Zakaj so Maels zaupali Edgarju Wrightu, da je naredil 'The Sparks Brothers'

Nihče ne pozabi, da se prvič zaljubi, in nikjer ni tako očitno kot scenarist / režiser Edgar Wright ( Otroški voznik , Shaun of the Dead ) prvi dokumentarni film, Bratje Sparks , zvezdniško likujoče ljubezensko pismo Sparksu, v katerem se vsi živo spomnijo svojega prvega časa - svojega prvega padanja na Sparks, tj. Dejansko je šlo za Sparksov prelomni nastop v britanski TV oddaji iz leta 1974 Vrh popsa , kjer so izvedli This Town Ain't Big Enough Big for Us Oba, zaradi česar so takojšnji oboževalci iz Björka, The Sex Pistols in Duran Duran naštevali le nekaj znanih glasbenikov, ki jih je takoj očaral Ron Mael (tekstopise / tipke ) in njegov mlajši brat Russell (vokal), znan kot Sparks.

V ostrem nasprotju z Vrh popsa nastopi švedskih pop senzacij ABBA in The Wombles, britanske novosti pop act (oblečeni v like iz The Wombles, otroške televizijske oddaje po otroški knjigi zgodb), prvenec Sparksa je prišel neposredno z levega polja. Ron je z zalizanimi zadnjimi lasmi in brki, ki so jih pogosto primerjali s Hitlerjevimi, v srajci z gumbi in kravato, kot da bi taval po odru neposredno iz pisarniške službe, trdno sedel in igral svojo tipkovnico ter občasno zlovešče gledal naravnost v kamero. Medtem je kosmati Russell, golih prsi pod jopičem in šalom, privezanim okoli vratu, videti kot pevec / tekstopisec T. Rexa Marc Bolan, plesal na kraju samem, skupaj z mirujočimi pohodi in roko dvignjeno visoko v zrak , kot obseden poveljnik, ki vodi glam rock vojsko. Poleg ostrega vizualnega kontrasta med bratoma, Sparksova progresivna znamka glam rock - z Russellovimi visokimi vokali, ki pojejo Ronova bizarna besedila, vključno z: Ker vas ima dvajset kanibalov, potrebujejo svoje beljakovine tako kot vi - levi gledalci so očarani . Singl se je prodajal kot pecivo.

Nihče, ki ga je videl, tega ni pozabil in tudi množica ljudi v občinstvu bo kmalu postala naslednji val velikih glasbenih junakov, Wright pove Bragancaju prek klica Zoom. Prav neverjetno je pomisliti, da so v tistem četrtkovem večeru, ko smo sedeli doma, gledali eno oddajo Joy Division, Duran Duran, The Sex Pistols, Siouxsie (in Banshees), Depeche Mode in vsi vzamejo nekaj to.

Da bi Beatle naredil vtis o tebi, sem se takrat skoraj upokojil.
- Ron Mael

Toda medtem ko vpliv Sparksa zajema generacije umetnikov v neštetih glasbenih zvrsteh, vključno z novim valom, punkom, rockom in plesom, se mainstream slava vedno izmika rojenemu in vzgojenemu dvojcu, rojenemu v Kaliforniji, ki je, paradoksalno, vseprisotno in kljub temu bistveno spregledano. Wrightov dokumentarec skoraj nepredstavljivo razkriva, da je bilo celo obdobje, ko so radijske postaje obtožile Sparksa, da je raztrgal pasove, na katere so pravzaprav vplivali. Pa ne samo to, glasbenik Beck v dokumentarcu, ki danes prihaja v kinematografe, ugotavlja, da verjetno obstajajo sedanji bendi, ki se ne zavedajo, da njihova glasbena generacija izvira iz Sparksa.

Kljub temu imajo Sparks izjemno in zavidanja vredno kariero, ki je tako za svojo glasbo cenjena kot za kinematografske video posnetke in umetelne in pogosto nespoštljive naslovnice albumov. Opazil je celo Paul McCartney, ki se je poklonil Sparksu, ko je leta 1980 v svojem videospotu Coming Up posnemal Rona (med drugim). Da bi Beatle naredil vtis o tebi, sem se takrat skoraj upokojil, pravi Ron Mael nad Zoomom.

Sparks, ki je nastal v poznih 60-ih in se je prvotno imenoval Halfnelson, se je v začetku 70-ih preimenoval. Ko njunima prvima dvema elektronskima ploščama ni uspelo narediti komercialnega umazanije na ameriškem trgu, se je Sparks preselil v Anglijo, kjer so doživeli svoj preboj s tretjo ploščo, glam rock in pop-infused, Kimono Moja hiša (1974), ki ga je produciral Muff Winwood, s prelomnim singlom Sparks This Town Ain't Big Enough for Both of Us in njegovo nadaljevalno skladbo Amateur Hour. Ko pa so v Združenem kraljestvu izgubili zagon, se je Sparks preselil nazaj v Združene države Amerike, kjer od takrat že snemajo. Iskre v koncertu iz filma režiserja Edgarja Wrighta Bratje Sparks .Z dovoljenjem Focus Features

Čeprav v svoji domovini še nikoli niso bili tako priljubljeni kot drugod, je Sparks v ZDA dosegel nekaj uspeha z več pesmimi, vključno s sodelovanjem z Jane Wiedlin (The Go-Go's) na novovalni skladbi Cool Places (1983) in, kasneje s svojim elektronskim plesnim singlom When Do Get Get to Sing 'My Way (1994), še večjim hitom v tujini, kjer so Sparks vedno glasneje popljuvali s svojo glasbo in pristali na glasbenih lestvicah v Veliki Britaniji, Nemčiji, Francija, Avstralija, Nizozemska, Belgija in Švica.

Veliko glasbe Sparks je popolnoma iskreno v svojih pesmih in svojih čustvih, kljub temu pa se še vedno zabavajo s formo in mislim, da podobno storim s svojimi filmi.
-Edgar Wright

Lirično domiselne, zapletene in pametne pesmi Sparks pogosto ljubeče napišejo pesmi, svojo kariero in pop kulturo. Njihova pesem Lighten Up, Morrissey (2008) na primer trdi, če le Morrissey ne bi bil tako morrisseyjski. Kljub temu, da so iskreni, pa tudi smešni, se Sparks loteva tudi pomembnih družbenih vprašanj, ki svoja sporočila ponavadi ironizira. Čeprav ne boste našli tradicionalne ljubezenske pesmi Sparks, njihova besedila pogosto zajemajo željo po romantični ljubezni in hrepenenje po človeški povezanosti, čeprav z vidika tujca.

V dokumentarnem filmu je veliko mnenja o tem, zakaj Sparks v ZDA še nikoli niso bili bolj znani, vključno s špekulacijami Flea, da jim smisel za humor preprečuje, da bi jih jemali resno. Hkrati Wiedlin pravi, da so bili preveč za Ameriko. Drugi menijo, da so bili nepravično zavrnjeni kot čudna novost, medtem ko nekateri domnevajo, da širša javnost ne more popolnoma razumeti Sparksovega pristopa. Edgar WrightZnačilnosti ostrenja

Vzamejo nekaj, kar se zdi zares izvrstno in umetelno, in ga posnamejo v hlače. Včasih ljudje mislijo, da se kaj posmehujejo, ko so smrtno resni. Ti fantje so nekako nedoumljivi, pravi nekdanji kitarist Sparksa Earle Mankey.

Kameleonsko dejanje je po sodelovanju z različno skupino legendarnih producentov plošč, med katerimi so Todd Rundgren (XTC), Tony Visconti (David Bowie) in Giorgio Moroder (Donna Summer), pogosto glasbeno neprepoznavno od ene do druge dobe. Wright spretno pokaže, da je uganka, ki obkroža zagonetne Iskre, tudi njen odgovor. So Sparks glam, pop, elektronika, rock, ples, operno, swing ali orkestralno? So lirično iskreni, satirični, nespoštljivi, muhasti, resni, grozljivi, smešni, perverzni ali sladki? Da, resnično.

Wright želi vžgati že zdavnaj zapozneli Sparksov univerzalni pridih Bratje Sparks , posneta mešanica humorja, resnosti in spoštovanja ter prisrčna oda bratstvu. Njegov privlačni dokumentarec, ki se ne počuti skoraj tako dolgo kot približno dve uri in pol ure, je poslastica, namenjena navdušencem Sparks in tistim, ki za Sparke sploh še nikoli niso slišali. Veliko glasbenih dokumentarcev je nekoliko ekskluzivnih v smislu, da pridigajo v zbor. So samo za oboževalce, pravi Wright. Ideja tega dokumentarca je, da mora biti uvod toliko kot praznovanje.

Wright pripoveduje zgodbo Sparksa s starimi fotografijami in filmskimi posnetki, ki zajemajo pet desetletij dolgo kariero, animacijo, komentarje Maelsov in neverjetnih osemdeset intervjujev s producenti (Todd Rundgren, Tony Visconti, Giorgio Moroder), komiki (Patton Oswalt, Adam Buxton), igralci (Mike Myers, Jason Schwartzman), glasbeniki (Nick Rhodes in John Taylor / Duran Duran, Steve Jones / The Sex Pistols, Beck), nekdanji kolegi iz skupine Sparks, vodje plošč in drugi.

V dveh video klicih, ki sta potekala v razmikih več dni, sta se Sparks in Wright ločeno pogovarjala z Bragancajem Bratje Sparks , Edinstveno Sparksovo potovanje in njuno medsebojno občudovanje. Brata Ron in Russell Mael ter režiser Edgar Wright iz njihovega filma Bratje Sparks .Jake Polonsky / Značilnosti fokusa

Maelovi, ki so trenutno v sedemdesetih, se z Zoomom povežejo iz svojih domov v Los Angelesu in so natanko takšni, kot se zdijo v Wrightovem dokumentarcu - vztrajni, zgovorni, samozavestni in hkrati skromni in samozavestni.

Ko se Wright prijavi od doma v Londonu v Angliji, je zgodaj zvečer. Po treh urah in pol vožnje z avtomobilom je izčrpan in občuti mučno bolezen. Kljub temu je priznani režiser navdušen in neizogibno vljuden, saj njegov pes v ozadju laja in cvili.

47-letni Wright je imel komaj 5 let, ko je Sparks prvič videl svoj disko-synth pop singl Beat the Clock (1979) na Vrh popsa v svojem domu v angleškem Bournemouthu. Toda tako kot nekateri ljudje, ki nastopajo v njegovem dokumentarcu, se je tudi Wright včasih izgubil na Sparks, le da so se ekscentrični bratje in sestre leta kasneje pojavili na njegovem radarju, čeprav s povsem drugačnim zvokom. Sčasoma se je Wright pogosto povišal njihovim vrlinam prijateljem, ko se mu je sčasoma posvetilo, da bo Sparks dobro osredotočen na dokumentarni film. Toda na njenem čelu se ni zamislil.

Zdi se kot film Edgarja Wrighta, namesto zgolj dokumentarnega filma, ki ga je Edgar posnel. To je bilo naše edino upanje, da ne bo zmanjšal tega, kar običajno počne, samo zato, ker gre za dokumentarec.
- Ron Mael

Spodbujen s strani prijatelja, režiserja Phila Lorda, je Wright po koncertu Sparks v Los Angelesu v gledališču El Rey oktobra 2017 postavil Maelove v zakulisje. Snemanje se je začelo poleti 2018, končna montaža pa je bila končana lani. Bratje Sparks premierno uprizorjene na letošnjem filmskem festivalu Sundance.

Maelovi so že dolgo ljubitelji Wrighta in so rutinsko zavrnili druge režiserje, ki so želeli posneti dokumentarec. V preteklosti smo bili zadržani, ker smo menili, da režiser ni bil pravi ali ni imel občutka, ki bi bil združljiv z našim, toda zaradi našega znanja in ljubezni do Edgarjevih filmov smo mislili, da bo prava oseba, samo ker se je njegova senzibilnost zdela tako usklajena z našo, pravi Russell, ki pravi, kdaj sta z Ronom gledala Bratje Sparks prvič so bili čez luno.

Zdi se, da je film Edgarja Wrighta, namesto le dokumentarca, ki ga je Edgar posnel, pravi Ron. To je bilo naše edino upanje, da ne bo zmanjšal tega, kar običajno počne, samo zato, ker gre za dokumentarec. Je tako kinetičen in vznemirljiv kot njegovi pripovedni filmi.

To se mi še ni zgodilo, toda podobnosti med mano in Sparksom so mi postale bolj očitne, ko sem snemal dokumentarec, pravi Wright. Veliko glasbe Sparks je popolnoma iskreno v svojih pesmih in svojih čustvih, kljub temu pa se še vedno zabavajo s formo in mislim, da podobno storim s svojimi filmi. V naravi sem nemirna. Pravzaprav ne bi rad počel dvakrat, pa tudi oni ne.

Wright svoje filme pogosto opisuje kot valentine, pri čemer se sklicuje na to, da hudomušno trka, kar hkrati obožuje, in Bratje Sparks ni nič drugače. Zelo iskreno ljubim Sparks. Obožujem tudi glasbene dokumentarce, pravi, vendar me to ne bo ustavilo, da se ne bi zabaval v mediju. To je bilo torej smešno pri tem, kjer gre za nekakšno ljubezensko dejanje, hkrati pa se lahko ob tem tudi norčujete iz forme.

Vsaj celovitost moraš imeti nedotaknjeno, drugače pa nimaš ničesar.
–Russell Mael

Toda Wright ne dovoli, da bi humor zmanjšal iskrenost filma, saj je iskreno prikazal dovolj zgodbe Maelsovih, da je postavil temelje za umetniško senzibilnost Sparksa, hkrati pa razkril njihove glasbene vplive in kaj je oblikovalo njihova formativna leta. Filma ne zatira s tujimi podrobnostmi ali izkorišča svojih subjektov, tako da se neupravičeno poglablja v njihovo osebno življenje, pri čemer ostaja glavnina dokumentarca osredotočena na Sparksovo kariero in zajema vseh 25 njihovih albumov. Pomembno je, da smo o njih celoviti, saj je tako dolga pot, pravi Wright. Ko sem bil v postopku montaže, se mi je zdelo, da bom dobil priložnost, da posnamem film o Iskrah samo enkrat, in če naredim različico članka iz Wikipedije in je dolg 80 minut, bodo oboževalci rekli: 'Sem presenečen, da tega nisi pokril. Presenečen sem, da tega niste pokrili, «zato sem mislil, da imajo 50-letno kariero, ki še vedno poteka, in o tem se je mogoče veliko pogovarjati, in čutil sem, da so si to zaslužili.

Wright, ko je svojo kariero opisal kot čuden cik-cak, s prstom po zraku zaslebi ukrivljeno črto in pravi, da so Sparkini najnižji tokovi in ​​kako so se nanje odzvali, za dokumentarni film tako pomembni kot njihovi najvišji dosegi. Ne glede na to, ali so se premikali naprej in nazaj čez ocean, zavarovali in izgubljali posnetke plošč, sestavljali in lomili skupine, našli nove producente ali se učili producirati in izdelovati lastne plošče, Maelovi nikoli niso stagnirali in so vedno menjavali glasbene smeri. Russell Mael, režiser Edgar Wright in Ron Mael.Jake Polonsky / Značilnosti fokusa

Iz perspektive Sparks jim ni preostalo drugega, kot da se večkrat poberejo, odprašijo in še naprej potiskajo kuverto. Menimo, da je edini način za napredovanje, edini način, da se kar koli zgodi ali da se občinstvo zaveda, kaj počnemo, nenehno pripravo novega, pravi Russell. Če je torej obdobje, ko stvari ne gredo tako dobro, alternativa ni le lenarjenje in ničesar. Za nas je alternativa dokazati, da se vsi motijo.

Prav ta odpornost v kombinaciji z njihovo nepopustljivo disciplino in glasbenim spreminjanjem oblike v Wrightu vzbudi močan akord. Tako sem navdušen nad njunimi neskončnimi inovacijami in zavrnitvijo počitka na lovorikah ter da vedno nekaj posegajo, pravi Wright, ki se prav tako čudi integriteti Maelsov, ne glede na ceno pa ostaja zvest vedno sam sebi. Mislim, da je pri Ronu in Russellu najpomembnejše to, da sta imela uspeh in neuspeh pod svojimi pogoji in mislim, da je to edini način, da lahko resnično greš skozi posel, pravi Wright.

Neločljivo je v našem načinu dela, pravi Russell. Nobene žrtve te integritete ne želimo žrtvovati z nevarnostjo: 'Oh, če bi naredili to ali to, bi bili morda komercialno bolj sprejemljivi,' ker to ne bi delovalo in niti tega ne bi vedeli. vseeno, da ga oblikujemo v nekaj, kar bi delovalo bolj množično. Torej moraš imeti vsaj svojo integriteto nedotaknjeno, drugače pa nimaš ničesar.

Sparks se med njihovim dogajanjem ni zavedal njihovega daljnosežnega glasbenega vpliva - da so bili, kot jih Beck v dokumentarcu primerno opisuje, glasbene čebele, ki so opraševale glasbeni ekosistem. Tako je bilo za Sparks sladko kot med, da je odkril njihov močan vpliv. V času, ko so obstajali The Sex Pistols, nismo niti slutili, da nas niso samo popolnoma zavrnili, kot vse ostalo, kar so zavrgli The Sex Pistols, pravi Ron. Vedeti, da jim je bilo všeč, kar počnemo, in je tem ljudem nekaj pomenilo, je res navdihujoče.

In širina glasbenih komponent, ki so v dokumentarcu, je za nas res nekaj posebnega, pravi Russell. Od Steva Jonesa do Duran Durana in toliko vmes. Glasbene zvrsti in izvajalci so tako na videz nezdružljivi. Tam sta Vince Clark in Erasure je bil elektronski, in ljudje Novega reda, ki so bili tako prijazni do tega, kar so povedali o Sparksu, in nato Thurston Moore (Sonic Youth), kjer je na videz cel svet, ali Faith No More, potem pa Jack Antonoff, ki je sodeloval s Taylor Swift, torej, kje to ustreza Sparksu? Toda na ta način smo ugotovili, zato je to za nas precej izjemno. Russell in Ron MaelAnna Webber / Focus Features

Wright je vse intervjuje z dokumentarcem vodil sam, kar je nenavadna izbira za dokumentarca. Nikoli prej nisem posnel dokumentarca, pravi. V resnici nisem vedel, kaj so drugi počeli ali ne, zato sem se naučil nenavadne stvari, kjer sem bil presenečen, da sem opravil vse intervjuje. Včasih s temi dokumentarci režiser ni nujno naredil vseh intervjujev. Če se mi zdijo razgovori precej sproščeni, neizsiljeni in neformalni na lep način, je to zato, ker sem samo sedel in klepetal s temi ljudmi.

Ne glede na to, kako sproščeni so, so bili vsi intervjuji posneti v črno-beli tehniki, kar je poklon naslovnici albuma Sparks za modnega in portretnega fotografa Richarda Avedona. Big Beat zapis (1976). Samo mislim, da je tako ikonična naslovnica. To je kot ena mojih najljubših podob Sparks, pravi Wright. Ugotavlja, da črno-beli intervjuji dodajajo brezčasen občutek in zagotavljajo enakost med intervjuvanci. Kar zadeva demokratični občutek, ko delaš te intervjuje in so vsi posneti na enak način, potem med Julijo Marcus, oboževalko Sparks, in Duranom Duranom ni razlike. Sparks imajo vsi radi enako, zato je bil tudi to namen.

Težko bi Sparksa cenili v celoti, ne da bi bili izpostavljeni različnim glasbenim utelešenjem. Wright ima svojo glasbo vidno, kar omogoča predvajanje skladb dlje kot glasbeni dokumentarni filmi, ki oddajajo glasbo v komaj delčke. Obstajajo glasbeni dokumentarni filmi, ki so odrezani do palca njihovega življenja, in to je super, če ste The Beatles ali The Rolling Stones in vam ni treba razlagati, kakšne pesmi so, pravi Wright. Toda mnogi glasbeni dokumentarni filmi samo prevzamejo poznavanje teme in vam v tem smislu ne dajo možnosti, da bi se zaljubili vanje.

Glede na svojo karierno pot brez primere, so Sparks pripravljeni na to, da bo njihovo poslovno najuspešnejše leto doslej. Poleg Bratje Sparks , Annette , filmski muzikal, ki ga je napisal Maels, režiral Leos Carax, v glavnih vlogah pa sta Marion Cotillard in Adam Driver, naj bi nastopil na otvoritveni noči filmskega festivala v Cannesu.

Wright, ki je sijal in stisnil roke, ni mogel biti bolj srečen za Sparks. Podobno je želvi in ​​zajcu, pravi. V redu, torej ste naredili drugačno pot kot drugi pasovi. V nasprotju s Queen v 70. letih niste šli na glavo in postali superzvezdniki na povsem enak način, a vseeno grete v leto 2021. To je res impresivno. Če bi to še vedno počeli pri svojih sedemdesetih, je to res neverjetno. Gledam Annette drugi dan sem vedel, da bo dobro, vendar sem vseeno samo razmišljal: 'Všeč mi je, da še niste prisluhnili!' se zasmeje. Zanimalo bi me, da vidim in slišim, kaj sledi, ker se mi zdi, da jih ni mogoče ustaviti.

Resnični, marljivi Sparks že silijo naprej in pišejo še en filmski muzikal. Delajo tudi na novi plošči Sparks. Kako bo zvenelo, ugiba kdo. Seveda vam bodo bratje rekli zadnji. V mnogih pogledih je zelo podoben iskram in lahko izpolnite, v katero dobo upate, pravi Russell. Nekako težko je reči.

To ni dežela in zahodnjak, doda drzno. Predvidevam, da smo Edgarju dolžni tudi kameo v eni izmed naših pesmi.

Bratje Sparks v kina prispe 18. junija.