13. album pevke Diane Krall, Turn Up the Quiet , je ena naših zgodnjih priljubljenih za najboljše letošnje jazz plošče.Marc Mccartney Od najbolj kul člana Rolling Stonesov do punkerske ikone, ki poskuša svojo Sinatro fedoro, do nekdanjega natakarja, ki v svoji trobenti meša zvoke, močne kot umazani martini, je jazz glasba v tej prvi polovici leta 2017 vse, če ne celo raznolika.
Toda, kot prikazuje naš srednji seznam najboljših 10, je ravno zaradi tega umetniška oblika, ki jo je nekoč Miles Davis nekoč imenoval sosedsko glasbo, tako lepa in smiselna z vsakim dnem: njena sposobnost obstoja kot celote, ne glede na to, kdo ste ali koraki, ki ste jih prepotovali, ne samo, da so možnosti jazza neskončne - prav zaradi tega je jazz brezčasen.
Če ste sposobni sprožiti radosten hrup na način, ki nas pomaga odpeljati od vsakdanjega stresa, ne glede na to, ali ste se šolali v Julliardu ali v oddelku za vinilke v svoji najljubši prodajalni plošč, čaka veličina, ko boste takoj opombe pridejo skupaj. To je usoda. To je jazz. In če je naš seznam 10 najboljših kazalcev, kaj še čaka v letu 2017, nas čaka eno hudo leto.
10) Diana Krall , Turn Up the Quiet (Verve)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=o05-RA8Z0x8?list=PLoZDU1Cpacjx_1AjItZtCEbnWX8DTNN7n&w=560&h=315]
Ni imena, ki bi bilo bolj sinonimno za eleganco jazza kot Tommy LiPuma, ki mu je kot producent in izvršni direktor prislužil izjemnih 33 nominacij za grammyja in pet kipov v njegovih 50 letih poslovanja, da ne omenjam. 75 milijonov prodanih albumov. Njegova smrt marca v starosti 80 let je v žanru pustila luknjo, ki je ne bo nikoli več zapolnila.
Eden njegovih največjih dosežkov je bilo negovanje kariere Diana Krall , ki podpira večino pevčevih posnetkov. Primerno je torej, da njegova zadnja produkcijska zasluga pripada Krallovemu 13. celovečernemu filmu, ki je bil končan le nekaj tednov pred njegovo prezgodnjo smrtjo.
Turn Up The Quiet je osupljiva zbirka interpretacij izbranih del Kralla iz Velike ameriške pesmarice, ki jo izvajajo trije ansambli z dolgoletnimi sodelavci iz celotne kariere, med njimi kitarista Russell Malone in Marc Ribot, basista Christian McBride in Tony Garnier ter bobnarja Karriem Riggins in Jeff Hamilton.
Čudovita produkcija LiPume pevcu vbrizga dih v izvedbah takšnih sponk, kot so Noč in dan, Modro nebo in Kot nekdo zaljubljen, z živahnostjo, ki pomaga, da so te pesmi vitalne tudi danes. Ta album je primeren poklon geniju človeka, ki so ga v glasbi imenovali najbolj zaupanja vredna ušesa, kolikor je trajna srčnost najbolj priljubljene dvorane jazz glasbe.
9) Matthew Stevens, Preverbalno (Ropeadope)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=GoCQ_m55hbk&w=560&h=315]
Ste bili ljubitelj električne kitare, ki je ločila Odmevni LP leta 2016 Esperanze Spalding Emilyna D + evolucija ? Lahko se zahvalite njenemu kitaristu, Matthewu Stevensu iz Toronta, za tiste mesnate pregibe, ki jih navdihuje Vernon Reid.
Na svojem odličnem drugem albumu kot vodja glasbe kitarist podvoji ojačanje na način, ki predvideva Sonnyja Sharrocka Vprašajte The Ages remiksirala Tortoise. Če je prisotnost resne električne rock kitare nekaj, kar pogrešate v svoji jazz glasbi, je to album, ki ga zagotovo pokojni Larry Coryell ploska z nebes zgoraj.
8) Jimmy Greene, Rože: Lepo življenje, letnik 2 (Mack Avenue)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z_STZ5zL-90?list=PLgee9wL6UTfeTDJKgYnBo1HiNl7yVhWeb&w=560&h=315]
Veliki tenor sax Jimmy Greene je še naprej svetilnik moči, ko svojo žalost zaradi izgube otroka usmerja k nasilju v nekatere najbolj živahne, lirične jazze, ki danes prihajajo iz Amerike. Rože: Lepo življenje, letnik 2 je čudovit dokaz o živahnosti njegove pokojne hčerke, 6-letne Ane Márquez-Greene, ki uživa v igrivi energiji otroštva s pomočjo ene in dveh fenomenalnih skupin.
Eden, Jimmy Greene's Love In Action, je posadka, v kateri nastopajo Renee Rosnes tako na velikem klavirju kot Fender Rhodes, basist John Patitucci in bobnar Jeff Tain Watts s pomočjo tolkalca Rogeria Boccato in na treh od šestih skladb te zasedbe kitarist Mike Moreno.
Drugi je Greeneov kvartet, ki ga sestavljajo klaviaturist Kevin Hays, basist Ben Williams in bobnar Otis Brown III. Obe zasedbi opravljata tako neverjetno delo, ko ljubečemu in vdanemu očetu pomagata pri glasbi, ki je njegovo hčer navdihnila za ples, ohranila pa je živost njenega lepega, mladega duha še naprej živega in zdravega.
7) Linda May Han Oh , Sprehod proti vetru (Biofilija)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 3958768367 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Mimes je morda na žalost postavljen v komično punchline ali nadlogo v mestnem parku. Toda ko starodavno umetniško obliko izvede resnični mojster, kot je pokojni francoski igralec Marcel Marceau, kot je bil čas, ko je izvedel svojo znamenito skico Hoja proti vetru, je v gibanju dobesedna poezija.
Na njenem čudovitem novem albumu dne Zapisi Biophilia , basist Linda May Han Oh Navdih najde v graciozni frustraciji Marceaujeve umetniške mojstrovine, ki jo uporablja kot prispodobo za svoje potovanje kot ena najbolj cenjenih basistk sodobnega jazza danes.
S pomočjo motečega kvarteta, ki so ga zaokrožili Kneebodyjev Ben Wendel na saksofonu, kitarist Matthew Stevens in bobnar Justin Brown, poleg dodatnih izboljšav z gostujočih mest inovativnega klaviaturista Fabiana Almazana in tradicionalnega korejskega multiinstrumentalista Minji Parka, basist poda set z 11 skladbami, ki je tako o umetnosti uprizoritve, kot o izvedbi umetnosti z večplastno živahnostjo, ki se skozi zvočnike pretaka kot kaskadni slap ustvarjalnosti.
6) Ralph Towner , Moje neumno srce (ECM)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=PUzl3QsTQL4&w=560&h=315]
Kitarec iz Oregona Ralph Towner že 45 let skoraj izključno snema za ECM kot samostojni umetnik. Februarja je domači Chehalis, Wash., Izdal enega svojih najboljših LP-jev za založbo Moje neumno srce , zbirka pomirjujočih avtorskih skladb za samostojno klasično in 12-strunsko akustiko, ki jo poudarja naslovna skladba Billa Evansa, melodija, ki ga je po besedah Townerja navdihnila za glasbeno ustvarjanje.
Popoln album je, da igrate v ozadju, medtem ko uživate v večerji s svojim ljubljenim. Pri 77 letih je Towner nacionalno bogastvo in ni boljšega časa, da slišite čisto romantiko njegovega genija na kitari, kot da si umirite misli ob tej čudoviti zbirki.
5) Dayna Stephens, Hvaležnost (Nalezljiva glasba)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Rs6QjWVNYSE?list=PLGjlunkN2N-Smz7G2b2CZtfiTvOu9M8Z4&w=560&h=315]
Saksofonistka Dayna Stephens, rojena v Brooklynu, Bay Area, je imenovala svoj osmi LP Hvaležnost ker je to natančno čustvo, po katerem se je po bitki proti žariščni segmentni glomerulosklerozi ali FSG, strjevanju krvnih žil v ledvicah, ki lahko vodi do odpovedi ledvic, lahko vrnil k snemanju nove glasbe.
S pomočjo neverjetnega kvinteta, ki so ga zaokrožili pianist Brad Mehldau, kitarist Julian Lage, basist Larry Grenadier in bobnar Eric Harland, dreedlocked reedist vzpostavi resonančno ravnovesje med občutki upanja in negotovo s privlačno, duhovno vrsto skladb, ki so jih napisali takšni prijatelji in junaki, kot so Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn in Pat Metheny.
To so instrumentalne melodije, ki naj bi jim pele, in veselje, ki ga oddajajo Stephensovi nastopi na baritonu in tenor saksu, resnično zažari s hvaležnostjo človeka, ki si je zaslužil novo življenje.
4) Charlie Watts, Charlie Watts sreča danski radijski Big Band (Impulz!)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=OdNUzOMRpbI?list=PLVwauwdGodaST0wwZ6TtFXDJzbSSikv5V&w=560&h=315]
Morda najbolje varovana skrivnost v vesolju Rolling Stonesov je jazz kariera Charlieja Wattsa.
Če ste tip človeka, ki ima oba Dukea Ellingtona Blues v Orbiti in Berači banket v enakem oziru obstaja verjetnost, da ste že zašli v skromen, a mojster naslovov neustrašnega bobnarja, tako za dela velikih skupin kot za male ansamble, ki jih poudarjajo takšni posnetki, kot je njegov poklon Charlieju Parkerju iz leta 1991 Od One Charlie in 2004 dinamični LP v živo Watts pri Scottu.
Ta novi jazzovski posnetek Wattsa, posnet z nastopa v danskem Kopenhagnu na Danskem z danskim radijskim Big Bandom za nacionalno radijsko oddajo v državi, je eno največjih presenečenj leta 2017.
Močni orkester, ki ga je skupaj s svojim prijateljem iz otroštva Daveom Greenom na basu pilotiral, daje medeninast, eleganten remont takim certificiranim klasikam Stones, kot so (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black in You Can't Always Get What You Želite, hkrati pa se poklonite enemu največjih junakov 76-letnice z Elvin Suite, dvodelno poklon pokojnemu pomočniku Johna Coltraneja Elvinu Jonesu, ki je bil skupaj z Blondie Chaplin in Jimom Keltnerjem prvotno napisan za leto 2000 Projekt Charlie Watts Jim Keltner LP.
Če še niste odkrili jazzovskih del najboljšega bobnarja v rock 'n' rollu, Charlie Watts sreča danski radijski Big Band je odličen kraj za začetek izobraževanja.
3) Charnett Moffett , Glasba iz naše duše (Motema Music)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2Xo4sCMg3Ro&w=560&h=315]
Če ste bili v poznih 80-ih in zgodnjih 90-ih v zelo podcenjeni dobi jazza, se dobro zavedate najbolj vročih mladih možnosti na basu v Charnett Moffett , ki so ga v povojih kariere našli za blagoslovljenega z lastništvom ob strani velikanov, kot so Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner in Sonny Sharrock.
Zdaj, ob 30. obletnici njegovega klasičnega prvenca Blue Note Net Človek , glasbenik, rojen v New Yorku, združuje zvezdniško ekipo kolegov veterinarjev iz obdobja Reagana in Busha za svoj divje raznolik prvenec pri založbi Motema Music.
Toda medtem ko je kombinacija kitarista Stanleyja Jordana, pianista Cyrusa Chestnuta in bobnarjev Jeffa Taina Wattsa in Victorja Lewisa impresivna že sama po sebi, je vse redkejša studijska prisotnost legende saksa Pharoah Sanders tista, ki Glasba iz naše duše takšno čudo; nekdanji sokapetan kvinteta Coltrane vodi te priznane sodobne jazzovske kalibe v obljubljeno deželo kot Gandalf.
2) Podružnica Jaimie, Fly Or Die (Mednarodna himna za snemanje Co.)
[bandcamp width = 100% height = 120 album = 21123771 size = large bgcol = ffffff linkcol = 0687f5 tracklist = false artwork = small]
Lepota jazza je njegova nesramna slepota glede starosti, rase, barve ali spola. Vse je v tem, kako dobro lahko igrate na inštrument, ki ste ga izbrali za svojega mojstra.
V zadnjih nekaj letih trobentačica Jaimie Branch, rojena na Long Islandu, z vsako potezo kljubuje vsem vnaprej pripravljenim predstavam. Zdaj v New Yorku, po mnogih letih, ko je razsvetlil podzemni jazzovski krog Windy City, se je njeno trdo delo končno kopičilo v Fly Or Die , njo že zdavna prvenec LP, ki združi vse njene izkušnje v svetovih hip-hopa, avantgarde, noise rocka, klasike in indie rocka v eno brezhibno lepoto svobodne lepote.
Okrepljeni s podporo popolnoma edinstvene zasedbe, ki so jo zaokrožili violončelist Tomeka Reid, basist Jason Ajemian, Chad Taylor iz Chicago Undergrounda na bobnih, skupaj s posebnimi gosti Mattom Schneiderjem na kitari in stolpoma dvojčka jazz korneta Benom Lamarjem Gayem in Joshom Bermanom, Fly Or Die je briljantna lansirna ploščica za obliko Jaimiejevega jazza, ki jo bo kmalu ponovno vzpostavila kot vitalno silo v svojem starem rojstnem kraju.
1) Jamie Saft, Steve Swallow in Bobby Previte z Iggy Popom, Cesta osamljenosti (RareNoise)
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TY0huZRQbuU&w=560&h=315]
Kerhonkson v New Yorku je že vrsto let znan predvsem po svojih ugodnih letoviščih in neskončnih hektarjih državne lastnine, namenjene lovu na jelene. Danes pa je razprostranjeno gorsko mesto okrožja Ulster postalo namembno prebivališče nekaterih najbolj ustvarjalnih umov sodobne glasbe.
Eden izmed njih je veteran jazz pianist Jamie Juice , ki je v svojih treh desetletjih aktivnega dela naredil vse, od prevajanja pesmarice Boba Dylana za ustvarjalni bop, do ponovnega iskanja odnosa med njegovo umetnostjo in dub reggaejem do sodelovanja z različnimi igrami, od Bad Brains do Beastie Boys do Mike Pattona do B52 do Gartha Hudsona iz skupine The Band.
Toda v zadnjih letih Saftovo najbolj nagrajujoče delo obstaja v triu, ki ga je ustanovil z legendarnim basistom ECM Stevom Swallovom in večplastnim tolkalnim gurujem Bobbyjem Previteom.
Cesta osamljenosti je drugi album te skupine in edinstvenost, s katero se ti možje med seboj pogovarjajo na svojih inštrumentih, osvetli nov barvni odtenek umetnosti tria, ki je nekje med eleganco Billa Evansa in ekstatično nujnostjo Alice Coltrane.
Toda malo verjetno je, da je Iggy Pop, ki svoj globoki bariton usmerja skozi svojo ljubezen do Franka Sinatre V Wee Small Hours na treh skladbah (Don’t Lose Yourself, Everyday in naslov albuma rezan) na način, da bo vsak oboževalec dela punka botra na tako podcenjenih njegovih albumih kot Avenue B in Preliminarno padel v nesvest, medtem ko moški, rojen Jim Osterberg, v 70. letu zvoni s popolnoma nepopolnim kronom.
