Resnično svež, razburljiv Picassov šov najdete na MoMA

Tudi najbolj zagrizeni in najbolj dobro poučeni ljubitelji Picassa v Picassovi skulpturi čakajo na nekatera presenečenja. Razširjena jesenska razstava Muzeja moderne umetnosti, ki traja do 7. februarja 2016, je najobsežnejša ameriška razstava Picassovih skulptur od razstave leta 1967 v MoMA.

Od takrat so se v svetu na splošno in v umetnosti zgodile potresne spremembe. Picassa ni več, a njegov posmrtni ugled je izjemno zrasel, zlasti na področju kiparstva. Ta mejnik približno 140 del, nekatera doslej nikoli prikazana v tej državi, bo nedvomno bistveno prispeval k njegovi zapuščini.

Po Picassovi smrti v 91. letu je njegovo posestvo darovalo skulpture različnim javnim umetniškim ustanovam, predvsem za pomoč pri izravnavi ogromnih davkov na dediščino, ki so jih dolgovali francoski vladi. Ko se je več skulptur sčasoma pojavilo v javnosti, so se pokazale edinstvena iznajdljivost ter čista lepota in moč. Med glavnimi upravičenci teh daril, ki jih je pogosto upravljala Picassova vdova Jacqueline, sta bila MoMA in Musée national Picasso-Paris, ki sta sodelovala pri aktualni razstavi, ki sta jo soorganizirali kustosinji MoMA Ann Temkin in Anne Umland.

Medtem ko Picasso svojih kiparskih del skoraj nikoli ni posojal v razstave galerijam ali muzejem, kaj šele, da bi jih ponujal v prodajo, ga je zelo skrbel. Držal jih je pri roki, kot hišne ljubljenčke. Iz tega razloga so bili številni njegovi poskusi v tridimenzionalni umetnosti dobro znani prijateljem, umetnikom, kolegom in zaupnikom - kiparjem Albertom Giacomettijem, nekdaj sodelavcem Juliom Gonzálezom in med njimi tudi fotografom Brassaï -, ki so dela videli v Picassovem domu oz. studio. Fotografije kipov Brassaï v Picassovem ateljeju zapolnijo eno od stranskih galerij razstave.

Vpliv Picassove skulpture še danes čutijo številni umetniki, tudi Jeff Koons. Na otvoritvi razstave mi je Koons povedal, da je tako imenovano Picassovo klasično obdobje v kiparstvu zgodnjih tridesetih let - ko je v mavcu ustvaril vrsto domiselnih portretov svoje takratne ljubice Marie-Thérèse Walter - vplivalo na njegovo nedavno serijo Gazing Ball. V tipičnih delih te serije ima Koons modro stekleno kroglo, vgrajeno v belo mavčno podobo lika, ponavadi junaškega ali mitološkega, ki si ga je prisvojil dobro znani grško-rimski kip

Pablo Picasso, ki je bil izučen za slikarja, a samouk za kiparja, je v tridimenzionalnih delih pokazal določen občutek divje zapuščenosti, ki je včasih predstavljal njegove najbolj radikalne slikarske poskuse.

Picassova skulptura, urejena bolj ali manj kronološko, je vizualno osupljiva razstava brez stenskih nalepk za prepoznavanje del in le nekaj pojasnjevalnih stenskih besedil, ki zajemajo različna obdobja v umetnikovi karieri. (Vendar kustosi ponujajo majhno knjižico, ponazorjeno z obrisi posameznih kosov, z naslovi, datumi in poreklom.)

Ko se nekdo premika po razstavi, je vsaka galerija bolj presenetljiva kot naslednja. V prvi sobi so najstarejša Picassova dela, vključno z glineno figurico Sedeča ženska (1902), pa tudi majhen bronast obraz Glava Picadorja z zlomljenim nosom (1903). Ti precej običajni deli kažejo, da je Picasso v zgodnjih dvajsetih letih absorbiral in obvladal figurativne tradicije kiparstva iz 19. stoletja.

Picasso je vzporedno s svojimi kubističnimi preboji v slikarstvu, ki ga je razvil v tandemu z Georgesom Braqueom, samostojno izdelal svoje prve resnično radikalne skulpture, ki so se začele leta 1912. Ključni kosi v kubističnem slogu vključujejo stenske reliefe Tihožitje s kitaro (1912) in Kitara (1914) v kartonu oziroma pločevini in redko razstavljeni tabelarno pobarvani leseni reliefi. Dinamična kubistična igra prostorske globine v teh delih se ujema z njegovimi sodobnimi 2-D deli.

Eden najpomembnejših kuratorskih dosežkov razstave je združitev vseh šestih Picassovih serij majhnih poslikanih bronzov, Kozarec absinta , niso prikazani skupaj od leta 1914, ko so bili narejeni.

V bronastih slikah Picasso prikazuje kocke sladkorja - ki so bile del obreda pitja absinta - različno pobarvane, nekatere v svetlih barvah. V vsak dizajn je vključena tudi prava žlica različnih vrst. Kljub manjšemu obsegu serije je šest Kozarec absinta kosi predstavljajo monumentalni preboj v sodobnem kiparstvu.

Tu Picasso uvaja barvo v bronasto abstraktno skulpturo in naznanja pojav sestave, kakršno poznamo danes. Najdene predmete je v delo dodal kot formalne elemente, z veliko mero humorja in brez ironije Dade ali protiumetniških kretenj. Mojstrovine vključujejo ikonične Bikova glava (1942), bronasta litina dejanskega kolesarskega sedeža in krmila; in eden mojih najljubših, Baboon in Young (1951), ki vključuje bronasto zasedbo avtomobila igrače, ki predstavlja obrazne značilnosti babuna. Na celotni razstavi je razvidno, da so številne Picassove najbolj inovativne kiparske ideje nastale iz predmetov, ki jih je poustvaril kot igrače za igranje svojih otrok.

Morda je najbolj vznemirljiv prostor namenjen pločevinskim skulpturam, izdelanim med letoma 1954 in 1964, ki vsebujejo številne makete iz poslikanih kovin, od katerih jih je bilo več namenjenih velikim javnim delom, kot je očarljivo portretno doprsno kipo Sylvette (1954), domiselno upodabljanje najljubšega Picassovega modela iz petdesetih let. To delo se je sčasoma spremenilo v konkretni spomenik, eno od številnih Picassovih sodelovanj z norveškim umetnikom Carlom Nesjarjem. Kos je bil nameščen leta 1968 v kompleksu New York University Village / Silver Towers, kjer stoji danes.

Medtem ko imajo številna dela v kiparju Picasso pomemben zgodovinski pomen, razstava ponuja nekaj več kot le kompetentno retrospektivo. Predstava je videti živahna in trenutna, ker med vrtoglavimi možnostmi in idejami za kiparstvo, ki jih je Picasso predlagal v svoji karieri, mnoge še ni treba v celoti raziskati in uresničiti. Picasso v odsotnosti prijazno pozove ali izzove mlade umetnike, naj to storijo.