Oprostite, vrniti moram nekaj video trakov.(Foto: ljubezen ameriškega psiho) V posebej ubijalski sceni v novem muzikalu Ameriški psiho , glavni junak predstave v norem klubu zadene na njenem blaznem vrhuncu. Znajde se, da ga obkrožajo plesalci, ki s spastično strogostjo trzajo telesa. Njihove poteze se zdijo militaristične, nehote in boleče, bolj dolžne kot ples.
Njihova dejanja so videti tako brez užitka in šokirana, da ko njihov umorni junak (Patrick Bateman) izvleče velik nož in ga začne potapljati med naključne udeležence, se njihove agonizirane reakcije ne razlikujejo od reakcij vseh, ki jih obkrožajo. V tem plesu dneva se užitek in bolečina preobrazita v nekaj enakomerno morbidnega.
Gre za slog koreografije, ki ga bo vsakdo, ki je gledal MTV v njegovih začetkih v 80. letih, takoj prepoznal - robotski podrejeni udi in Frankensteinovo mahanje z glavo, ki je idealno za togo hojo top sintetičnih uspešnic dneva.
To je le eden izmed mnogih prizorov v Ameriški psiho v katerem glasba, moda in ples združujejo, da rdečo poudarijo glavno temo. Skupaj osvetlijo nekaj globoko znotraj celotne dobe pop kulture, ki jo prikazuje predstava.
Bodisi v svoji izvirni obliki kot roman Breta Eastona Ellisa iz leta 1991, njegova naslednja inkarnacija kot film, v katerem je Christian Bale igral devet let pozneje, ali najnovejša preobleka kot broadwayski muzikal, Ameriški psiho ima veliko povedati o novovalni glasbi in občutljivosti 80-ih.
Skladatelj predstave, Duncan Sheik, niče v določeni podžanr dobe - synth-pop. Na tej točki rezultat deluje v dejanskih sintetičnih uspešnicah dneva, vključno z New Order Prava vera , Human League Ne želiš me in Tears for Fears ' Vsi hočejo vladati svetu .
Nove in stare pesmi v kombinaciji ponujajo osvežitveni tečaj osvežitve v stilih enkratno reakcionarne dobe. Od poznih 70-ih se je pop težko spremenil od tekoče čutnosti in prostega seksa 60-ih in 70-ih do nekaj bolj napetega, jeznega in izključujočega.
Kot mnogi trendi se je začelo kot subverzivna šala. Leta 1978, ko je Devo izdal svoj prelomni prvenec, V: Ali nismo moški? O: Mi smo Devo! , priklicali so nov vrhunec tako, da so obrnili erotično drznost, ki je bila prejšnji raison d'etre. Ker so se takšne spolne poteze do takrat postale potuhnjene, se je Devo predstavil kot rockovsko nasprotje - dovršeni geeki.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=d43gKl9xIME&w=560&h=315]
Hkrati so delali z najmanj zabavnimi ritmi, ki so si jih lahko zamislili. Nerodnost je postala nova kul , stikalo, ki je najbolj razvidno iz Devove briljantne ponovitve zasedbe Stonesa iz 60-ih Zadovoljstvo od oda ambicioznemu hedonizmu do pozdrava do frigidnosti. Rezultat je čez noč piflarje spremenil v nove hipsterje, ki so povzdignili vse od Elvisa Costella do Thomasa Dolbyja.
Ta prerazvrstitev kul povezano z razvijajočo se glasbeno tehnologijo tistega dne. Sintisajzerji so postali dovolj poceni, da so nadomestili kitare kot nova, enostavno dostopna orodja garage-rocka. Njihovi najbolj pametni inovatorji so zaznano hladnost računalniško podprtega zvoka prikazali kot novo in zadeli nove teme odtujenosti. Najbolj jasen in najbolj komercialen izraz tega je prišel iz synth-popa iz 80-ih. Več uspešnic podžanra je idealiziralo njegovo sporočilo: Eurythmics ' Sladke sanje (so narejene iz tega) vse ljudi povsem razdelil v dve kategoriji - zlorabljene in zlorabljene. Vsakdo je moral prevzeti eno od teh vlog, vsaj po besedah pesmi, ki je bila tako cinično odstopljena, je z grozotno prizadetostjo pripomnila: Kdo sem, da se ne strinjam?
Pet Shop Boys ' Priložnosti deloval na podoben binarni sklop predpostavk. Da bi oseba lahko ocenjevala, mora biti bodisi nekdo z videzom bodisi nekdo s pametnimi sposobnostmi. In edini namen obeh je bil zaslužiti veliko denarja.
Za trifecta je Soft Cell zasegel pesem iz 60. let avtorice Glorije Jones, Umazana ljubezen - hit, ki je iskreno objokoval izgubljeno strast - in ga spremenil v ponosno ode perverznosti.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XF68OyTlP4E&w=420&h=315]
Drugi hiti dneva svojih temnejših elementov morda niso naredili tako eksplicitnih, toda njihovi utripi so se slišali kot klofute po obrazu, njihovi sintagisti pa so se na vsakem koraku izogibali gladkim robovom, kar je dajalo prednost prisilnim in sunkovitim, bledečim prosojnim plastičnim nasmehom kot resnična iskrenost.
Takšne pesmi so dale jasen načrt za Ameriški psiho Rezultat. Skladatelj Duncan Sheik je postal polnoleten v osemdesetih letih in kot dokazuje rezultat, pozna njegove klube in kode. Njegove nove pesmi odlično zajemajo like, ki so spretni za depersonalizacijo izkušenj in odvračanje čustev.
Osemdeseta leta so imela svoje razloge - dobre in slabe - za nastanek teh reakcij. Smrti, povezane z aidsom, in panika, ki jih je obkrožala, so bile na vrhuncu, zaradi česar so se ljudje bali ne samo seksa, ampak tudi kakršne koli človeške povezave, ki bi se lahko končala z izgubo. Zlahka ste lahko videli, da se tesnoba odraža v tedanji modi, pri stilih, ki so ženske opremili z obrambnimi ramenskimi blazinicami linebekerjev ali pa si obraz namazali z lakiranimi ličili, zaradi česar so bili videti takoj modri in grozeči. Tako moški kot ženske so si lase likali v arhitekturno nevarne stvaritve, ki so se upirale človeškemu dotiku.
Trdota videza in zvoka je primerno odražala stališča in politike obdobja Reagana in Thatcherja, časa, ki je s cinizmom in pohlepom grajal idealizem 60-ih in 70-ih.
Vse to ni namenjeno igranju osemdesetih ali synth-popa kot sile povsem zloveščih namenov. Vsako obdobje, ki traja desetletje, vsebuje v sebi velike odtenke. Sinth-pop uspešnice iz 80-ih so svoje bolj senčne elemente zasenčile z ironičnimi toplotnimi plastmi, pristnimi bliski duhovitosti in brez pomanjkanja odličnih melodij. Skrbijo pa jeklenost glasbene zunanjosti in bolj subverzivni elementi dneva Ameriški psiho . Glasba in besedila Duncana Sheika izostrijo te elemente z natančnostjo, zaradi katere bi bil Patrick Bateman ponosen.
