Eden Netflix Kdaj Netflix se je obrnil na Taiki Sakurai da bi leta 2017 postali njihov glavni producent anime, je bila prihodnost videti precej svetla. Ne samo, da je bil Sakurai navdušen, da bo anime postal še bolj dostopen zunaj Japonske, ampak je tudi upal, da mu bo pogodba o pretakanju olajšala delo z nejaponskimi talenti, kar so že dolgo želeli storiti on in drugi producenti animejev. . Nekaj let kasneje sta se obe pričakovanji uresničili. A ne, kot je bil njegov zadnji projekt znanstvenofantastična serija z naslovom Eden , ponazarja, ne da bi plačal znatno ceno.
Najprej kontekst. Eden , štiridelna anime serija, ki je zdaj na Netflixu, poskuša povedati dve enako prepričljivi zgodbi. Prva govori o znanstveniku, ki ustvari legijo robotov, da bi njegov planet spet lahko naselil, le da bi se vprašal, ali bi bilo treba ostankom človeštva, zamrznjenim v kriogenem spanju, omogočiti vrnitev v ekosistem, ki so ga nekoč skoraj uničili. Drugi sledi paru robotov za obiranje jabolk, ki dojenčka po naključju prebudijo iz navedenega kriogenega spanca in ga morajo zaščititi pred nadrejenimi ljudmi, ki sovražijo človeka.
Čeprav predpostavka ni nič prelomnega, vseeno zagotavlja Eden z obetavnim načrtom. Na žalost Sakuraijeva usmrtitev ne izpolnjuje te obljube, zlasti v smislu animacije, ki se v najboljšem primeru počuti avtomatizirano, v najslabšem pa naravnost brez duše. Pomanjkanje kakovosti ni kritika, namenjena številnim nadarjenim animatorjem, ki so delali na seriji, ampak ključni simptom časa, v katerem se anime namerno širi po vsem svetu, namesto da bi ga nazadnje odkrili otakus, cinephiles in drugi raziskovalci interneta.
Živalske nežive predmete
Kljub temu, da se zdi, da so se zgledovali po teh grde gnusobe iz Boston Dynamics , dva robota v (čustvenem) središču serije, ki ju je posvojena hči Sara imenovala Mama in Pop, še vedno oddajata tople, starševske vibracije, morda zato, ker gledalca spominjata na druge dinamične dvojice s kontrastnimi oblikami in barvnimi vzorci, na primer Sully in Mike iz Monsters, Inc.
Ne pričakujte, da bodo enaki občutki izžarevali tudi od Sare, ki je videti enako plastična kot njeni trdoživi skrbniki, čeprav je edina živa oseba v Eden Je popolnoma mehanizirana civilizacija. Računalniška animacija v senci celic je odlična za animiranje neživih predmetov, ne pa tudi ljudi. Zato igrače v originalu Svet igrač izgledajo v redu za nas, tudi če sodimo po današnjih merilih, medtem ko človeški liki še naprej prihajajo kot nenaravno lutkasto, ga premikajo samo animatorske strune.
Kolikor je tovrstna računalniška animacija lahko očesna, Eden ima vsaj nekaj tematskih utemeljitev svoje razširjenosti. Medtem ko so bili roboti in njihove distopijske megastrukture upodobljeni s pomočjo programske opreme, so bila ozadja, ki prikazujejo naravni svet - od sadovnjakov do travnatih polj in prašnih puščav - risana na roko. To je dobrodošel dotik, četudi tudi poudarja zamujeno priložnost, da Sare ne animira na tradicionalen, človeški način za poglabljanje kontrasta.
Kako Netflix preoblikuje anime
Kot Cecilia D’Anastasio poudarja na OŽIČEN , količina računalniške animacije v animeju se je z leti eksponentno povečala, verjetno pa je to posledica naraščajočega svetovnega zanimanja za umetniško obliko. Navsezadnje CGI služi za lajšanje delovnih obremenitev in zmanjšanje stroškov v preobremenjeni, premalo plačani industriji. Glede na njegovo pomembnost v anime Netflix posebej, pa tudi svetovne uspešnice, kot so Napad na Titan , CGI je lahko tudi sredstvo za oskrbo občinstva, ki so ga vzgajali Pixarjevi tridimenzionalni modeli in ne Ghiblijevi ravni, slikarski okvirji.
V preteklosti se je anime opredelil (in zgradil medkulturno sledenje) z neomajnim vztrajanjem pri tradicionalnih metodah animacije v času, ko so zahodni animatorji počasi zamenjali svinčnike in ščetke s trdimi diski in monitorji. Anime linije, podedovane po mangah, na katerih temelji večina, lahko oživijo vrsto pristnih čustev, ki jih nobena programska oprema nikoli ne bi mogla, in ravno ta edinstvena lastnost umetniške oblike je, kot je Netflixova anime všeč Eden tveganje redčenja.
Čeprav je eksperimentiranje vedno treba spodbuditi, se zdi, da stream ustvarja nekaj slovesa za izdelavo nejasne animacije, s Yasuke - ki pripoveduje zgodbo o temnopoltem samuraju, ki se bori za osvoboditev fevdalne Japonske pred hudobnim uzurpatorjem - je še en nedavni primer oddaje, katere kakovost animacije ne izpolnjuje svojih fantastičnih predpostavk. Netflix ima denar, potreben za izdelavo umetniških del, kar dokazujejo zgodnji eksperimenti, kot je vrhunsko izžrebana Devilman Crybaby in Yasuke drugi projekt ustvarjalca LeSean Thomas, Razbojniki topov . A kot vedno je na prvem mestu posel.
