Van Patten in Strong v filmu 'The Great God Pan.' (Vljudnost Joan Marcus) Če bi rekli, da je Amy Herzog napisala idealno sodobno ameriško dramo, bi bilo precenjeno. Toda kakršen koli je ideal, mora biti zelo podoben Veliki Bog Pan , Zadnja izjemna predstava gospe Herzog, ki se je sinoči odprla v Playwrights Horizons.
Režija Carolyn Cantor, Veliki Bog Pan je provokativen in subtilen, počasi, previdno razkrit in sladko ganljiv. Je lepo odziven, hrustljav, učinkovito usmerjen, spodbuden za razmišljanje, smešen in pronicljiv. Najboljše od vsega je, da je dolg le 80 minut. (Ne podcenjujte privlačnosti recenzenta kratke predstave ob koncu dolge jeseni.)
Njegov glavni junak je Jamie (odličen Jeremy Strong, z ranami za gotovostjo), popolnoma prepoznaven tip: temnolaska 32-letni Brooklynite v urejeni karirasti srajci, nadarjeni novinar v povprečnem, brez ugodnosti delovnem mestu. Živi s svojo čudovito, blondinko šestletnega dekleta Paige (Sarah Goldberg), nekdanjo plesalko, ki se zdaj izobražuje za terapevta, vendar še ni zaročen z njo. V njegovem življenju se zdi vse v redu, a vse se zdi tudi nekoliko zastalo. Na začetku predstave izvemo, da je Paige nenamerno zanosila. Jamie, zaskrbljen zaradi njune zveze in življenja, te novice ne pozdravi radostno.
Ko se predstava odpre, Jamie pije kavo s Frankom (Keith Nobbs), tetoviranim in prebodenim prijateljem iz otroštva. To je neprijeten pogovor: moška, ki sta si bila blizu kot fanta, zdaj nimata nič skupnega. Frank se je z Jamiejem obrnil z novicami: zoper očeta vlaga obtožnico zaradi spolne zlorabe otrok. Verjame, da je tudi njegov oče nadlegoval Jamieja.
Prejšnji dve predstavi gospe Herzog sta temeljili na lastni levičarski judovski družini. Po revoluciji , tudi pri Playwrightih, osredotočen na mlajšo generacijo, ki poskuša osmisliti veliko starejšo; v 4000 milj , v gledališču Lincoln Center, je ta starejša generacija zagotovila stabilnost izgubljenemu mlajšemu. V Veliki Bog Pan , ki se oddaljuje od družine Herzog, gleda na stagnirajočo generacijo, ki se poskuša, ne nujno uspešno, spraviti v polno zasnovo odraslosti - poroke, otrok, poklicnega uspeha - in razmišlja, ali smo (da, mi: to je moja generacija , in gospe Herzog) naše otroštvo omaja ali pa naše otroštvo uporablja kot izgovor za to, da smo omajani.
Jamie noče verjeti, da je Frankovo razkritje vsekakor resnično, noče pa tudi verjeti, da ne bi moglo biti. Medtem ko poročevalec raziskuje lastno preteklost - se pogovarja s starši (Becky Ann Baker kot Cathy, njegova nepričakovano sangvična mati in Peter Friedman kot Doug, njegov oče joge in flisa), obišče varuško, ki jo je nekoč delil s Frankom, Polly ( drollica Joyce Van Patten), varuška, ki jo je nekoč delil s Frankom, v domu za ostarele, kjer zdaj živi, in razpravlja o stvareh v vse bolj napetih pogovorih s Paige - Ms. Herzog pušča dovolj prostora za dvom. Nekatera odkrita dejstva podpirajo Frankovo obtožbo, druga jo postavljajo pod vprašaj, mnogi poudarjajo, da so spomini nezanesljivi.
Sploh nisem prepričan, da se je kaj zgodilo, pravi Jamie Paige, ko se predstava bliža vrhuncu. Celotno moje življenje, mene, ne morete opredeliti s tem - tega ne morate storiti. Nikoli ne dobimo zanesljivega odgovora, kaj se je zgodilo ali ne, vendar vidimo, da se Jamie nagiba k razumevanju, kako zdaj ravnati s stvarmi. Preteklost, kakršna koli že bo, bo vedno tam, toda sedanjost je tisto, kar potrebuje njegovo pozornost.
Melissa James Gibson Kaj se rima z Ameriko , pri Atlantic Theatre Company, ne ponuja podobnega dviga. Gre za lepo napisano, elegantno uprizorjeno, globoko melanholično komedijo o odnosih, odtujenosti, osamljenosti in žalosti.
Njeni štirje liki - Hank (Chris Bauer), propadli akademski ekonomist, še vedno zaljubljen v ženo, ki se ločuje od njega, in obupan želi rešiti povezavo s svojo najstniško hčerko; Marlene (čudovito ostra Aimee Carrero), tista pametna in cinična 16-letnica; Sheryl (božanska Da’Vine Joy Randolph), Hankova zaupnica, ambiciozna igralka, zataknjena v opernem zboru; in Lydia (Seana Kofoed), sredovječna devica Hank gre na grozovit zmenek z - sta izgubljena in sama, nezadovoljna s svojim življenjem, nezadovoljna s svojimi možnostmi in jih ne more izboljšati. Če želi, da stvari povzročajo bolečino, Sheryl pove Hanku med odmorom za cigarete na opernem pristanišču, potem ko izvede veliko avdicijo. Kar ponuja samo rešitev, da sploh ne želite ničesar.
Pisanje gospe Gibson je popolnoma navdušujoče - divje domiselno, pogosto zelo smešno in polno nepričakovano modrih epigramov. Uprizoritev Daniela Aukina je tako kot igra ljubka, varčna in umetniško posredna. Z nekaj postavljenimi deli, pritrjenimi na odprti oder (oblikovalka Laura Jellinek), lahko gospod Aukin ustvari izrazite in včasih prekrivajoče se prizore s hitrimi spremembami zelo pametne in učinkovite razsvetljave (oblikoval Matt Frey). Sheryl Hanka predstavi konceptu enjambmenta, misli ali stavka, ki se nadaljuje v naslednjo vrstico ali prizor, in Kaj se rima z Ameriko je polna, tako v scenariju kot v uprizoritvi.
In seveda v življenju njegovih likov, ki se prekrivajo drug v drugega, ne da bi kdaj dosegli plod. V ganljivi, a obžalovalni igri je to nenavaden izraz in depresivna resničnost.
Kako rešujete problem, kot je Pacino?
Al Pacino, filmski zvezdnik, nagrajeni z oskarji, Tonyjem in Emmyjem, je eden odličnih filmskih igralcev svoje generacije in zagotovo žreba na blagajnah, ko se odloči, da bo nastopil na Broadwayu. Pogosto je tudi karikatura samega sebe, zbirka njegovih tikov, parodija na svojo nagrado z oskarjem Vonj ženske . Včasih, kot v nedavnem javnem gledališču The Beneški trgovec , se bo spremenil v ganljivo predstavo. Pogosteje, kot pri oživitvi Glengarry Glen Ross zdaj igra v gledališču Gerald Schoenfeld ali v vse bolj razširjenih napovednikih za Vstanite fantje , ponudil bo le še več istega: izbuljene oči, trzanje prstov, gruntanje, neizogibno kričanje. Tam, kjer je bil Michael Corleone zadržan in nadzorovan, današnji Al Pacino kar trdi.
To ne pomeni njegovega nastopa Glengarry , Mojstrovina Davida Mameta s Pulitzerovo nagrado o obupanih prodajalcih nepremičnin, ki je za gledanje neprimerna. Toda njegova Shelly Levene - nekoč imenitna, zdaj razgibana prodajna legenda, ki se razstavi v predstavi - postane še en Pacino vriskač, ki ni edinstven, čustveno privlačen lik. Ta čudovita produkcija, ki jo je vodil Daniel Sullivan (režiral je tudi g. Pacina v Trgovec ), nikoli ne postane tako privlačen, kot bi moral.
Bobby Cannavale, ki se je v zadnjih nekaj sezonah iz gostujočega igralca sitcoma prelevil v dinamičnega in intenzivnega odrskega zvezdnika, je svojega osredotočenega švrkljača spremenil v vlogo Rickyja Roma, bleščečega, uspešnega mladega prodajalca, ki ga je v filmu igral gospod Pacino. Filmska različica iz leta 1992. John C. McGinley je močan in smešen kot pisarniški vroči Dave Moss, Richard Schiff pa je nebistno nevrotičen kot milquetoast George Aaronow. David Harbor kot vodja pisarniške službe, Jeremy Shamos kot kupec, ki je prizadel obžalovanje, in Murphy Guyer kot policaj, ki preiskuje vdor v pisarno, prav tako ustvari odlične predstave.
A kljub vsemu temu talentu ni povsem koherenten. Dialog gospoda Mameta, zlasti v tem delu echt-Mamet, bi se moral preoblikovati v umazano stakato poezijo. Ne. Levenov propad bi moral biti uničujoč. Ni. Predstava govori o smrti neke vrste žilavega človeka, igranja po svoji pameti, vseameriške moškosti. Namesto tega gre za nostalgični del Mameta, ki je bil nekoč. Zabavno je gledati, ni pa verodostojno.
Nismo prodani.
editorial@observer.com
