Po petdesetih letih Warhol še vedno objavlja novice, ne zaradi tega, kar je naredil, ampak zaradi tega, kar je vredno: še ena juha iz leta 1962, ne iz serije, je bila leta 2006 prodana za 11,7 milijona dolarjev, njegova Green Car Crash leta 2007 prodana za 71,7 milijona dolarjev; pred kratkim je Warhol zamenjal lastnika za 38 milijonov dolarjev (Jerry Saltz, razumno dovolj, trenutne cene vidi kot mehurček, toda po mojem mnenju je Warhol postal nepremičnina in kljub hipotekarni krizi dolgoročno nepremičnine nikoli ne gredo Warholova ikonična in abstraktno edinstvena jušna pločevinka, ki je zavzela ves njegov opus - ki po besedah umetnika samega ni pomenil ničesar drugega, kot je izgledal - lahko zdaj kupi poljubno število zanimivih pogovorov o mehaniki umetnosti gospodarstvo, naravo slavnosti in kolektivno subjektivnost dejanja zaznavanja. Zaradi vsega tega bi se zdelo, kot da bi lahko bile zadnje slike, ki jih lahko predstavlja razstava Warholovih jušnih konzerv, na tem mestu same slike.
Leta 1965 je Warhol naredil serijo 20 slik, na katerih je svojih 32 sort obrezal do preprostega paradižnika - nenamerno najbolj zamenljive juhe -, vendar je Campbellovo rumeno, belo in rdečo etiketo zamenjal z mavrico tropskih barv. Devetnajst teh slik je še vedno ohranjenih, 12 od 19 pa je bilo zbranih na belo-jajčevskih stenah L&M Arts na 78. ulici.
Morda se vam zdi kot umetna vaja, a poskusimo te slike pogledati skozi nimbus. Ročno poslikani v večplastne bloke pod končnim sitotiskom, bodisi v beli ali črni, obrisa pločevinke in poudarkov besed Campbell's in SOUP, dajo posodo za juho kot medij za občutljive miselne poskuse o barvni kombinaciji. Zelena in rdeča pločevinka s Campbellovo v umazano beli barvi bi lahko bila prava jušna pločevinka, čeprav ni; oranžna in zelena je lahko prava konzerva iz severne Evrope; modro in vijolično, le v sanjah. Ena slika nam sicer da rdeče-belo pločevinko, vendar je rdeča zbledela, bela je bolno grahovo rumena, ozadje pa svetlo modro-zeleno. V dveh primerih Warhol z ohranjanjem zgornje rdeče barve in spodnjo polovico pločevinke obarva modro, paradižnikovo juho spremeni v aluzijo na Quaker Oats.
Tudi te pločevinke so na svoj način veliko bolj zahrbtne kot set iz leta 1962. Te prve slike so s svojo navidezno suženjsko reprodukcijo pravih etiket umeščale svojo ironijo v prostor med platnom in gledalcem ter raztapljale moč znamke od znotraj navzven. Nasprotno pa obarvane pločevinke juho tihotapijo platonsko obliko znamke mimo vaše obrambe pod bleščečo maskirno površno različico. Barve so različne, obrisi z zaslonom niso vedno povsem na svojem mestu, rumena medalja je poenostavljena in fleur-de-lis na dnu pločevinke se zamegli, ko korakajo proti robovom. Tako lepi so, da lahko skoraj pozabite, kaj gledate - toda to, kar je dano, je nedvomno sprejeto kot dano.
Če z ogledom skozi nimbus ne moremo storiti nič drugega, lahko vsaj zavrnemo jemanje te juhe kot dano. Seveda, še ena stvar, ki bi se vam lahko zgodila pred Mona Lisa je, da tudi če vam uspe to resnično osebno doživeti, verjetno ne boste o tem pomislili ničesar, česar doslej še milijonkrat niste pomislili. Toda uporaba predvidljivosti za iluzijo skupne izkušnje je navsezadnje ravno bistvo konzerve z blagovno znamko in točno to gledate.
editorial@observer.com
