Riley Keough v Loži.Neonski filmi Teskoba zaradi ločitve in drugih otroških travm. Temne skrajnosti nekaterih vrst krščanske pobožnosti. Umetniška pretencioznost.
Vse tri sile kombinirajo, da obvestijo zimsko ruševino, ki napade Loža , nov hladen grozljiv film, ki prihaja iz avstrijsko rojene tete in nečaka režiserske ekipe Veronike Franz in Severina Fiale. Vendar se zares registrira le zadnji od teh treh elementov.
Film, ki so ga napisali Franz, Fiala in Sergio Casci, si čistilišče predstavlja kot kabino ob jezeru, ki jo je arktična eksplozija odrezala od sveta, katerega prebivalca sta dva utrujena otroka (Lia McHugh in To Jaeden Martell) in duševno bolna deklica njunega odsotnega očeta (Riley Keough), ki jo oba aktivno prezirata. Način, kako film pripoveduje svojo zgodbo - manj s kakršno koli pripovedno silo, temveč zgolj z namakanjem v ledenem ozračju, kot da bi bil krožnik ledeno modre palmolive - naredi sedenje skozi njo tudi nekakšno čistilišče.
Premaknite se nad njene tevtonske umetniške šole in Loža je le še eden izmed mnogih grozljivk z enim setom, ki vsako leto cvetijo v multipleksih, odkar je Jason Blum začel izdajati Paranormalna aktivnost filmi pred več kot desetletjem.
| LOŽA ★★ |
Tu je primarna razlika v tem, da tisto, kar preganja naš plen, ni umirana duša niti priklicani demoni, temveč nepredelana travma. Obsojeni dopustniki v tej ozeblini grozljivke ne potrebujejo Zdrave Marije in pljuska svete vode; potrebujejo terapevta na 300 USD na uro in recept Zoloft. (Zdravila, ki zdravijo duševno motnjo glavnega junaka in izginejo na polovici filma, postanejo glavna točka filma.)
To je samo po sebi zanimiva ideja z velikim potencialom; Loža je redka grozljivka, kjer so pošasti tudi žrtve. Toda namesto da film preže z globino in bogatim podtekstom, osnovna travma, ki jo film umetniško postavi v prvi polovici, v drugi polovici zaplete zapleteno mehaniko zgodb, ki je malo smiselna - tudi v kontekstu grozljivke. Tudi ljubitelji filma, ki je bil premierno prikazan na lanskem filmskem festivalu Sundance, previdno, da o zgodbi ne razmišljate preveč , pameten nasvet, ki pa ga je težko upoštevati.
Kar film počne zelo učinkovito od začetnih trenutkov do zadnjega zaskrbljujočega posnetka, je ustvariti očiten občutek poseganja v strah. Franz in Fiala to dosežeta s poglobljenim zvočnim dizajnom, droning glasbo in težkimi modrimi, sivimi in rjavimi barvami, ki jih vzbuja klavstrofobična kamera DP Thimiosa Bakatakisa, ki je posnel Yorgosa Lanthimosa Jastog in Umor svetega jelena. Režiserji so še posebej navdušeni nad počasnim potiskanjem ali vlečenjem fotoaparata po dolgih hodnikih in skozi velike prostore, kar daje gledalcu občutek, da je ujet na tekočem traku v tej vlečni hiši pogube.
Toda te poteze kamer z želvo tempa imajo tudi nesrečen stranski učinek, ko vas opomnijo, da tudi ko se film dogaja, nikamor ne pride nikamor - ali v tem primeru celo stopa na veliko novih površin. Kot otrok je bila Keoughova milost edini preživeli član radikalnega krščanskega kulta samomora; na dlani ji je vklesan križ, krščanske podobe pa krasijo stene posmrtne kabine, v kateri je zaprta. Kljub Loža ker ni zgodba o duhovih, se beseda pokesati prikaže v zrcalni pari, ko se Grace zasuje.
Njegova odvisnost od te vrste krščanske simbolike sili primerjave z drugimi grozljivkami, in sicer z Čaranje franšize. Čeprav so na splošno manj umetniško ambiciozni kot ta film, ti filmi uspejo te križe in svetnike prežeti z grozljivo in temno močjo Loža preprosto ne moremo zbrati. Kot ledena zmrzal na oknih, tudi ti simboli v Loža služijo le malo več kot set dressing, ki naj bi nas spomnil, da je to, kar gledamo, res grozljivka.
Kljub vzvišenim in celo občudovanja vrednim težnjam tega posebnega udeleženca v vedno večji žanr to, kar ponuja, nima velike razlike od vseh ostalih: nekaj res slabih noči v zelo slabi hiši.
