John Edmonds, Dva Duha , 2019. Arhivska pigmentna fotografija.Prispevek John Edmonds halt and catch fire finale sezone 3
Dobrodošli v Braganca’s Fall Arts & Entertainment Preview , vaš popoln vodnik po najboljših v tej sezoni. Prečistili smo vse, kar se dogaja v televiziji, filmih, plesu, operi, gledališču, vizualni umetnosti in literaturi, da vam ponudimo, na kaj moramo biti pozorni, ko se vreme ohladi.
Vse o umetniškem svetu je bilo leta 2020 vrženo v zrak in razdrobljeno zaradi številnih različnih dejavnikov. Globalna pandemija koronavirusa je izzvala vse prvine človeškega življenja, a tudi umor Georgea Floyda in vnovični izliv zahtev po rasni pravičnosti spremenil samo strukturo tega, kar želi občinstvo videti, ko stopi v dvorane posvečenih muzejev . Ljudje ne želijo le priznanja današnjih vprašanj; od svojih najljubših institucij želijo odgovornost, pravičnost in estetsko pravičnost. Če te zahteve ne bodo izpolnjene, se nekateri prej željni pokrovitelji muzejev morda ne bodo nikoli več vrnili. Pri osebnem in spletnem odpiranju programov to jesen se muzeji poskušajo odzvati na potrebe svoje skupnosti. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Oglje na papirju, z zrcalnim odtenkom na okvirju.Vljudnost Shauna Leonarda
Dih praznega prostora na Mass MoCA v Massachusettsu (26. avgusta)
Februarja 2020 je Muzej sodobne umetnosti v Clevelandu odpovedal načrtovano razstavo del Shauna Leonarda, ki se je osredotočila na policijsko brutalnost do črno-rjavih ljudi. Zdaj Mass MoCA začenja prav to razstavo, Dih praznega prostora, skupaj z veliko pompe in večjo ustreznostjo. Leonardovo večplastno delo preiskuje raso in moškost, hkrati pa se opira na zgodovino abstrakcije. 
Nina Chanel Abney in Namišljeni prijatelj .Vljudnost Kharija Ricksa
Nina Chanel Abney Namišljeni prijatelj v produkciji Acute Art v Washingtonu (28. avgusta)
V skladu z 57. obletnico govora dr. Martina Lutherja Kinga I Have a Dream sta Nina Chanel Abney in Acute Art začela Domišljijski prijatelj, delo z obogateno resničnostjo, ki bo na Washingtonskem spominu Lincolna nastopilo kot brezplačna instalacija, preden bo postavljeno na lokacije, ki jih bodo še razpisali v Chicagu, Grand Canyonu, New Yorku in Los Angelesu. Abney namerava s svojim delom pomagati posameznikom, da prepoznajo svojo moč, in vsem ponuditi tolažbo v trenutku, ko je bil omejen dostop do njihovih prijateljev in najdražjih. Manjša različica projekta bo na voljo tudi prek aplikacije Acute Art.
Ljubezen je sporočilo, sporočilo je smrt v Dallas Museum of Art v Teksasu (30. avgusta)
Morda eden najpomembnejših primerov video umetnosti, ki bo ustvarjen v tem sedanjem stoletju, slavni kratki film Arthurja Jafe Ljubezen je sporočilo, sporočilo je smrt prikazuje neskončne, brezobzirno urejene posnetke črne bolečine, emancipacije, trenutne transcendence in veselja v ozadju poskočnega duhovnega ultralahkega žarka Kanyeja Westa. To je briljantno in neizogibno za vse, ki se jeseni odpravijo v muzej Dallas.
Okrog konca dneva: središče New Yorka, 1970–1986 v Hudson River Park Trust (Z muzejem ameriške umetnosti Whitney), New York (3. september)
Whitney v sodelovanju s skladom Hudson River Park Trust razvija stalno namestitev umetnika Davida Hammonsa, ki bo vključevala spremembo lope, ki stoji ob obali. Medtem ko muzej čaka na dokončanje tega projekta, bodo odprli razstavo, ki bo igrala teme, ki jih raziskuje Hammons: središče New Yorka, posebna čarobnost okrožja Meatpacking in 1975 Projekt Gordon Matta-Clark Konec dneva .
Vrh v Aconcagui. Tretji del. Spomin na vodo , MoMA na spletu (9. septembra)
V fizičnih prostorih Muzeja moderne umetnosti so stvari lahko začasno negotove, vendar se lahko vedno zanesete na njihove kustose, da vam zagotovijo neprimerljivo zabavo, ne glede na okoliščine. To virtualno predavanje bo sestavljeno iz izmenjave med antropologinjo Marisol de la Cadena in pesnico in umetnico Cecilijo Vicuña; dva enako močna gramatika, ki se igrata z mejami med človeštvom in naravo. 
Samara Golden, v sodelovanju z delavnico in muzejem tkanin, Zgoraj pri Stevu (podrobnosti o namestitvi), 2020.Ljubezen umetnika in Delavnica in muzej tkanin.
Samara Golden: Zgoraj pri Stevu v delavnici in muzeju tkanin, Philadelphia (10. septembra)
Jeseni se delavnica in muzej tkanin Philadelphia ponovno odpre z razstavo, ki sodobni umetnici Samari Golden predstavlja širši svet. Golden je umetnica iz Minneapolis College of Art and Design in umetnica, ki jo izobražuje univerza Columbia, čigar senzibilnost se je stisnila okoli pojmov skupnosti, zablode in neposredne okolice: ustvarja psihološko arhitekturo, ki ima lahko različne oblike. Ta namestitev, opisana kot obmorski prizor po katastrofi, se je začela pred pandemijo in končala pet mesecev kasneje. Sliši se, kot da bo tema kljub zamudi še vedno odmevala. 
Betye Saar (levo) in del iz serije A Secretar to the Spirits, (desno).Vljudnost Betye Saar
Betye Saar: Klic in odziv v knjižnici in muzeju Morgan v New Yorku (12. septembra)
Na tej razstavi bo predstavljena umetnost Betye Saar, usposobljene grafičarke, katere pisani kolaži in sklopne skulpture se nepozabno soočajo in preoblikujejo rasistične podobe. Saarino delo se izrecno ukvarja tudi s časovnimi zdrsi: govori skozi preteklost, sedanjost in prihodnost, da bi komunicirala z gledalcem. Zlasti ta razstava bo natančno preučila razmerje med umetnikovimi označenimi skicami in njenim končanim delom. 
Lundén Architecture Company, Še ena radodarnost, 2018.ndrea Ferro Fotografija
pretakanje novega filma na netflixu
Modeli za drugačno prihodnost v umetniškem centru Walker, Minneapolis (12. septembra)
Ta razstava je praznovanje fantazmagorije različnih oblikovalcev z različnih koncev sveta in je razdeljena na enajst odsekov, da najbolje predstavi vrsto iznajdljivih idej, ki bodo naš svet potisnile naprej: Dela, mesta, intime , Telesa, moči, Zemlje, živila, materiali, generacije, informacije in viri. Zlasti v svetu, ki je bil pozno vržen v takšne pretrese, imajo oblikovalci edinstveno sposobnost reševanja eksistencialnih problemov s tehničnimi inovacijami.
John Edmonds: stranski pogled v muzeju Brooklyn v New Yorku (23. oktobra)
Ta oddaja je del otvoritvene nagrade UOVO, ki jo je brooklynski muzej podelil nastajajočemu brooklynskemu umetniku. Zmagovalec, fotograf in video umetnik John Edmonds, je bil povabljen, da se neposredno odzove na muzejsko zbirko Arts of Africa in pripravil je vrsto tihožitjev in portretov srednje- in zahodnoafriških skulptur, ki komentirajo zgodovino teh predmetov. Edmonds je na strani skladišča podjetja UOVO iz Bushwicka ustvaril tudi veliko instalacijo, ki te teme še podrobneje obravnava. 
Komadi iz filma 'O času: moda in trajanje.'Fotografije Nicholas Alan Cope
O času: moda in trajanje ob Metropolitanski muzej umetnosti, New York (29. oktober)
Za trde navdušence nad umetnostjo in zvezdniki je bila ena najbolj opaznih odsotnosti, ki je letos naredila luknjo v naših koledarjih, odpoved letne Met Gala zaradi pandemije koronavirusa. Zaradi prezgodnjega virusa nismo mogli pogledati sartorialnih interpretacij teme te razstave, ki je vse v konceptualnem pojmu trendov in kako se oblačila lahko sama po sebi povežejo s časovnimi združenji. Razstava se bo razvila z ogromno zasnovo ure ure: dve sosednji galeriji z oblačilnimi deli iz različnih obdobi se bosta pogovarjali med seboj. 
Mario Merz, Spiralna miza , 1982. Aluminij, steklo, sadje, zelenjava, lovorove veje, jeklo, katranski papir in čebelji vosek.Ljubezen umetnika Maria Merza
Mario merz v Dia Beacon, New York (november 2020)
Podobno kot pred kratkim preminuli Germano Celant, nesporni kovalec gibanja Arte Povera, je bil tudi Mario Merz umetnik, ki je zgradil instalacije, ki so bile hkrati globoko politične in popolnoma izvirne. Ta razstava je predstavitev Merzovega pridiha sadja, voska in katrana; umetnik je rad prenastavil igluje in jedilne mize ter jih preoblikoval v kiparske vitrine za posameznika.
