna. Z nedosledno in neprevidno režijo so igralci brez krmila. Amando Wingfield, železnega metulja z opevanimi krili, ki temelji na materi Edwini, je z različnimi uspehi igral kdo od gledaliških prvih dam, začenši z legendarno Laurette Taylor in vključno z vsemi od Shirley Booth do Jessice Tandy, Joanne Woodward in Maureen Stapleton. Sally Field, ki se tega zdaj loteva, je dobra igralka z majhnim dosegom. Hrabro se bori z rogom rogov neprijetnih poudarkov, ki le redko zveni kot južna bela, ki je šla v seme, in še vedno je videti preveč premlada v modernih oblačilih, ki kažejo na noge in ji dajejo videz premlada - in en grozljiv maturantski maturantski ples obleko, zaradi katere je videti, kot da leteča nuna še vedno leti. Manjka ji tako kočija kot tudi avtoriteta, da bi postala mogočna osrednja mama. In to je prvič v zgodovini, da je Amandi prvič vstopila skozi občinstvo s prižganimi polnimi lučmi, nato povlekla težak invalidski voziček po stopnicah in nanj dvignila hčerko. Če Sally Field v pogodbi nima storitev kiropraktika, bi morala tožiti.
Ko njen sin Tom (nedvoumna replika samega Tennesseeja, ki mu je bilo resnično ime Tom), Joe Mantello, najbolj znan kot uglajen in globok scenski režiser, najde humor, kjer ga v prejšnjih produkcijah nisem nikoli zaznal. V osamljenem obupu, da bi se izognil klavstrofobiji svojega stanovanja v St. Louisu, je ganljiv in zabaven - edino resnično razodetje na odru in najbližja stvar revizionističnemu igranju preostale produkcije, za katero si prizadeva. Je tisti član igralske zasedbe, ki dejansko doseže tisto, kar je režiser nameraval, iz znanega lika naredi nekaj svežega in novega. Potem je tu grozljiva prisotnost novinca Madisona Ferrisa, ki Tomino sestro Lauro igra kot patetično in deformirano družbeno zavrnitev. Na podlagi resnične sestre Tennessee Rose, je Laura napisana kot sramežljivo, krhko dekle brez samozavesti in socialnih veščin. Ferris jo naredi žalostno, groteskno invalidno. To ni njena krivda. Sam Gold je pokazal sadistično žilico, ki še zdaleč ni laskava, saj je menil, da je močna in drzna igralka, ki ima v vlogi dejansko žrtev mišične distrofije, toda trik to spodleti. Ker Laura ne more niti hoditi, ni več smiselno, da jo Amanda pošilja po opravkih ali misli, da ure preživi v tipkarskem bazenu in se uči za tajnico. Ferris je privlačen in sposoben, a ko se premakne, se dvigne s trebuhom, hrbtenico in dvema rokama, ostali igralci pa jo morajo spraviti v invalidski voziček. Oprostite mi, če ne gre za politično korektno reč, toda njen boj se mi je zdel zaskrbljujoče dovolj moteč, da je celotno igro spravil iz ravnotežja. Za igralko, ki preveč dobro ve, je to morda zadnja priložnost za glavno vlogo na Broadwayu, so izkušnje verjetno sanje. Za občinstvo je to nekakšna nočna mora.
Brez požarnih stopnic, kjer lahko Tom razbremeni svoje osebne drame, kadi neskončne cigarete, se izogne neprestanemu materinemu nagajanju, preden prenoči noč v kinu, ni vizualne poti emancipacije, na katero bi se lahko gledalca povezala. Ker iz plesne dvorane po uličici ne pluje glasba, ni občutka sanjskega obstoja, h kateremu stremi. Pravzaprav ni nikjer občutka za čas, kraj ali lokacijo, ki daje bistvo ljubkih, nežnih hrepenenj Tennesseeja Williamsa po tem, da zapusti St. Louis in doživi življenje onstran požarnih stopnic. Ni čudno, da je scena Gentleman Caller najbolj naravoslovna vmesna produkcija (ki jo je Finn Wittrock dobro odigral s prefinjenostjo, duhovitostjo in humano dobrohotnostjo), a zakaj je uprizorjena v celoti v temi? Tomova zadnja vrstica (Upihnite sveče, Laura) nima več nobenega pomena, ker jih Laura niti ne more prižgati, še manj pa upihniti.
Tu manjka jasnost vida in nadzor tona, ki bi tej temni, depresivni revizionistični prenovi dal razlog, da bi bil drugačen. Sčasoma presežek nenavadnega nereda premaga pisanje mojstra, in glasba v jeziku Tennesseeja Williamsa se zaveda samega sebe. Steklene zverinje preživi obsojeno produkcijo, ki je sicer od zastarelega in motečega branja odstranjena le za en korak. Večinoma gre za brezupno polovično prizadevanje, da bi spremenili in pocenili osnovno klasiko samo zato, da bi bili drugačni. Ne deluje. Tennessee Williams je že dovolj drugačen.
