Emile Hirsch kot Speed Racer.Warner Bros. najboljša spletna stran z zaročnimi prstani
Čudne račke bodo stalna rubrika, ki se bo osredotočala na napačno razumljene mojstrovine, dobronamerne katastrofe in filme, tako čudne, da ne morete verjeti, da obstajajo. Včasih so lahko celo vsi trije hkrati.
Speed Racer je izšel danes pred 10 leti in prepričan sem, da od takrat o tem nisem utihnil. Ampak z dobrim razlogom. Mislim, da ostaja eden najbolj kriminalno prezrtih filmov v zadnjem spominu in tudi eden najbolj čudno navdihujočih. Čeprav vem, da obstajajo kolegi oboževalci, ki bi se v celoti strinjali s tem superlativom, pojem nasprotuje običajni modrosti, ki obdaja izid filma.
Prihaja do neprimerljivega uspeha Matrica filmi (tudi s premalo reakcijo na Matrica: Revolucije ), oboževalci so bili tako navdušeni nad naslednjim kinematografskim nastopom bratov in sester Wachowski v nekaj novega. In še bi moralo biti Speed Racer ! Posodobitev ljubljene anime iz 60-ih, s katero so mnogi že odraščali! Pomenilo je, da bodo elektrificirani avtomobilski lovi po matriki! Frenetično delovanje! Vsi od dveh filmskih ustvarjalcev, ki sta prišla definirati novi resnični kiberpunk! Hura!
Toda tisti, ki so jim bili všeč usnjena oblačila za odrasle pri njihovem prejšnjem delu, niso imeli pojma, kaj storiti s tem puhastim, neonsko prepojenim koščkom slaščice, ki jim je bila prodana. In tudi širše občinstvo ni. Speed Racer bombardiral in močno bombardiral. In posledično so mnogi film zavrnili, ne da bi ga kdaj videli. Ali še huje, tisti, ki so to videli, preprosto niso vedeli, kaj bi s tem.
Kar je žalostno.
Ampak, da bi se res vkrcal s Speed Racer, sprejeti morate različne namene. Začenši z dejstvom, da da, to je resnično modri PG otroški film. Zaradi tega bo neprilagojeno trapast, na vrhu in vidno opremljen z opicami. Poleg tega se morate zavedati, da se bo posvetil ideji, da je risanka v živo, tista, ki se nenehno izogiba realizmu v korist hiperstilizirane, svetle estetike, ki je daleč od Matrica kot se spomnim.
Veliko ljudi je trdilo, da je estetika filma obstajala v nenavadni dolini (kar kaže na humanoidne predmete, ki se zdijo skoraj, a ne ravno tako kot resnična človeška bitja in ki pri opazovalcih vzbudijo nenavadne ali nenavadno znane občutke srhljivosti in odvratnosti). Ampak zame deluje ravno zato, ker niti ne poskuša vmes. Namesto tega poskuša nekaj bližje človeku-v-toon-prostoru Kdo je uokviril zajca Rogerja .
Hkrati se morate strinjati, da bo ta otroški film PG včasih tudi neverjetno resen: dvourni in petnajstminutni ep, ki se poglablja v zapletene zapletene skrivnostne identitete, poslovne intrige, nesmiselno spletk, ponaredkov, presenetljive količine nasilja s pištolo in celo čudnega klimaksa glede manipulacije s cenami delnic. In ves čas morate sprejeti, da bo znotraj tega čustvena hrbtenica filma presenetljivo celovita razstava družinske ljubezni, razumevanja in skupnosti. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon in John Goodman v Speed Racer. Warner Bros.
Da, vse to obstaja znotraj Speed Racer . In tonsko gledano mislim resno, ko rečem, da je to eden najbolj čudnih filmov, ki sem jih kdajkoli videl v življenju. (To tudi priča o težavah, ki jih ima veliko prilagoditev anime in ne-naturalističnega japonskega pripovedovanja v smislu prilagoditve.) In tako razumem, zakaj ljudje to težko pogoltnejo, resnično.
Toda v resnici se pogovarjamo o pritisku filmskega ustvarjanja, ki spreminja ton, pri čemer bom, dokler ne bom modro v obraz, trdil, da so edinstveni toni slepi konec avanturističnega pripovedovanja zgodb. Na primer, obožujem delo Christopherja Nolana, toda če celoten film nadenete v edinstven ton, na nek način preprosto lažete občinstvu. Od začetka do konca se Nolanovi filmi počutijo propulzivno, odraslo in povsem resno - četudi, če veste, niso na globlji besedilni ravni trenutka. Toda to je vse del čustvenega kodiranja za občinstvo in v službi končnega cilja: tudi zaradi njih se počutijo resne . Vse zato, ker potrjuje njihove interese kot enako resne.
Zato ima toliko tistih, ki so naklonjeni edinstvenim tonom, težave z delom nekoga, kot je Sam Raimi. Slišim, kako ljudje komentirajo, da so njegovi filmi ves čas preveč močni; ta izbira besed je hkrati zgovorna in bizarna. Ker, čeprav so Raimijevi filmi lahko trapasti in na vrhu, so tudi hudo temni, iskreni in polni čustev. Torej res preveč moteča je le koda za: to je bilo pogosto trapasto in ne maram filmov, zaradi katerih se mi zdi, da so moji interesi trapasti. Kar se mi ironično zdi, da imam neverjetno mladostniški odnos - takšnega, ki se ne trudi biti odrasel. Poskuša obleči otroške interese, da se zdijo odrasli, ko se res polnoletnost samo vali z udarci in sprejema stvari, kakršne so v resnici.
Sposobnost valjanja z udarci in spremljanja filma v druga čustvena področja, še posebej neumna v resnih pripovedih, je sposobnost, da se ne jemljete preveč resno. To je sposobnost biti odrasel in se zapeljati v vsa stanja čustev, ne samo v tista, za katera mislimo, da želimo biti. Do te točke, Speed Racer v bistvu zahteva, da se z udarci premikate na precej ekstremni ravni. Ja, neumnost se počuti neumno. Če pa to sprejmete, je nevarna tudi nevarnost. In ja, epska dirka po puščavi traja predolgo, vendar se ob tem resnično počuti epsko.
Film je vedno sam. Še posebej, ko drsi sem in tja med dramskim in komičnim poudarkom z mehurčasto gotovostjo čistega opernega veselja, hkrati pa vsak trenutek iskreno diha. In kaj drugega bi sanjal enajstletnik o mrzlici o orožju dirkalnih avtomobilov, borbah nindž in družinskemu druženju, razen srhljivo iskrenih? 
Emile Hirsch v Speed Racer. Warner Bros.
Navdihuje se celo veliko trženje cen delnic: to je točka filmskega laserskega sporočanja. Medtem ko toliko otroških filmov prikazuje etiko zlorabe kot nekaj brkov, ki se vrtijo samo za zlo in zlo, Speed Racer ima pogum, da vam pove, da so svetovna zla veliko bolj vsakdanja (in donosna). Toda kot je ena nota, kot se zdi na borznem govoru (Roger Allam daje izvrstno nenatančen nastop), sporočilo samo po sebi ni neka reduktivna ocena umetnosti in komercializma. Glede na dobesedno vse ostalo o Speedu in poslu njegove družine, Speed Racer trdi, da z uspehom, fandomom in povezavo med njima ni nič narobe. Preprosto poudarja, da bo vsak sistem, ki najmanjši delček denarja in večni stroj kapitalizma postavi nad svetost te povezave, vedno uspel pretrgati to isto povezavo.
To se morda zdi preveč odraslo za otroški film, vendar mislim, da je navdihnjen, še posebej, ker so otroci veliko pametnejši, kot si mislite (še posebej, če se z njimi ne pogovarjate in jim zaupate, da se lotijo stvari). Torej, če kupite to idejo in če kupite družinsko dramo, ki je Speed pripeljala do zadnje dirke, potem se vse skupaj tematsko združi v enega najbolj električnih, abstraktnih in čustvenih koncev, kar se jih spomnim - tistega, ki v celoti potrjuje da smo toliko več kot kateri koli trenutek, ampak plod vseh, ki so nam pomagali, da smo na poti prišli tja. Vsak hudič jokam, ko ga gledam.
In znotraj tega konca je ugnezdena večja meta-pripoved celotne kariere Wachowskih, njihova temeljna tema, če hočete: pojem notranje identitete in postati vaš najboljši jaz. Priznam, velikokrat imam veliko težav z idejo usode v sodobnem pripovedovanju zgodb, ravno zato, ker vidim veliko neodgovornosti, povezane z njo. To, kar je bilo nekoč velikanska prispodoba za hubris, je na žalost postalo kratka izpolnitev želja, če verjamete, da ste specializirani junak v vesolju, in to je stališče, ki pogosto zadiši po številnih nenamernih vibracijah.
Ampak znotraj Speed Racer , metafora dirkača se podvoji z umetnikom ali drugimi otroškimi sanjami - vrstami sanj, ki se jih je treba z veseljem držati in jih loviti, da bi oživili omenjene sanje. Še več, metafora toliko pridobi v kontekstu osebnega življenja Wachowskih, ko zdaj lahko pogledamo toliko njihovega dela v pokrajini prenosa sporočil - do te mere, da je veliko njihovega dela zdaj zdrsnilo v polnobesedne metafore o preusmeritvi identitete, na primer pri Atlas v oblaku in Občutek 8 . V tem se mi zdi njihovo delo najmočnejše. Ko si povrnejo usodo in junakovo pot, vam vse odvzamejo, usojeni ste biti boljši od vseh drugih in namesto tega postanete to, kar ste v resnici bili, hkrati pa odkrivate empatijo pri vseh, ki vas obkrožajo. To je točno takšno ljubeznivo, značilno sporočilo, na katerega bi opazili mnogi preveč kul za šolo, vendar ni dvoma, da je prihod Wachowskih pri tej resnosti tako težko kot težko pridobljen. 
Nicholas Elia kot mladi Speed Racer.Warner Bros.
Vse to pa ne pomeni, da se ne zavedam protislovij v njihovem delu, natančneje znotraj ulova 22 nasilnega poveličevanja proti nasilju. Toda v hiper kinematografskem jeziku kinematografije njihovo nasilje le postane del operne boleče iskrenosti.
Razumem pa, da veliko ljudi ni prepričano, kaj storiti z bolečo iskrenostjo vsega. Spomnim se, koliko ljudi je videlo Jupiter naraščajoče in se norčeval iz resnično gonzo predstave Eddieja Radmayneja, vendar se mi zdi, da je bil edini ki je res vedel, v katerem filmu je . Ni ga potiskal predaleč; plastičnost vseh drugih jo je čudno zadrževala. V tem filmu ga imam resnično rad. Seveda je predstava morda preveč okorna in se počutite čudno, toda ravno takšen čuden je tisti, ki odpira svet in ga prežema z življenjem in navdušenjem.
Mogoče je čudno in razburljivo ravno tisto, kar potrebujemo. Kajti v kinematografskem svetu, polnem skrbno strukturiranega nezadovoljstva, so Wachowski še vedno najbolj strastni, moteči in nestrpni filmski ustvarjalci, ki jih imamo. In na tem potovanju samoodkrivanja je čudna mešanica gee-golly iskrenosti Speed Racer to je zgled celotne kariere (in označuje prehodno točko).
Kar mi pušča samo eno vprašanje: zakaj je v karieri, polni identitetnih vprašanj, sistematičnega zatiranja in samozavesti, njihov najbolj zgleden film o sporočilu o družinski vztrajnosti in skupnosti? V resnici ne vem, kakšen je njihov odnos z njihovo večjo jedrsko družino, niti ni pomembno. Vemo in vedno smo vedeli, kdo sta si Lana in Lilly Wachowski: prijateljici, sodelavki, sestri. Ljubijo dobesedno družino, kot smo jo kdaj videli v kinu. In znotraj svoje umetnosti nam na najbolj univerzalni in komercialni kinematografski način pripovedujejo o svojih specifičnih, močnih izkušnjah.
Že desetletje nam govorijo s streljanjem, sekanjem, zibanjem, kričanjem, petjem, oblačenjem, šali, predavanjem, blebetanjem, smejanjem in vsem in vsem vmes. Mnogi pogosto zavijajo z očmi ob tako goli, iskreni drznosti. Preveč moteče, pravijo izven ust. Toda takšno zaničevanje je del bolečine, če si čist v srcu.
In res so veselje.
< 3 HULK
