Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Nekega dne, ko sem se kopal po zabojnikih pri poznih, velikih založbah Central Recordsa v Cambridgeu, Massachusetts, sem naletel na založbo albumov Yoko Ono in vprašal modro postarajočega raverja za pultom, kakšni so. So bile to pesmi ali več njenih avantgardnih, musique concrète stvari? So bili ti albumi sami po sebi prijetni ali je Yoko samo potiskala ovojnico za potiskanje ovojnice? Ker moški ni hotel odgovoriti na moje vprašanje, je moški pogledal s stola, spustil očala in mi rekel, da Yoko Ono ni razbila The Beatlov - John Lennon.
Zdaj to je bila nasprotna trditev za tega šolarja, prekleto izobraževanje o svobodni umetnosti. Ljubosumna ženska, ki razbija arhetip benda, se je tako vdelala v našo kulturno podzavest, da se ime Yoko lobira pri vsaki ženski, za katero menijo, da ogroža enotnost benda. Paul, George in Ringo so se očitno tudi strinjali, da v snemalni studio ni dovoljen noben zakonec, John pa ne.
Zato sem začel s Plastic Ono in sodeloval z Yoko ... da bi imel več možnosti, je Lennon leta 1969 povedal New Musical Express. Zame v Beatlih ni dovolj. Ono Band je moj ventil za izhod v sili. In kako pomembno je to, da bom v primerjavi z Beatli zame počakal in videl.
Zdaj, ko se je skrivaj kanadsko začelo obsežna kampanja ponovne izdaje Ono-jeve samostojne produkcije , lahko končno pogledamo celoten katalog Onoja z manj mizoginim objektivom.
Prejšnji teden so izšle prve tri izdaje njenega kataloga - dve Nedokončana glasba albumi z Lennonom iz leta 1968, Dve device in Življenje z levi , skupaj z njeno presenetljivo močno eksplozijo proto-punka prostega jazza, sedemdesetih let Yoko Ono / Plastic Ono Band .
Tu je lucidna lepota afere in groza splava pred nami.
Vsakdo, ki izvaja avantgardno glasbo, se že na začetku odpre do določene mere sovražnosti in posmeha, je zapisal Lester Bangs v svojem pregledu Yoko Ono / Plastic Ono Band .
In če je ta oseba tudi Yoko Ono, ki ni samo izkazala darila, da se skriva z zastrašujočimi 'dogajanji', ampak je tudi revnega Johna zavedla in več kot en Insider je bil zaslužen za 'razbijanje Beatlov', zakaj, pričakovati je, da se bodo bodice in posmehovalci povečali le sorazmerno. Večina ljudi nima samo okusa za tisto daleč stran, za katero je Joko specializirana; verjetno ji ne bi dali časa, če bi bila videti kot Paula Prentiss in pela kot Aretha.
Kar Bangs negira, ko pokliče svoja prva dva zapisa z Lennonom, ego-potovanja dveh bogatih waifov, ki sta zašla v glasbene revolucije šestdesetih in Dilletente Garbage, je preprosto razumevanje procesov in konceptov, s katerimi je seznanjena z njeno prakso.
[bandcamp širina = 350 višina = 470 album = 2178294126 velikost = velik bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false track = 1942928008]
Onoov prvi mož, japonski skladatelj Toshi Ichiyanagi , jo je predstavil Johnu Cageu po enem od njegovih ur kompozicije na Novi šoli za družbene raziskave, Cageovo delo pa je ključnega pomena za razpakiranje Onovega dela. Cage ni videl negativnega prostora, le pozitivno praznino. Če razvijete posluh za glasbene zvoke, je to kot razvijanje ega, je dejal. Začnete zavračati zvoke, ki niso glasbeni, in se tako odrežete od dobre izkušnje.
To je zdrava leča za ogled teh prvih dveh zapisov Ono in Lennon, ker sta še vedno zahtevna.
Dve device , s svojo neslavno nerazstavljivo naslovnico para, ki stoji gola, je večinoma brezobličen. Ptičja pesem odpre album, vendar se hitro spremeni v nihanja, utripajoče klavirske tipke, pitter-patter in Ono, ki je zdaj zaščitni znak. Posneto v Lennonovem domačem studiu, medtem ko je bila njegova žena na dopustu, Dve device zajela trenutek združitve med parom tik preden sta zaživela odnos in kot taka postala pomemben dokument glasbene zgodovine. Polnoč je bilo, ko smo končali, nato pa smo se ljubili ob zori, je Lennon leta 1970 povedal Jannu Wennerju. Bilo je zelo lepo. 
Nedokončana glasba št. 1: Dve deviceNa skrivaj kanadsko
Do takrat je tudi Ono nekaj let sodeloval v umetniškem gibanju Fluxus s svojim nagnjenjem k neodaadaističnemu hrupu in dogajanju od ust do ust, ki je rodilo številne nove oblike avantgardne umetnosti.
Tipični za umetnike, kot so La Monte Young, John Cage in Yoko Ono, vaš povprečni kulturni opazovalec ne pomisli veliko o Fluxusu, ker je bil del njihove igre tudi to, da so tekli tiho in globoko, je v svojem odličnem profilu na svetilki Fluxus La Monte Young zapisal moj kolega Tim Sommer. Tisti, ki so bili priča inovativnim uničenjem in rekonstrukcijam Fluxusa, so bili navdihnjeni, da so iz pepela zgradili nekaj novega. Glej, bilo je teh ljudje - tisti, katerih ušesa so ostala zvonjenje z minimalizmom Fluxusovih golih bomb - ki so ustvarjale prihodnost.
Violetist iz žametnega podzemlja John Cale se je spominjal svojega prijateljstva s soustanoviteljem Fluxusa, ko sem ga pred nekaj meseci videl v Musée des beaux-arts de Montréal.
George Maciunas iz Fluxusa je bil prijatelj, zvodnik, je dejal Cale. Posloval je s pomočjo umetnikom, da se preselijo v podstrešja Tribece in Soha ... Andy in The Factory sta omogočila, da sta zaščiteni situaciji. Maciunas bi v Sohu odkupil velike nepremičnine za uporabo umetnikom, nato pa jih spodbudil, naj zaprosijo za potrdila Artist in Residence, ki bi jih lahko postavili v svoje studie, da bi tam živeli in delali za majhen del najemnine.
To me je naučilo, da čeprav Fluxus deluje pod radarjem, ne moremo zmanjšati njegovega vpliva na novo nastajajočo umetniško sceno v New Yorku ali Yokovo delo. In kot taki so umetniki Fluxusa neizprosno vezani onstran eksperimentov.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kk9VUUo10Ug&w=560&h=315]
Razmislite o naslednji izdaji nedokončane glasbe, Življenje z levi , zapisano v bolnišnici, ko je Lennon ležal poleg Ono po njenem splavu. Kljub vsem drugačnostim, ki jih je Ono projicirala zaradi njenega partnerstva z Lennonom, je bil tu nekdo, ki je bil pripravljen svoje najintimnejše spoprijeti z acetatom, da bi spodbudil osebno povezavo z neustrašnimi poslušalci. Ko ji prisluhnemo, ko bere časopisni članek o Dve device na posnetku je zdaj jasno, da je odgovornost za interpretacijo dela kot konceptualne zvočne avtobiografije ležala na nas kot poslušalcih.
Ob upoštevanju drugega svetila Fluxus, nemškega umetnika Josepha Beuysa, lahko zdaj na ta dela gledamo tudi kot na Onoov poskus socialne skulpture.
Socialne skulpture so bile nekaj Beuysovega, pri čemer človeška dejavnost oblikuje širše razumevanje družbe. Ono bi si to lastilo že v svojem delu iz leta 1964 Cut Kos , pri čemer so ji koščke oblačil počasi odrezali, da so razkrili golega človeka v sebi. Koncept je istega leta tudi uresničila po izidu svoje zbirke proze, Grenivke , obremenjen z učnimi, participativnimi dejavnostmi, ki so izzvale interakcijo. Toda na tistih prvih dveh Nedokončana glasba izdaj z Lennonom, ujela je to moč v zvoku. Tu je lucidna lepota afere in groza splava pred nami.
Ali smo skoraj 50 let po tem, ko smo prvič slišali te tri albume, kaj bližje temu, da se z njimi počutimo kot kultura?
Umetniki Ono in Fluxus so iz podobnega razloga zelo občudovali velikega teoretika medijev Marshalla McLuhana. Sporočilo McLuhana, da način, kako zaužijemo medije, na koncu sporoča njegovo sporočilo, je bilo močno, vendar so njegove ideje o globalni vasi napovedovale prihodnost elektronske soodvisnosti in zanašanja na kolektivno identiteto s plemensko bazo. McLuhan je v bistvu napovedal internet in vseprisotnost elektronske glasbe. Prerokoval pa je tudi, da nas bodo ideje večjega družbenega koncepta, vgrajenega v neko delo, kmalu povezale. To je bila naša sposobnost, da odvzamemo pojmovni pomen iz abstrakcije, in ravno to je Ono počela s svojim delom.
Mislim, bolj smiselno je, če to počnemo skupaj, veste, je Ono rekel McLuhanu leta 1969. Pred tem nisem sodeloval z nikomer. Vedno delam stvari sam. In nekako mi je zdaj lažje, saj, no, prišel sem do točke, da je bilo toliko napetosti in vse to. Zelo malo je bilo upanja, da sem rekel, no, če stojim pred Belo hišo, veste ... in če bom ustreljen, bo svet morda začel razmišljati o miru. Tako težko je komunicirati, veste. In seveda, John ima veliko več dostopa do komunikacije, veste, in vsega tega. Torej, to uporabljamo. In potem v idealnem primeru oba skupaj veva, da imava ideje. In tako je lažje.
Te ideje so se kristalizirale v sedemdesetih letih Yoko Ono / Plastic Ono Band , izdan skupaj z Lennonovim ločenim Plastični Ono Band zapis.
Zdaj je Yoko končno izdala svoj album, kar je dobro za prihodnje poskuse dvojčkov Murk v tej smeri, je zapisal Bangs. Prvič, Yoko ima tokrat odličen backup: na eni skladbi nastopa kvartet Ornette Coleman, v ostalih pa John, Ringo in basist Klaus Voormann delajo spremljave, ki so po vrsti tako nore kot sama Yoko in precej zadržane. Sliši se vedno premišljeno, skrbno urejeno, primerno ; in z Yokovo glasbo, ki nekaj govori.
Johnova kitara je močna in piskajoča, nora datoteka se prereže z nekaterimi najbolj zgovornimi popačenji, ki so jih slišali že dolgo. Zdaj se resnično uči tega jezika in njegove pojoče visoke note in grleni ritmi govorijo z istim avtoritativnim glasom, kot ga je pokazal pri Beatlih. In ko se nenadoma preusmeri iz teh nabojev v strokovno abstraktno kitaro, naravnost iz Chucka Berryja (kot v 'Zakaj'), ti preprosto vzame sapo. 
Želel bi, da bi ena sliva, ki plava v parfumu, postrežena v moškem klobuku.Youtube
Aprila 1970 sta Ono in Lennon prestala kontroverzno psihoterapijo Primal Scream, ki je pacienta prosila, naj kriči, da bi odkrila kakšno otroško travmo. Ono se je že prej prepirala in kričala, toda zamisel, da je nova terapija Arthurja Janova zajemala iste vrste dejanj, h katerim je že težila, je bila pomembna. Tolažbo v kriku išče še danes, nazadnje v tem videu, po rezultatih nedavnih predsedniških volitev:
[protected-iframe id = c765cb2e739dfa8ff199ce24337b37de-35584880-59143305 ″ info = https: //www.facebook.com/plugins/video.php? href = https: //www.facebook.com/yokoonopage/videos/10154573147270535/&how 1 & width = 560 ″ width = 560 ″ height = 439 43 frameborder = 0 ″ style = border: none; overflow: hidden scrolling = no]
Ne morem si zamisliti boljšega časa v zgodovini, da bi slišala, kako bi ženska kričala in si zapela, je zapisala Merrill GarbusTUNE-yArDs v to Pitchfork nabor umetnikov, ki komentirajo Yokov pomen.Skoki vere navdihujejo druge skoke vere ... Kako ranljivo je sploh peti! Kaj šele, da bi peli v nenavadnih, intenzivnih, pogosto ekstatičnih ritmih življenja kot ženska in mati, kot žena - prav ta žena. A Jokovo delo ni obotavljanja ali negotovosti. Slišim samo iznajdljivost, radovednost in drznost ženskega vriskanega petja.
Zaradi Garbusovih besed se sprašujem, ali smo skoraj 50 let po tem, ko smo prvič slišali te tri albume, kaj bližje temu, da se z njimi počutimo kot kultura? Je to sploh bistvo? Ono's MoMa retrospektiva lansko leto se je še zdelo avantgardno, onstran, a ne tuje. Tudi njena trenutna razstava na Islandiji, Yoko Ono: One More Story ..., v kateri poustvarja farsični red, ki ga je v epizodi Moe's Tavern naredil Yoko, ki je stal v restavraciji The Simpsons - ena sliva, plavajoča v parfumu, postrežena v moškem klobuku. Zdaj to je kar imenujete socialna skulptura.
Prečisti svet meščanske bolezni, 'intelektualne', profesionalne in komercializirane kulture ... je zapisal George Maciunas v svojem manifestu Fluxus, ki so ga sodelujoči umetniki na koncu zavrnili. SPODBUJITE REVOLUCIJSKO POPLAVO IN PLIMO V UMETNOSTI, ... spodbujajte NEUMETNO REALNOST, da jo bodo dojeli vsi ljudje, ne samo kritiki, diletanti in strokovnjaki ... ZRAŽITE kadre kulturnih, družbenih in političnih revolucionarjev v enotno fronto in akcijo.
Nekatera dela so namenjena temu, da nas razmislijo in pretresejo, druga dela pa sedijo na drugi polici kot čista zabava. Zdaj, pri 83 letih, Yoko Ono še vedno zveni nezemeljsko.
A čeprav je morda tudi iz prihodnosti, moramo paziti, da je ne bomo še naprej klicali futuristično, da se ne bi oddaljili od surove človečnosti in občutka zavzetosti, ki si jo je želela pomagati. Sposobnost, da se združimo in izrazimo skozi konceptualno abstrakcijo, je trdno zasidrana v sedanjosti. Zdaj jo zelo potrebujemo.
